¿Cuál es la película que viste que más cambió tu vida y por qué?

Si tuviera que elegir solo una película, entonces elegiría 3 idiotas.

Es una de las películas más famosas de la India, especialmente entre los jóvenes. La trama de la película es divertida además de conmovedora. Cómicamente representa una historia usual de los estudiantes indios de ingeniería de una manera inusual. Lo más importante es que podamos relacionarnos con ello. Esta película nos enseñó muchas lecciones de vida:

No corra detrás del éxito: no corra detrás del éxito, primero consiga la excelencia, el éxito vendrá automáticamente en su búsqueda.
Creatividad: Sé siempre creativo en tus respuestas, trabajo y cosas que haces, lo que te ayuda a ser más capaz de hacer las tuyas.
El aprendizaje está en todas partes: el aprendizaje no se trata solo de estar dentro de una sala de clase y escuchar a los maestros, sino que está allí en todas partes. Solo necesitas agarrarte y crecer con eso.
Hazlo con pasión: ¿Te apasiona lo que estás haciendo? entonces es para ti! Necesitas amar lo que haces y eso es cuando puedes conseguir cosas más a gusto.
Arriesgarse: desafiarse y arriesgarse a hacer algo. Lo peor que sucederá alguna vez es “falla”, si es así, cambie.

Lo más importante que nos enseñó la película, que cambió mi vida , es que debemos seguir nuestra pasión. No debemos correr en una carrera a ciegas y hacer lo que hacen los demás. Debemos hacer lo que realmente nos gusta, no importa lo que digan nuestros padres, no importa lo que diga la sociedad, no importa si tenemos éxito. Porque esa es la clave de la felicidad.

Como Baba Ranchordas dijo con razón:

“Bachcha kabil bano, kabil … kamyabi toh saali jhak maarke peeche bhagegi”.

(Traducción: Sé capaz, hijo mío … el éxito te seguirá sin importar qué.)

¿Qué quieres lograr por ti mismo?

¿Leer libros de ficción te ayuda a convertirte en una persona más inteligente?

¿Quién eres, sin utilizar el formato estándar ‘Yo soy’?

Cómo aumentar mi vocabulario a un ritmo rápido.

¿Cómo podría mejorar mis habilidades informáticas?

¿Las personas esquizofrénicas disfrutan de sus alucinaciones?

Gracias por la A2A

Zindagi Na Milegi Dobara

Al aire libre
Algunas lecciones que puedes aprender de esta película:

1. ¡Vive el momento! No sabes lo que puede venir mañana.

2. Nunca dejes que el niño en ti muera.

3. Los viajes por carretera / viajes son una necesidad. Relaja tus tensiones y estrés.

4. Superar su miedo. Sal de tu zona de peligro.

5. Eres responsable de tu felicidad. Tú creas los mejores momentos.

6. Haz que alguien se sienta especial. Alza su espíritu.

7. Encuentra la alegría y la felicidad en las cosas simples. ¡Carpe Diem!

8. Aprende a olvidar el pasado y avanza hacia el futuro. Aprende de tu pasado.

9. El tiempo cura. Dar tiempo, alguna vez.

10. ¡Vive la vida al máximo!

[Originalmente respondida por – la respuesta de Aishwarya Ashok a ¿Puedes sugerir la mejor película de Bollywood que puede cambiar tu vida o la forma en que piensas? ]

¡Gracias!

Sameer Kulkarni

La red social (2010)

Me acababa de unir a Infosys como aprendiz hace apenas un mes cuando esta película había llegado a los cines. Siempre estuve demasiado inclinado a tener mi propio inicio, pero culpo a la presión de mis compañeros o mi falta de valor, simplemente seguí la manada.

Luego vino esta película que vi en el propio campus de Infosys Mysore. Poco después de ver la película, me enojé un poco y comencé a pensar en algunas ideas locas. Luego, después de un par de días, en algún lugar inesperado recibí una llamada de una empresa emergente con la que había trabajado durante algunos meses antes de unirme a Infosys (la inscripción en Infosys se da generalmente unos pocos meses después de dejar la universidad). Me pidieron que me uniera a ellos como el CTO. Esta fue una decisión atractiva pero difícil de tomar, ya que todos en la familia y amigos estaban en contra de esta elección debido a la falta de seguridad en el empleo y la recesión que el mercado acababa de sufrir (el argumento era que sería casi imposible obtener un empleo en un país). buena compañía como Infosys al aplicar fuera del campus).

