Cómo mejorar en proporciones y poses en el arte.

Answer 1

Estoy de acuerdo con Kathleen y Anastasia, la práctica es la mejor manera pero con modelos reales es la mejor. Y sí, sí, sí, use herramientas, siempre use herramientas, es por eso que existen, no es para nada engaño, es solo una manera de hacer un mejor trabajo. Como las otras respuestas le dijeron, aprenda sobre las proporciones, pero también sienta el objeto o el cuerpo que está dibujando, siente su movimiento, aprenda cómo verlo, no prejuzgue lo que ve porque cree que sabe cómo debería hacerlo. ser, no, sentirlo, consultar con sus herramientas la inclinación de cada parte, las sombras, la longitud de cada parte, etc.

Y aquí estoy copiando parte de otra respuesta porque este ejercicio puede ayudarte. Si lo desea, hágalo no con las manos sino con todo el cuerpo (pero comience con las manos, esto ayuda mucho):

Toma un bloque de páginas blancas, las baratas. Toma un bolígrafo, no un lápiz. Ponga su mano en cualquier posición y SIN ver el papel, dibuje la mano. Además, NO levante el lápiz del papel, haga una línea continua. Muy importante, no solo haga el contorno, haga los detalles que ve dentro de la mano, cualquier línea, no solo el borde. Y la parte más importante, no se preocupe si sale mal, las primeras 20 veces, pero cuando haya realizado 100, 200, 500 dibujos, verá cómo empieza a sentir la mano o cualquier objeto que use. para hacer este ejercicio. Ah, y cambia la posición de la mano con cada dibujo.

Este ejercicio es importante porque le ayuda a establecer la conexión entre su cerebro, sus ojos y su mano que dibuja. Esto es como un músculo, necesita ser entrenado y entrenado. Cuanto más lo hagas, más sentirás las proporciones correctas y aprenderás cómo hacer obras expresivas, verás eso. Haz 5, 10 dibujos de esto cada día. En un mes te sorprenderás con tu avance, estoy seguro.

Answer 2

Mis poses y proporciones mejoraron mucho al ir a sesiones de dibujo en vivo. Tener un modelo de pie delante de ti en 3D es la mejor manera de aprender poses. Las primeras sesiones pueden ser un poco frustrantes para no tener el modelo en papel, pero aprenderá haciendo. Concéntrese en las líneas que ve (y mide) con algunas estadísticas fáciles de recordar:

• Hay 8 cabezas de pies a cabeza.
• Una cabeza de longitud debajo de la barbilla son los senos.
• Una longitud de la cabeza debajo es el ombligo
• Longitud de una cabeza debajo del extremo de la parte superior del cuerpo
• Dos longitudes de cabeza abajo están las rodillas.
• Dos longitudes de cabeza abajo son los dedos

Estas estadísticas lo guían, pero los modelos en vivo pueden tomar posiciones donde las partes del cuerpo están acortadas. No hay estadísticas para usar aquí, pero la capacidad de dibujar objetos 3D como tubos y cajas y saber cómo rotarlos en el espacio.

Cada parte del cuerpo tiene un ritmo de proporciones. Necesitas aprender y recordar esta anatomía como una guía para dibujar. Hay un muy buen canal de youtube que te enseña esto:

Answer 3

Me gustaría agregar que ayuda saber dónde todos son débiles y necesitan práctica adicional. Hay trucos que la mente juega contigo a menos que entrenes tu ojo, cerebro y mano.

• Manos y pies: la gente deja que se vayan porque no quieren lidiar con ellos. Puede dejarlos afuera cuando sepa que están allí y cómo los trataría, de lo contrario, se verán mal y dañarán el dibujo.
• Forzar el aliento: no hay una varita mágica para hacer que el escorzo se vea bien, hay que intentarlo muchas veces y ver lo que está mal.

Eso me recuerda que el hecho de que veas algo frente a ti no significa que puedas explicárselo al espectador. Lo que quiero decir es que podría estar dibujando algo “correctamente”, lo que significa que lo midió y lo hizo exactamente como apareció, y encuentra que es difícil decir lo que realmente está sucediendo.

Hay muchos ejemplos de fotos confusas en Internet, sus proporciones y ubicación son perfectas, pero terribles como la fotografía y harían pinturas desastrosas.

Esfuércese por dejar en claro lo que el espectador está mirando a menos que la ambigüedad sea parte de su proyecto. Si desea que las cosas no estén claras, aún necesita saber cómo aclararlas.

Algunas personas no pueden decir de qué se trata la foto de arriba. Todavía queda muy claro de qué trata el dibujo. Se trata de una textura y superficie orgánica (¡dibujo de grafito de 5 pies de ancho!)

Este siguiente dibujo tiene un problema que viene del hecho de que es de una foto.

En realidad, un par de problemas, pero el principal es que no dejé en claro la diferencia entre la frente y la pared. La cortina hace que esa diferencia desaparezca y la frente se ve apagada. Grr! Podría arreglarlo pero probablemente no lo haga. El otro que es obvio para mí es que el ojo en la esquina está deformado por la lente. Se dibuja exactamente cómo la cámara “ve” la vista, pero eso no es una descripción precisa de cómo un humano ve la vista. No confíes en las fotos solo! Comience a mirar con mucho cuidado y vea si el dibujo muestra solo lo que desea que muestre.

