Cómo mejorar la improvisación.

La improvisación es salir de tu propio camino.

Cuando estaba en la escuela secundaria, un amigo mío de la banda me invitó a aparecer en la gran banda de Archie Shepp en la Universidad de Massachusetts. Quería ir porque me encantaba el jazz y quería aprender a tocar, pero cuando llegué allí, estaba demasiado intimidada para cometer los errores necesarios para aprender, y nunca volví. Mi amigo se convirtió en un músico de jazz marxista radical semi-famoso.

No fue por unos veinte años después de eso que finalmente empecé a creer que en la improvisación, no hay errores. La tradición de la música clásica casi me robó la música, porque la presión para ser perfecto era más de lo que podía tolerar. De hecho, esta era una regla general para mí en la vida. Sentí que tenía que ser perfecto en todo lo que hice, y como resultado, no hice mucho. Apenas podía sacar la basura perfectamente.

Necesitas amigos para aprender a improvisar. Necesitas personas en las que puedas confiar para que no te den una paliza por cometer “errores” o que no te juzguen en lo más mínimo. Tienes que buscar tales ambientes. Una de las que he encontrado es la organización de improvisación musical de David Darling que se llama “Música para la gente”. También he tomado clases con David Harp para aprender armónica. Babatunde Olatunji, el baterista africano, dio talleres de batería en todo Estados Unidos cuando estaba vivo, y las cosas que aprendí sobre él me han ayudado mucho a pensar y hacer improvisación.

Creo que encontré a los amigos más solidarios en el Taller de Viernes por la Noche de Group Motion. Me permitieron tocar y cometer errores, una y otra vez, en su mayor parte, hasta que adquirí suficiente confianza para sentir que podía sentarme con ellos y ayudar a que la música avanzara. Esto me ayudó durante años, hasta que un día recibí un vendaje y ya no pude volver.

La gente a menudo es como yo, tal vez demasiado sensible a las críticas, y el miedo a las críticas nos impide intentarlo. Entonces, si quieres aprender a improvisar, creo que es realmente importante encontrar un lugar donde la gente no te juzgue. Crearán un lugar seguro para que experimente y pruebe cosas nuevas, y lo guiarán en formas que lo acepten y lo apoyen, sin siquiera el más mínimo indicio de juicio.

La única manera de mejorar en la improvisación es hacer mucho de eso. Ahora tengo un trío con el que trabajo una vez a la semana, y todo lo que hacemos son juegos de improvisación musical. He desarrollado una serie de ejercicios que nos permiten comenzar desde la nada y trabajar en algo. Puedes escuchar aquí:

Suponiendo que este video se grabó, tratamos de crear algunas piezas cortas para usarlas como distintivos musicales de un conjunto de videos que mi hermana quiere hacer. Así que hicimos algunas reglas: mantener las cosas simples, cortas y positivas. Esto surgió de esos parámetros cuando lo dejamos desarrollar.

También hacemos otros juegos de improvisación. Por ejemplo, tenemos conversaciones musicales en las que “hablamos” a través de nuestros instrumentos en lugar de hablar. Al principio nos cuidamos de tomar turnos, pero gradualmente comenzamos a hacer lo que una conversación musical le permite hacer, pero una conversación no puede hacerlo: empezamos a hablar al mismo tiempo. Por supuesto, la misma regla para una buena conversación oral funciona en este tipo de conversación musical: tienes que escuchar bien.

Hay técnicas que aprendí en los talleres de Música en el momento de Ron Kravitz, como comenzar con todos los que vienen a la vez, y sostener una nota, y escuchar cómo las notas interactúan entre sí, sin cambiar el tono ni tratar de hacerlas. suena bien.” Si realmente escuchas estos sonidos sin juzgarlos, sin los juicios tradicionales sobre lo que suena bien o mal, entonces puedes ser libre de comenzar a cambiar las cosas y trabajar el sonido y dejar que se convierta en algo que coincida con las nociones más tradicionales de lo que es bueno. en musica. Pueden suceder cosas asombrosas si le das a las personas la seguridad de amar cada sonido que hacen. Cuando empezamos a escucharnos unos a otros en lugar de competir por el “tiempo en el aire”, muchas cosas buenas tienen la oportunidad de suceder.