De todos modos, tomé la decisión en contra de todas las probabilidades, dejé Infosys en una semana y me uní a la startup. Lo que aprendí a partir de ahí, que incluía construir la empresa desde cero y trabajar de 16 a 20 horas por día durante aproximadamente 3 años, no tiene paralelo con lo que cualquiera podría aprender en Infosys en ese tiempo.

PD: Si no hubiera visto esa película en ese momento y no hubiera sido bombeado hasta el núcleo debido a esto, lo más probable es que hubiera rechazado la oferta de esa startup.

Ishan Anunai

Para mí, probablemente sería Crímenes y faltas de Woody Allen .

Para mí, esta es una historia sobre el fracaso de la fe y una historia que ilustra los conceptos básicos del existencialismo en los contextos de justicia, destino, deseo y romance. Es tan bella, exquisita y desesperadamente desgarradora. Yo lo cuido.

* SPOILERS MENORES *

La película tiene dos historias que están ocurriendo al mismo tiempo. Una historia involucra a un médico (Martin Landau) que está involucrado en un asunto extramatrimonial. Él le ha hecho muchas sugerencias a su amante de que desea dejar a su esposa, pero estas sugerencias son solo palabras. Cuando su amante comienza a presionarlo para que deje a su esposa para que puedan estar juntos, él termina el asunto, ya que se está volviendo demasiado peligroso. El médico asume que puede regresar tranquilamente a su vida de casada sin que nadie se entere. La dueña, sintiéndose desconsolada y traicionada, tiene otras ideas e intenta mantener la relación amenazando con revelar las infidelidades del médico a su esposa. Sintiéndose atrapado, el médico confía en su hermano, que tiene conexiones mafiosas. Su hermano sugiere que tal vez la amante puede ser “tratada”.

Mientras tanto, un cineasta luchador (Woody Allen) es contratado por un ejecutivo de televisión pomposo, exitoso y ensimismado (Alan Alda) para hacer un documental de felicitación sobre él mismo. La compañera de trabajo del ejecutivo (Mia Farrow) tiene la tarea de administrar el proyecto. Ella odia a su jefe y se relaciona con el cineasta.

Lo que finalmente sucede es básicamente todo lo que no debería ocurrir en una comedia romántica. Lo que ocurre eventualmente no es solo todo lo que no debería ocurrir, y todo lo que la audiencia no espera o quiere que suceda, sino todo lo que probablemente sucederá en la vida real.

Es, al mismo tiempo, mágico y desgarrador, porque la historia utiliza el medio de la película y todas sus expectativas comunes para plantear preguntas profundas y significativas sobre ética y moral, pero más importante, para tocar las emociones que la mayoría de las películas no hacen o no pueden. toque.

Muchas veces, las historias múltiples se entrecruzan e influyen entre sí. En este caso, las dos historias solo se intersectan brevemente en la escena final, y completamente por casualidad. Esta intersección no tiene impacto en el resultado de ninguna de las dos historias, pero tiene un impacto supremo e inesperadamente poderoso en el espectador. La película simplemente no funcionaría sin él.

La escena final tiene tal poder que solo una imagen de la escena ha sido utilizada casi universalmente como el arte clave de la película. Es realmente una lástima que haga que la película se vea tan aburrida.

Vi la película cuando salió. Tenía 20 años en ese momento y me impresionó profundamente en cuanto a cómo funciona el mundo (y desafortunadamente). Ahora que tengo más de 40 años y he tenido muchas más experiencias de vida, el mensaje de la película es mucho más relevante y significativo para mí.

Crimes & Misdemeanors fue nominado a tres premios de la Academia en 1990 y es una de mis películas favoritas. Me sorprende que hoy no se ha hablado de ello.

Sumanth Umesh

La película que cambió mi vida es Dil Chahata Hai.

Esta película redefinió la amistad.