Esta próxima cosa es muy delicada, pero creo que es clave. Las proporciones del cuerpo humano tienen que ver con el cuerpo humano (obviamente), pero debe lidiar con sus propios problemas psicológicos, sociales y emocionales para hacer algo bueno con el cuerpo como sujeto. Que los cuerpos de las mujeres estén enmarcados en un marco sexual y objetivados como tales, no es trivial. Cuando comencé a dibujar la figura en la escuela secundaria, había mucha presión para que dejara de hacerlo de mi tribu ultra-religiosa. No pude rechazar el dibujo de figuras ni a las personas con las que vivía que hicieron que todo mi punto de vista del mundo funcionara.

Creo que tus dibujos del cuerpo humano serán limitados hasta que puedas lidiar con el desnudo.

A la inversa, creo que la perspectiva de la historia del arte del mundo occidental del “desnudo”, como exento de las costumbres sociales occidentales normales, es una completa mierda. Me duele profundamente cada vez que escucho a alguien explicar a los estudiantes de secundaria por qué los muchos Renoirs de la fundación Barne son un buen arte, vale la pena mirarlos, no solo mujeres desnudas, etc. Simplemente no veo el punto de hacer algo que no es socialmente aceptable un foco de la sociedad a menos que el punto sea desafiar. Sí, estoy al revés. Sí me contradigo.

Dije que era delicado, ¿verdad? Las cosas sobre engañarte a ti mismo son más fáciles de tratar de inmediato. Lo desnudo solo será importante si sigues dibujando durante muchos años. Se requiere un pensamiento profundo.

¡Buena suerte! Creo que vale la pena.

PS Considera volverse anónimo. Realmente podríamos usar su voz y usted se beneficiará de ser parte de la comunidad.

Answer 4

Dibujar constantemente. Numera cada dibujo de una persona. El número debe ser ligero y no interferir con la imagen dibujada. Haga esto todos los días. Lleva tu libreta de dibujo a todos lados. Ya sea que vaya a un bar o un restaurante favorito, a la piscina local o al centro comercial local. La forma clásica puede ser de 8 cabezas de altura, pero ¿qué sucede cuando la persona está arrodillada o sentada? ¿Cuántas cabezas de altura es una persona dormida? Anote sus observaciones y modifíquelas mediante constantes observaciones y comparaciones. Busque los errores obvios en sus dibujos, no para repetir los errores sino para encontrarlos. Ahora puedes ajustar tus dibujos. Haga esto constantemente. Después de un mes de dibujo constantemente repasamos todos los dibujos. ¿Estás empezando a representar con precisión a tus modelos? Determine por qué o por qué no. Está en escala. ¿Le prestaste atención a las articulaciones? ¿Notó que la rodilla de la persona arrodillada está más cerca de la cabeza que la persona de pie? Puedes aprender por observación. Los profesores proporcionan orientación, técnicas, enseñan artesanía en el arte del dibujo. Enseñarle la manipulación de los medios y exponerlo a la exploración del diseño. Eliminar las dos frases, “me gusta!” y “no me gusta!” de tu vocabulario. Sólo me preocupa, “¿Por qué crees que es bueno?” Y “¿Dónde puede el artista mejorar en el dibujo?”

Answer 5

Mi mayor ayuda para poses y proporciones fueron las clases en vivo.

¡Pero! Antes de asistir a aquellos, quería tener un libro de texto que comprenda el cuerpo y las proporciones. Para eso recurrí a las “biblias” del arte de la figura. “La guía completa de George Bridgmans para dibujar desde la vida” y “Dibujo de la figura para todo vale la pena” de Andrew Loomis. Compré dos cuadernos grandes (para hacer dibujos grandes) y copié cada dibujo de esos libros y los leí página a página. . ¡Esto por sí solo es una gran ayuda para tu arte! Junto con las sesiones de dibujo en vivo, he aprendido mucho. Este método funcionó mejor para mí y lo recomiendo a cualquiera que quiera dar el siguiente paso hacia la anatomía y las proporciones humanas.

¡Aclamaciones! Todo lo mejor 🙂

Answer 6

Si tiene una buena comprensión de la anatomía desde la perspectiva del artista, mejorará las cosas.

Estudie la vida dibujando, observando, y si es necesario, use las técnicas típicas de los artistas para ayudarlo a ver: use su pincel o lápiz y levántelo para mirar la forma y ver el ángulo y la longitud de los brazos, las piernas, la forma. ellos hacen.

Por alguna razón, algunas personas parecen pensar que es hacer trampa utilizando herramientas, pero son las herramientas del oficio, destinadas a ayudar al artista a ver e interpretar lo que ven. Puedes hacerte una cuadrícula para ayudar a ver cómo encajan los objetos en una forma.

Aquí hay un video de una clase de dibujo de la vida para ver que puede ayudarlo a lograr una mejor comprensión.

Answer 7

Las proporciones son fáciles, están bastante estandarizadas, simplemente búsquenlas. Una cara se divide en mitad por altura (ojos), la mitad de esa mitad (nariz), la mitad de esa mitad (boca). Ahora eso cambiará de persona a persona, pero es un buen lugar para empezar. Del mismo modo, los ojos generalmente tienen un ancho de ojo aparte, los hombros generalmente tienen un ancho de cabeza de tres, y una persona generalmente tiene una altura de 8 cabezas de altura …

… todo esto es fácilmente investigado

Las poses, por otro lado, pueden ser bastante difíciles, especialmente cuando no estás acostumbrado a trabajar con dibujos complejos. Consiga que las personas posen para usted (el mejor enfoque), use fotos con posturas interesantes o compre una de las muñecas de madera que tienen en las tiendas de pasatiempos y practique, practique, practique …

… tienes que ganar para traducir lo que estás viendo, a tu mente correctamente, y luego volver a ponerlo en el papel, y solo tú puedes hacerlo.