Descubrí que la gente tiene hambre de hacer música, y no es difícil encontrar algunas personas que puedan estar dispuestas a trabajar contigo y jugar estos juegos musicales. Ahí es donde empezaría. Si hay un taller de Música para la Gente en tu área, lo atenderé. Hay un montón de círculos de tambores y otras improvisaciones gratuitas, noches de micrófono abierto en comunidades y cafés de todo el mundo. Ve a esos. Únase. La mayoría de estos lugares son bastante seguros y de apoyo, y si no lo son, vaya a otro lugar.

Estoy a punto de comenzar un taller usando estas técnicas donde vivo, en Filadelfia. Ahora los estoy probando en algunos lugares seguros, pero espero desarrollar mis habilidades y comenzar a ofrecer estas oportunidades a más personas que quieran improvisar o simplemente quieren hacer música, pero se juzgan con demasiada severidad para intentarlo.

Para improvisar, necesita encontrar un lugar donde pueda estar seguro experimentando y aprendiendo; donde no tienes que ser perfecto desde el primer momento. Todos tenemos un gran conocimiento sobre cómo funciona la música que hemos aprendido al escuchar música toda nuestra vida. Sabemos cómo funcionan las canciones, intuitivamente, si no desde un punto de vista teórico. Si escuchas atentamente a otros músicos y todos se respetan mutuamente, puedes utilizar este conocimiento integrado para crear juntos de una manera que satisfaga al alma. Es algo espiritual, y conozco a más de unas pocas personas cuya salud depende de este tipo de trabajo.

  1. ¡PRÁCTICA! ¡PRÁCTICA! ¡PRÁCTICA!
  2. Sal de tu cabeza Ve con tus instintos
  3. Di “sí, y …”. En lugar de cerrar las suyas y las de otras personas.
  4. Lee este libro:

La única manera de mejorar en la improvisación es ganar experiencia al hacerlo lo más posible. Comienza en clases y toma talleres cuando y donde puedas.

Haz tu tarea para encontrar maestros que te pongan en buenos hábitos. Si hacen hincapié en la escucha, la construcción de la escena, la integridad del personaje, la narración de historias, las relaciones, la conciencia del entorno, tendrá un buen comienzo como improvisador.

Les advierto que no empiecen con una compañía que se preocupe más por preparar chistes para las risas en lugar de crear escenas sólidas que se ríen a través de la verdad de los personajes.

Idealmente, yo diría que tome una clase de actuación además de una clase de improvisación. Además, vaya regularmente a ver obras de teatro y musicales, espectáculos de improvisación y comics de pie. Ver presentaciones en vivo en teatros lo ayudará a contar historias y estilos de escenas con los que quiera jugar en los espectáculos.

Mantén un diario y después de las actuaciones que veas (y estás dentro), pregúntate; ¿Qué me hizo reír y por qué? ¿Qué momentos me hicieron sentir profundamente una emoción y por qué? * ¿Qué historias fueron contadas? ¿Por qué me atrajo a esa escena o momento, por qué no fui?

En el día a día la vida realza tus observaciones de las personas. Observe cómo los demás se ponen de pie, hablan, caminan, se expresan, ocupan espacio, etc. Pruébelos en su casa y en talleres, clases y espectáculos.

Durante las conversaciones, tenga en cuenta el alcance de su compromiso y conexión con amigos, familiares y extraños.

Tanto en el escenario como fuera de él; Practicar el juego y ser juguetón con los demás. Encuentre maneras de preparar a las personas para el éxito y hacer que otros se vean bien.

Después de unos meses de clases, audición para un grupo, o comienza el tuyo. Realiza tan a menudo como puedas. Salga con aquellos en su compañía a quienes les gusta revisar qué funcionó y qué no y por qué. Apoye y sepa que no siempre tendrá éxito en todas las escenas o juegos.

Recuerda, incluso las escenas que “fallan” son experiencias de aprendizaje. Los miembros de la audiencia a veces “aman” los momentos que odiamos. Nunca dejes de dar a cada momento todo lo que tienes.

Con el tiempo, comenzarás a descubrir tu punto de vista que es natural para ti, experimentarás el trabajo como un juego y te alegrarás de haberlo mantenido mientras experimentas un flujo alegre mientras realizas una escena improvisada.