Transmiten bellamente el hecho de que podemos ser los mejores amigos, pero todos tenemos nuestros propios caminos para viajar y sueños que inevitablemente nos alejan de nuestros amigos, haciendo de todos los momentos memorables una mera parte de nuestra memoria.

Una parte de la película de la vida que ha alcanzado un estatus de culto a lo largo de los años, describe de manera espléndida cómo la amistad de tres amigos con diferentes temperamentos evoluciona a lo largo del tiempo.

Muestra el viaje de los personajes Sameer, Akash y Sid y varias fases de transición en sus vidas.

La película protagonizada por Aamir Khan, Saif Ali Khan y Akshay Khanna como los tres protagonistas destaca la alegría de la amistad junto con el enorme contraste en la forma en que estos amigos se acercan a la vida.

Cada personaje tiene una versión única del amor y sus vidas amorosas son polos aparte.

DCH le recuerda al espectador que todo lo que necesita es una llamada telefónica para volver a conectarse con sus amigos y reparar diferencias aparentemente irreconciliables.

Es una película que alteró por completo mi perspectiva sobre la amistad y verla me pone nostálgico incluso hoy.

Ishan Anunai

Sociedad de Poetas Muertos. La primera vez que vi la película fue cuando tenía 14 años en una clase de literatura de la escuela secundaria y cambió completamente mi perspectiva de la vida. Las palabras de poetas y escritores como Henry David Thoreau y Dylan Thomas simplemente me asombraron con sus ideas de que simplemente estar vivo no se parece en nada a lo que realmente se vive . Thoreau escribió “Deseaba vivir deliberadamente … y no, cuando vine a morir, descubra que no había vivido”. Y Dylan Thomas escribió sobre personas que llegaron al final de sus vidas y miraron hacia atrás para descubrir que habían malgastado lo que tenían. y, como resultado, “se enfureció contra la muerte de la luz” y “no fue tan amable en esas buenas noches”.

¡Guauu! Mi mente de 14 años estaba perdida. Esto fue increible Toda mi vida estaba por delante y podía tomar las riendas de ella y dirigirla a donde la quisiera. Podía elegir conscientemente aprovechar al máximo, saborear cada momento, buscar la aventura en las cosas grandes y en las cosas comunes. Fue un cambio de vida, y definitivamente ha influido en el curso de mi vida y en muchas de las decisiones que he tomado y las oportunidades que he aprovechado. Me ha permitido ver la vida no como el camino lineal con una lista de verificación de cosas que la mayoría de las personas debe seguir, sino como una serie de aventuras y una oportunidad para absorber toda la médula de la vida (Thoreau) y esforzarme por dejar el mundo y Las personas en mi vida mejor que yo las encontré.

Esta puede ser mi escena favorita de toda la película. Carpe Diem. Aprovecha el día, muchachos. ¡Haz que tus vidas sean extraordinarias!

Dhwanit Mahajan

Tantas películas geniales para elegir, pero una sobre todo tuvo un mayor impacto en mí que todas las demás, 2001: Una odisea del espacio . Mi padre era un gran fanático de la ciencia ficción, más leído en el género que nadie que yo conozca. Poco antes de cumplir los dieciséis años, aproximadamente un mes después de la carrera inicial de la película, apareció con boletos de asiento reservados en el teatro donde tuvo su estreno mundial, que en ese momento tenía una de las películas más grandes, si no la más grande. Pantalla en el país, el Teatro Uptown en Washington, DC. Me interesó la película, después de haber visto los cuatro anuncios semanales de página completa en la sección del domingo sobre el Washington Post. Cada uno era una representación artística de una escena de la película: de un transbordador espacial panamericano que se lanzaba desde la estación espacial, de la base lunar, del interior de la nave espacial interplanetaria Discovery One , y de la nave espacial que orbitaba a Júpiter. Estas eran pinturas, así que cuando me senté en el centro del teatro, esperaba ver una película animada. Las luces se apagaron. Un león estilizado de MGM, con la boca abierta en medio del rugido, se proyectó en silencio cuando se abrió la cortina. Me sorprendió que la compañía de producción cinematográfica hubiera permitido una remodelación completa de su logotipo para que coincidiera con la visión futurista de esta película. En ese momento supe que esta sería una gran película, cuya atención al detalle no tendría paralelo. Entonces, esa magnífica secuencia de título de apertura, con música aún nueva para mí, en una enorme pantalla de Cinerama que se extendía desde el techo hasta el piso, me dejó temblando de asombro. Sígalo con la audacia de la secuencia de Dawn of Man, sin narración ni diálogo, y el corte cortó telescópicamente cuatro millones de años de evolución cultural humana en un momento infinitesimal entre dos cuadros de película, y ya fui transportado más allá de todas las expectativas por un cinemático Experiencia diferente a todo antes o después de mi vida. A las tensiones del vals más famoso de la música clásica, la secuencia de acoplamiento magníficamente coreografiada, meticulosamente detallada y exquisitamente realista se produce, de nuevo sin diálogo, la primera experiencia del público con un nivel de efectos especiales sin precedentes en la historia de la película de ciencia ficción. Para cuando se hablan las primeras palabras en 2001 , mi suspensión de incredulidad está completa. En lo que a mí respecta, fueron al espacio para hacer esta película. No podía soportar ninguna otra explicación. Por supuesto, en el fondo lo sabía mejor, pero como el cine era lo más cercano a mi tiempo que jamás había experimentado. Hay mucho más en esta película que podría seguir y seguir. La inteligencia artificial HAL fue brillantemente concebida y realizada. Que los alienígenas nunca se vean en la secuencia final es un golpe maestro. Los temas de la película son tan amplios como cualquiera en la historia de la forma de arte. Y que le permite al espectador un grado de interpretación abierta lo hace más como una sinfonía visual que una historia estricta con un clímax y un desenlace. Tengo muchas películas en mi lista de favoritas de todos los tiempos, pero aún considero que 2001: Odisea del espacio es la obra más grande de la mejor forma de arte en la historia de la civilización. Si bien no he logrado tanto en mi vida como me gustaría desde la primera vez que lo vi en el 2001 , al ver esa magnífica obra de arte me impulsó una ambición artística que no ha disminuido después de casi cincuenta años, y todavía me esfuerzo por hacer algo maravilloso. , importante, e inspirador con el tiempo que me queda en la vida.

Otras grandes películas: Pather Panchali , Fellini 8½ , Citizen Kane , The Mission , Ikiru , y muchas más.

Robert Stuart Turner

Interestelar (2014)

Cuando era niño, me encantaba la idea de viajar al espacio y explorar lo desconocido. Mis padres me dicen que tenía montones de libros en mi mesa de noche relacionados con los planetas de nuestro sistema solar, las galaxias lejanas y todas las últimas noticias sobre la exploración espacial de la NASA. Y cuando vi el video de Neil Armstrong poniendo el pie en la luna, inmediatamente pensé “ese seré yo”.

Durante el período comprendido entre mi infancia y hasta mi grado 11 año de la escuela secundaria, casi perdí todo eso. Toda esa curiosidad y pasión, ya se había ido. No tenía ningún deseo de convertirme en astronauta y cambié completamente mi trayectoria profesional. Parecía que no había una gran cobertura de eventos mediáticos o opciones de entretenimiento que destacaran la carrera espacial que leí en mis años de infancia. Como se podría decir, “el bombo” se había ido.

Cuando salió esta película, la decisión de ir con mis amigos fue en el último minuto. No estaba en IMAX ni nada, algo que lamento profundamente ahora por el amor que esta película recibió especialmente en IMAX. Pero, aproximadamente 40 minutos después de esta película, algo se encendió en mi cerebro y pude sentir el profundo amor por la exploración espacial que tenía en el pasado. Si bien muchos argumentarían que la película no era perfecta, yo argumentaría que sí trataba con fenómenos físicos complejos e interesantes y con el viaje a través del espacio que nunca tuvimos. Trataba temas que no había visto en ninguna película en mucho tiempo.