Como improvisador de secundaria, tengo más margen de maniobra que un profesional, por lo que realmente depende de las circunstancias. Sin embargo, he aprendido bastantes trucos.

En primer lugar, está bien tener personajes en mente de antemano. Para los juegos que incluyen escenas, o juegos como la audición, a veces es mejor pensar las cosas con anticipación. Sin embargo, esperar el cambio. Nunca se sabe cuando vendrá.

Piense en las interacciones cotidianas como práctica. Alguien dice hola, ¿qué dices de vuelta? La vida es improvisación fuera del escenario. Usa esto para tu ventaja.

Hay dos enfoques principales cuando veo la improvisación. Respuestas vocales y corporales. Trate de reconocer cuál necesita MEJORAR más y observe a un compañero de clase que sobresale en ese punto.

Confianza. Si no tienes idea de lo que harás, nunca lo dejes ver. La audiencia es más perceptiva de lo que piensas. Tal vez incluso podría hacer una escena si se siente demasiado confiado (postura abierta, voz alta y voz alta). Lo que lleva a mi siguiente punto.

Improv es grande, audaz y divertido. Siempre haz tus personajes casi por encima. Esto asegura que será más fácil para usted hacer que la personalidad esté de acuerdo con sus personajes que serán reconocidos y disfrutados por su audiencia. Y, hablando de público, NUNCA te alejes de ellos. Hable con ellos incluso cuando se concentre o hable con otros. Necesitas esa conexión con ellos.

Hay muchos más, pero aquí hay algunos que espero que ayuden.

TOMAR RIESGOS Y IR CON EL FLUJO

Además de las otras buenas respuestas aquí, también necesita conocer las funciones básicas de los tonos en la música, debe comprender la relación entre la tónica y la dominante. Esto te permitirá entender cómo se juntan las frases musicales y eliminar las conjeturas.

La mejora no es solo tocar notas aleatorias de una escala sobre algunos acordes. Realmente necesitas saber qué notas son disonantes contra un acorde o consonante y el efecto que esto tiene en la creación de frases. Necesita saber cómo crear una disonancia sobre un acorde y resolverlo. Vas a necesitar saber todo (cada nota en cada acorde y lo que es: R, 3rd, 7th, etc., en relación con la raíz) sobre cada acorde en la canción. Necesitarás saber qué escalas puedes jugar y cuál será su efecto antes de jugarlas. Usted querrá trabajar de tantas maneras como pueda para poder comenzar y terminar un solo.

¡Buena suerte!

Leer

Uno de mis antiguos maestros de improvisación que también fue uno de los improvisadores más versátiles que he conocido, nos dio una tarea un día: convertirnos en un “experto de cinco minutos” en un tema. Si pudiéramos hablar sobre el tema durante cinco minutos, sin sonar como si estuviéramos sacando cosas de nuestras nalgas, éramos lo suficientemente expertos para usarlo en una escena. Cada vez que lo veía en un programa de improvisación, descubría más y más por qué esto era tan útil.

La improvisación más fuerte no es un grupo de hombres que hacen ruidos de pedos y gritan frases entrecortadas. Se trata de reflejar los personajes hacia nosotros que podemos reconocer. Al leer, aprendes más sobre cómo trabajan las personas, cómo funciona el mundo, cómo piensan y sienten las personas … esta verdad se manifiesta en tu improvisación.

1. Master the Blues

El blues fue la génesis del jazz y todavía proporciona la entrada perfecta. Antes de quedar atrapado en las complejidades de la improvisación de jazz, asegúrese de improvisar un solo decente en una progresión de blues de 12 compases en una variedad de claves y estilos.

2. Siga los cambios

El punto de partida más simple para un solo de jazz con buen sonido es asegurarse de que las notas que elija siguen los cambios, lo que significa que coinciden con los acordes en la progresión que está tocando.

Busque la hoja guía para ver cuáles son los cambios de acorde en la canción que está tratando de interpretar en solitario. Comience simplemente tocando el arpegio de cada acorde hacia arriba y hacia abajo. Luego experimenta creando licks desde esas mismas notas. A partir de ahí, puedes ramificar hacia otras escalas que coincidan con los acordes.