Larga historia corta, Interestelar revitalizó mi pasión por la exploración espacial y por la ciencia en general. Tanto es así que comencé un club de astronomía durante mi 12º año de bachillerato y ahora, cuando salgo de la universidad en el otoño, me especializaré en física y seguiré una carrera relacionada con el espacio de alguna manera. Tal vez un astrofísico o tal vez sea ese astronauta que va al planeta rojo.

Cualquiera que sea el caso, me gustaría agradecer a Christopher Nolan y a todos los que trabajaron en Interstellar . Todos realmente han cambiado mi vida y, por favor, continúen haciendo lo que hacen.

Tiago Abreu

Hay una película que me ha dejado una impresión duradera.

PIKU

Vamos a ver por qué.

Hay cosas muy pequeñas que tocaron mi corazón.

En una de las escenas anteriores, Bashkor (Amitabh Bachchan) describe su bacinilla a Piku (Deepika Padukone) en la mesa del comedor. De repente, Piku gime y hace una mueca. Y como público, pensamos que ella está disgustada con toda la charla sobre el orinal mientras come.

Pero ella no lo es. Ella hace esa cara porque la cuajada no se mantuvo en el refrigerador.

Esta simple escena demostró lo mucho que ella es como un padre para su padre. Me enseñó que de la misma manera que a un padre nunca le disgustan los problemas de salud de sus hijos, un niño debe ser accesible y también ser bienvenido al problema de un padre. Y no solo dejárselas a las enfermeras y cuidadoras.

Otra escena hermosa:

Irfan Khan: agar kisi ko tumse shaadi Karni hai toh tumhare 90 dice ke bache ko adopta karna padega

Piku (sin dudarlo): ‘bilkul, tum karoge?’

Está frustrada, quiere casarse, pero ni una sola vez piensa en sacudir su responsabilidad hacia su papá.

Y el diálogo que tocó mi corazón.

Después de que Bashkor (Amitabh Bachchan) muera.

Irfan Khan: ‘ Akele maneja kar logi ?’

Piku: ‘ Itna toh taiyaar karke gaye hai baba mujhe ‘

Toda la película muestra la hermosa relación entre un padre y una hija de una manera muy poco convencional.

No es perfecto pero está completo.

Un padre que le da a su hija confianza, paciencia, capacidad para enfrentarse al mundo y la hija le corresponde con cuidado, paciencia, amor, orgullo por el padre.

Se trata de amar a tus padres y aceptar sus defectos. Después de cierta edad, serán tus hijos. Recuerda su amabilidad entonces.

Para resumir y decir por qué ha cambiado mi vida: quiero esto con mi papá. Y de ser una hija mimada e impaciente, quiero convertirme en la adulta de nuestra relación.

Gracias Piku.

Aishwarya Ashok

Espero que esté bien si no respondo con una película sino con una serie de televisión.

Para mí eso fue claramente la leyenda de Korra. Ok, ahora escúchame, sé lo que está pasando por la mente de todos, pero escucha primero.

Sí, sé que es una caricatura de Nickelodeon y no, no soy un niño porque me encanta.

La leyenda de Korra se basa en los mitos de Avatar y un sucesor espiritual de los grandes niños muestra Avatar: el último maestro del aire (No la película, sino la serie). Primero, tenga en cuenta que los fanáticos del primer programa (incluidos muchos adultos) son muy apasionados con la franquicia y algo divididos cuando se trata de Korra. Bueno, creo que no fue un buen programa para “niños” (¿qué hacen los niños con la información sobre PTHD?), Sino un buen programa para “yo” y lo comparo con las mejores cosas que tuve el placer de ver hasta ahora.

Déjame explicarte por qué [Spoilers por delante] :

Seguimos a Korra, que es una chica dura que abraza completamente el estado de su avatar y comienza a presumir de ello poco después de llegar a la ciudad más grande que jamás haya sido. Vamos a tomar eso como ejemplo. Creo que hay mucho más que eso para establecer que “ella es un exaltado”. Bueno, ella termina en la cárcel por pensar que puede hacer lo que quiera porque ella es el avatar. Así que para mí, eso muestra perfectamente lo que es adaptarse en un nuevo entorno, emocionalmente pero también con el comportamiento. Esto no es el hogar y si pensabas que te trataban de manera diferente porque crees que eres un copo de nieve especial, bueno, no lo eres. Otra cosa fue la lucha contra Kuvira en la Temporada 4, ahora tienes que saber que Korra fue envenenada y torturada en la temporada anterior de una manera horrible si lo piensas. Después de deshacerse del veneno y recuperar su confianza, ella dice “bueno, vamos a sacar un poco de culo boi” y se dirige a lo que es básicamente el tipo malo, Kuvira.

Bueno, ella consigue su culo entregado a ella (con hermosa animación). Qué ??? ¿No es ella el avatar? ¿No se acaba de levantar? Bueno, no ella no lo hizo. Mucha gente criticó esta pelea porque pensaron que Korra debería haber ganado. Creo que lo hicieron perfectamente, porque aunque su condición física estaba bien, su mente no. Solo porque superas un obstáculo, no creas que puedes escalar una montaña. No pienses solo porque eres “Tú” lo que no puedes perder, puedes y lo harás, realmente mostrarás fortaleza cuando vuelvas después de eso, lo que Korra hace al final de la temporada.

Otra queja con la que no estoy de acuerdo es que Korra no es poderosa (en comparación con Aang). En todo el show, en todas las peleas que sucedieron a lo largo de las temporadas, ella rara vez tuvo una pelea justa. Ella siempre perdió por algo pequeño. Así que ella tiene toda esa fuerza dentro de ella, pero no fue capaz de dejar que realmente funcionara para ella, que es otro mensaje poderoso, a veces no importa si eres bueno en algo, las probabilidades tienen que estar a tu favor y si su no, obligarlos a, o intentarlo de nuevo en un momento mejor.

Pero aquí están las cosas más cruciales que he aprendido viendo ese programa:

El cambio es bueno:

Mi abuelo falleció recientemente de cáncer y eso obviamente cambió una pequeña parte de mi vida. Tenía miedo cuando eso sucedió. Las cosas no eran como “siempre han sido”. Yo era el tipo de persona para hacer una rutina que me gusta y repetirlo, suena aburrido, ¿eh? Sí, bueno, lo es y lo sé ahora. El cambio es bueno y si algo no funciona para usted, inténtelo de manera diferente, con personas diferentes en un lugar diferente. El programa incluso trata de lucir diferente y ser quien quieres ser y no llevar tanto de tus años jóvenes contigo. Vemos que cuando Korra cambia su apariencia de tribu de agua a una más parecida a la del Reino de la Tierra. Es algo pequeño pero lo abordaron. También se olvida de todo el asunto de “Soy una niña pequeña” y trata de compensar su experiencia traumática con las peleas en jaulas subterráneas (sí, hay peleas ilegales en jaulas en este espectáculo). Necesitaba estar sola por un tiempo para hacer que los cambios que sucedieron funcionaran. También está la cosa con el portal de espíritus que, sorprendentemente, deja abierta en la segunda temporada, pero eso sería demasiado explicativo.

No trates de ser la próxima X

Todos hemos estado ahí; “Quiero ser el próximo Carl Sagan”, “Voy a ser la próxima Madonna” y así sucesivamente … Lo conseguimos dos veces. Con Korra, que trata de ser tan buena para este mundo como lo fue Aang, y con su maestro de Airbending que trata de ser como su padre (que irónicamente también es Aang). El hijo de Aangs dice algo como “Nunca seré tú” y su padre respondió: “No, nunca lo harás, porque no eres yo, eres Tenzin (su nombre)”. Eso realmente me afectó por alguna razón. Si quieres hacer el bien por el mundo porque alguien te inspiró, hazlo a tu manera. No funcionará de otra manera si quieres lograr algo. Hazlo porque lo quieres y porque quieres que te conozcan por lo que eres y no por quien imitas. Creo que muchos programas infantiles deberían hablar sobre esto porque se trata de un tema que se pasa por alto.