3. Transcribe los Grandes

Transcribir los solos que admira es una excelente manera de entrenar sus oídos, desarrollar su instinto musical interno y construir su propio “vocabulario” para el jazz.

Lista de transcripciones de Saxopedia

4. Obtener ritmo

Los ritmos calientes y la sincopación son características distintivas del jazz y, si quieres jugar a los solos de saxo ahumado, no puedes pasar por alto aprender a hacer swing y tener un buen sentido del ritmo.

Una manera fácil de presionarte rítmicamente es mantener tus opciones de notas limitadas, por ejemplo, tocando solo dos o tres notas en tu solo. Desafíate a ti mismo para crear un solo interesante usando variaciones rítmicas en su lugar.

5. acelerarlo

Aumente gradualmente el ritmo que intenta improvisar. Cuando comiences, no te avergüences de elegir estándares lentos e incluso establecer tu metrónomo en la mitad del tempo deseado. Date la oportunidad de elegir las notas para tocar.

A medida que mejoras, puedes acelerar gradualmente ese ritmo, haciéndote más competente y más capaz de sentarte con las bandas y mantenerte al día cuando estés solo.

Esto tiene un beneficio adicional: tocar a un ritmo más rápido puede obligarte a elegir cuidadosamente qué notas tocar y ayudarte a recordar que debes darle espacio a tus líneas para respirar.

Por encima de todo: Confía en tus oídos

No te pierdas en la teoría del jazz. Recuerda dedicar tanto tiempo a escuchar la gran improvisación de jazz como lo intentas tocar tú mismo. Aprende las “reglas” y luego confía en tus oídos para que puedas ir más allá de ellas.

En última instancia, si suena bien, es bueno. Cree en ti mismo y solo ve por ello.
Es como una oración. No lo compones cuando lo estás haciendo. Simplemente ve con lo que sea que esté en tu corazón.

Lo que todos decían yo añadiría:

  • No seas vago
  • No coloque la escena sobre su compañero (por ejemplo, no le dé a su compañero un objeto invisible y diga “Toma esto”)
  • No te arriesgues (aquí es donde hablas y no confías en absoluto en tu compañero).
  • No planees tus chistes, déjalos pasar naturalmente a través de la escena en la que te encuentras.
  • Manténgase al día sobre la cultura pop, la política y la historia (nunca se sabe a qué debe referirse)

Dos cosas vienen a la mente.

La primera: conocer y seguir las reglas de la improvisación. Especialmente: “Sí, y”. donde aprendes a nunca decir “no” a cualquier oferta que te den. El corolario de esto es que nadie puede negarse a ninguna de sus sugerencias. Cuando se da una oferta, construir sobre ella. En lugar de decir “no”, diga “sí”. Y … ”(Aquí es donde se pone una idea adicional para completar el original.

En segundo lugar, practicar la práctica práctica.

A veces, los improvisadores se van por su cuenta y prueban nuevas ideas con sus compañeros improvisadores. Estos son los que se hacen buenos en su oficio. Yo mismo, me inscribo en tantas clases de improvisación diferentes como pueda, solo para poder seguir practicando. Y voy a improvisar noches en bares, etc.

Si sigues practicando, te frustrarás tanto que te rendirás. O te pondrás realmente muy bien. No hay un término medio en esto. Créeme.

Práctica. Practicar y experimentar solos es una de las únicas cosas que pueden mejorar a alguien en la improvisación. Lo bueno de eso, sin embargo, es que significa que CUALQUIERA puede ser bueno improvisando si trabaja lo suficientemente duro.

Además de actuar, practicar escalas es esencial para improvisar para que tengas una base sólida para tus solos, ya que un fuerte agarre en las escalas te ayudará a mejorar enormemente tus opciones de notas.

Escuchar a otras personas en solitario es también uno de los elementos más importantes de la creación de solos para ampliar la forma en que podría pensar acerca de los solos.

User-13189252085764635660 golpeó la mayoría de los puntos que quería hacer. Añadiré que cuando está empezando, puede ser abrumador, por lo que ayuda a reducir los parámetros. Recomiendo un ejercicio llamado groove de una nota. Ponle ritmo, elige una nota y mira cuánta música puedes sacarla. Cuando te sientas seguro, intenta agregar una segunda nota. Tal vez incluso un tercio! Esta lista de indicaciones compositivas también funciona bien como una lista de desafíos de improvisación. Lo principal es relajarse, divertirse y divertirse.