El miedo no es una vergüenza

Uno de los momentos más emocionales que fue tan sutil para mí en la primera temporada es cuando Korra llamó a Amon (el chico malo) a una pelea 1 contra 1 justo después de que se presentara a la ciudad como su salvadora. Esta es una decisión apresurada porque ella quería demostrar que no le teme a ese tipo. El lugar al que ella lo llama está vacío por un tiempo, hasta que es emboscada por un par de tipos y por el mismo Amon, que básicamente la golpea en una instancia. Él dice que no la destruirá todavía, sino que la salvará o más tarde. Después de eso, Tenzin llega a cuidarla y ella se derrumba y llora en sus rodillas. Todavía tengo la piel de gallina de eso. Estaba asustada todo el tiempo, no sabía en qué se estaba metiendo, lo hizo para no avergonzarse del público, quería ser el avatar que querían, a pesar de que no estaba lista. Ese llanto en ese monasterio fue realmente poderoso por alguna razón.

Digo, mira eso

Te engañaré y añadiré uno más. Un solo episodio que muestra la superación de lo que temes (especialmente el viaje hacia una meta) y que está abierto a la interpretación. El episodio se llama Una Nueva Era Espiritual y es parte de la temporada 2. También tiene que ver con cómo su estado de ánimo (o usted en general) sin saber tiene un efecto en su entorno. Como he dicho, el episodio está abierto para interpretación.

Antes de que alguien comience, sí, sé que Korra es bisexuall y esa no es la única otra cosa de la que quiero hablar. Y sí, creo que es la Avatar más fuerte y su impacto en este mundo fue el más significativo. Pero esto no es de lo que se trata esta pregunta, así que lo dejaré así. Es muy recomendable ver el programa, pero le sugiero que lo vea con la mente abierta y que lea entre líneas. Bastante bien para un show de Nickelodeon, ¿eh?

Edit: Si tienes Amazon Prime, puedes verlo completamente gratis allí, ¡como deberías!

Saludos 🙂

Thomas Clark

(500) días de verano es una visita obligada para todos! ¡Especialmente chicos!

Y creo plenamente que todo hombre debería ver esto. No geeks, nerds o similares. Hombres en general. Como un todo. Todo el maldito género. Porque esta es una película es un desglose punto por punto de algunos de los errores más comunes que cometen los hombres cuando persiguen a las mujeres que aman.

500 Days of Summer es la historia de un chico, Tom, que se enamora de una chica, Summer. Pero esta NO es una historia de amor. La película sigue el curso de su relación de 500 días.

[Matemáticas] Lo que he aprendido de la película: [/ Matemáticas]

Cuando la mujer te dice que no quiere una relación … ESCUCHÁELA:

Parte del problema de Tom es común a los nerds: él solo escucha lo que quiere, no lo que Summer está diciendo en realidad. Ella le dice repetidamente que no quiere nada serio; Tom, mientras tanto, está demasiado ocupado soñando con vallas blancas (o, realmente, un condominio increíble en Silver Lake) y está totalmente convencido de que puede cambiar de opinión si se queda ahí el tiempo suficiente.

Cuidado con los mensajes mezclados:

El verano no es de ninguna manera inocente en esto; Cada vez que le dice a Tom que no quiere nada serio, va y hace algo que envía la señal completamente opuesta. Ella le dice que no quiere estar en una relación … luego va a jugar a casa con él en IKEA. Ella rompe con él después de besarse en la calle. Ella le dice a un chico en el bar que ella y Tom son solo amigos, pero luego van a su casa y se acuestan con él. Estos son signos de advertencia y deben ser tratados en consecuencia.

No salgas con la fantasía:

Tom, como lo demuestra el narrador, nunca ve a Summer como la mujer que realmente es; ella es la Chica Indie Mágica de Sus Sueños, no una mujer complicada que es, francamente, una burla insensible a veces. Es su negativa obstinada a aceptar la realidad de Summer, con todos sus defectos, complicaciones y complejidades que la acompañan, lo que lleva a su caída y su incapacidad para superarla.

Usted necesita centrarse en usted mismo:

En última instancia, no es hasta que Tom comienza a pasar su tiempo arreglando su vida, que comienza a superarlo. En lugar de meditar y beber, dos pasatiempos que yo mismo he disfrutado en más de una ocasión, ser comienza a recordar sus verdaderos sueños y comienza a examinar la arquitectura nuevamente. Se ha centrado en mejorar su vida y poner su vida en orden y renunciar a su obsesión tonta con la idea de la relación perfecta. Y luego, justo cuando él realmente no está buscando amor … conoce a Autumn.