Voy a escribir lo que creo que es más probable que otras personas omitan.

  1. Composición.

Componer música es simplemente como improvisar lento.

No tiene que hacerlo en tiempo real, puede relajarse y no preocuparse tanto, escuchar lo que le gusta y aprender a hacerlo funcional.

Después de todas las otras cosas obvias para practicar, la composición le dará a su improvisación un impulso como nada más.

2. Motivos

Practica jugar la misma idea de mil maneras diferentes. Cita a ti mismo. Úsalo en tus composiciones también.

Práctica práctica práctica.

Tome clases y talleres, especialmente en áreas en las que siente que le faltan. Además de continuar tu entrenamiento de improvisación, enfócate en otras habilidades; Si crees que eres realmente divertido, trabaja en tu oficio de teatro, tu presencia y tu paciencia, y si tiendes a hacer un trabajo más enraizado, toma una clase de payasos, esbozos o de pie. Incluso si siente que se ha estancado, especialmente entonces, nunca deje de aprender cosas nuevas y practique las habilidades que cree que ha perdido. Y si está en condiciones de (o incluso si no lo está, simplemente haga que suceda), imparta clases y talleres. Es sorprendente las cosas que aprendes cuando tienes que decirle a otras personas cómo hacerlas.

Ponga en sus representantes en el escenario. Tómate el tiempo que puedas en el escenario, si no puedes participar en un show de mainstage o en un equipo de Harold, encuentra a tu propia gente con quien jugar, encuentra un espacio que te permita jugar con ellos y ponte a la mierda. espectáculo. Ensaya tu trasero, pero asegúrate de estar frente a una audiencia tan a menudo como puedas. He hecho shows para 1500 personas, y para dos tipos en un bar (que estaban peleando en ese momento, y que no me interesaban los juegos de improvisación), y les digo que he aprendido mucho, si no más, desde los tiempos en que mi pareja y yo hacemos un espectáculo para la única dama en la cafetería como cualquier otra cosa. Vuélvalo a subir. Juegue a WhateverSportz, haga juegos para la gente en un parque, alquile un espacio y atraiga a una audiencia para su Aeneid improvisada, incluso vea cómo lo hace en un juego tradicional con guión antiguo. Solo pon las horas.

Llegue a tiempo. No seas un dolor en el culo. Escucha. Reaccionar. Cometer.

Escucha, escucha, escucha! Una de las mejores maneras de aprender a improvisar es escuchar a otros músicos. Quítese los solos (si tiene un software de ralentización, será bastante fácil), y no se limite solo a su instrumento, por ejemplo, mis alumnos de piano se quitan el solo de Miles Davis (trompeta) en “So What” .

Las interpretaciones son útiles y puedes encontrar muchas de ellas en Jazzbooks.com, el sitio web de Jamey Aebersold.

¿Hay sesiones de jam cerca de ti? Si hay, ve y siéntate, incluso si es para tocar solo un coro en un blues de 12 compases.

La concepción de jazz de Jim Snidero es muy buena, y los estudios efectivos para jazz (Kendor Music), 2 volúmenes, son útiles para aprender vocabulario. Ambos de estos están disponibles para una serie de instrumentos.

Visite YouTube para obtener videos instructivos de músicos, hay un montón de ellos (aunque recomendaría quedarse con los videos publicados por músicos profesionales de renombre, porque también hay algunas cosas bastante divertidas).

Grábate a ti mismo; Es la mejor manera de cerrar la brecha entre lo que crees que estás jugando y lo que realmente estás jugando.

Algunos de los mejores libros que conozco son el “Jazz Piano Book” de Mark Levin (si eres un pianista) y su “Jazz Theory Book”. “Ready, Aim, Improvise” de Hal Crook también es bueno.

Nunca duele estudiar con alguien. Echa un vistazo a los músicos locales y cuando encuentres a alguien cuyo estilo te guste, pregunta si puedes obtener lecciones.

Improvisar música es lo más cercano a la eternidad en que puedo pensar. ¡Pásalo bien!

La creación de ti real comienza cuando tu burbuja de fantasía simplemente aparece justo enfrente de tu ojo y sabes que la mierda se ha vuelto real. Enfrentar situaciones de manera genuina es lo que te hace sentir seguro de ti mismo.

El mayor regalo que cada ser humano tiene es “Improvisar”, porque no fue el Cerebro, la memoria fotográfica o la sabiduría lo que hizo a las grandes personas ¡Impresionante! ¡Fueron las increíbles habilidades de improvisación de la gente lo que les hizo actuar en su propio género excepcionalmente!

La improvisación no tiene nivel, no tiene razonamiento de bueno o malo, es excepcional y único.

No todos pueden descifrar esos códigos geek, pero todos tienen su propio conjunto de habilidades de supervivencia si uno pone el arma en la cabeza.

Es solo que estás restringido a tu propia zona de confort, lo que hace que tus habilidades se oxiden. Si quieres saber tu valor, ¡empieza a ser crudo e independiente!

Improv es una forma de arte, y al igual que con cualquier otra forma de arte que valga la pena seguir, requiere tiempo, esfuerzo y habilidades de observación.

Para todos los efectos, la improvisación es un arte comunitario . El primer paso para mejorar es encontrar a otros que puedan enseñarte. Busque un grupo local con una buena reputación y vaya a ver uno o dos shows. Si sienten que son una buena opción para ti, averigua si tienen clases; La mayoría de las empresas lo harán. Incluso si no tienen clases, muchos grupos llevarán a cabo atascos, donde por una pequeña tarifa (a veces gratis) puede pasar y jugar con ellos.

“La mejora es un arte comunitario”.

Incluso sin la ayuda de un grupo, hay algunos pasos que puede tomar por su cuenta para mejorar. Improv es una historia y un carácter impulsado; observa el mundo que te rodea, conviértete en un observador de personas y descubre los personajes que te rodean. Sigue las historias que se desarrollan a lo largo de los días, y nunca asumas que las aparentemente mundanas no son importantes; son de lo que se trata la vida, son las historias que resonarán en las audiencias.

La clave para la improvisación de calidad es la siguiente: no seas divertido, sé interesante. El actor que intenta ser gracioso fallará; el actor que cuenta una historia interesante permitirá que el público descubra el humor en sí mismo por sí mismo, y cuando lo encuentren, en lugar de que se lo impongan, lo atesorarán .

“No seas gracioso, sé interesante”.

Finalmente – lee, lee y lee un poco más . Cuando hayas terminado con eso, lee aún más. Los libros no son suficientes para convertirte en un buen improvisador, pero proporcionan una base teórica excelente sobre la que puedes construir una experiencia real a través del trabajo en grupo. No limite su lectura a libros sobre improvisación; lea sobre narración de cuentos , técnicas de actuación e historias cortas . La mejora es el teatro, y debe abordarse como tal. Casi cualquier técnica teatral puede aplicarse al trabajo de improvisación si mantiene su mente abierta a las posibilidades.

¡Feliz improvisación!

Para obtener más información sobre Defiant Monkey Improv, visite DefiantMonkey.com

Lea más de nuestros artículos en The Elements of Improv

La clave para la improvisación es ser totalmente espontáneo. No trates de hacerlo bien, solo trata de hacer cada vez diferente. Preocúpate de si funciona o no más tarde. Eso es un secreto. La creatividad no se trata de la perfección. La creatividad se trata de pensar divergentemente. Entonces, si estás tratando de mejorar en la improvisación, solo di lo que sea lo primero que aparezca en tu cabeza. Y si es una mierda, o si es tan estúpido que quieres reír, entonces ríete y vuelve a intentarlo. Encontrarás oro eventualmente. Y si practicas, mejorarás y mejorarás en ello.

Espero que esto haya ayudado! 🙂

Hice una serie de 1 parte sobre cómo mejorar en la improvisación. Ésta es la primera parte; Tendrá que hacer clic para ver el resto:

Práctica. Sigue haciendolo.

Escucha. Realmente escucha a los demás en el escenario contigo.

Construye una escena usando la escucha y “sí y …”

Sigue las reglas básicas. Luego rómpelas cuando las hayas dominado.