[math] PS: Míralo si tienes una ruptura. [/ math]

Sumanth Umesh

Cielo de octubre

Al aire libre
Al aire libre
Esta película es una historia de cuatro estudiantes de secundaria que eran hijos de mineros del carbón de un pequeño pueblo minero llamado Coalwood en West Virginia. Narra hermosamente cómo se enfrentan a todas las probabilidades para escalar alturas con las que nadie en esa ciudad se ha atrevido a soñar.

La película comienza con un grupo de cuatro amigos: Homer Hickam, Quentin, Roy Lee y O ‘Dell, que deciden hacer su propio cohete luego de inspirarse en el lanzamiento del satélite Sputnik en 1957.

Nadie piensa mucho en ellos y todos creen que terminarán trabajando como mineros del carbón como sus antepasados. Incluso se ríen cuando discuten sobre sus planes para construir un cohete.

La película describe las luchas que enfrentan los niños, desde caminar ocho millas desde sus casas hasta un lugar llamado Snakeroot para probar sus cohetes y vender rieles de ferrocarriles abandonados para financiar su proyecto. Incluso son arrestados una vez bajo la sospecha de haber causado un incendio forestal con su cohete.

En un momento dado, Homer Hickam abandona la escuela para trabajar en las minas a fin de atender el tratamiento de su padre lesionado.
Al aire libre
Al aire libre
A pesar de enfrentar los contratiempos, Homer no deja que su sueño se desvanezca.
Al aire libre
Al aire libre

La maestra de la escuela secundaria, la señorita Frieda Riley, los apoya en su esfuerzo y los ayuda e inspira constantemente. Ella los inscribe para representar a su ciudad en la Feria Nacional de Ciencia.

Sorprenden a todos al calificar para los Nacionales y al ganar la Medalla de Oro del Primer Premio de la Feria Nacional de Ciencias.
Al aire libre
Al aire libre
Cuando Homer regresa de Indianápolis con su merecido premio, organiza el último lanzamiento de cohetes en honor a las personas que los ayudaron.

La escena en la que la señorita Riley mira el cohete desde la ventana de su habitación del hospital, a la espera de su destino de la enfermedad de Hodgkin, se está moviendo. Se da cuenta de cómo había ayudado a un grupo de niños a soñar en grande, en un lugar donde nadie se atrevía a soñar.
Al aire libre
Al aire libre
El premio permitió a los cuatro niños asistir a la universidad con una beca.

Quentin se convirtió en ingeniero químico en la industria petrolera.
Roy Lee se convirtió en un comerciante de automóviles y banquero.
O ‘Dell se convirtió en un ranchero y era dueño de una agencia de seguros.

Homer Hickam, el chico que soñaba con construir cohetes e inspiró a sus amigos a soñar, se convirtió en ingeniero de la NASA, entrenando a astronautas para las misiones del Transbordador Espacial.
Al aire libre
Al aire libre
Describe la historia de sus luchas y éxitos en su libro “Rocket Boys” en el que se basa esta película.

Esta película me sirvió como una fuente de inspiración constante durante uno de los períodos más problemáticos de mi vida: mis exámenes de 12º grado. Terminé con mal desempeño en mis exámenes a pesar de todos los esfuerzos que puse.
Me hizo darme cuenta de que la vida no termina con un puntaje bajo en mis exámenes de la junta; que el trabajo duro, la persistencia y la fe son esenciales para ayudar a cualquiera a superar los fracasos en la vida.

Me hizo darme cuenta de la verdad en las palabras de Sir Winston Churchill:
“El éxito no es definitivo, el fracaso no es fatal; es el coraje para continuar lo que cuenta ” .

Marvin Escoto

Dentro de lo salvaje

Me sorprende cada vez que lo veo. Algunas de las citas asombrosas forman Chris McCandless:

“La felicidad solo es real cuando se comparte.

Cuando quieres algo en la vida, solo tienes que acercarte y agarrarlo.

Si admitimos que la vida humana puede ser gobernada por la razón, entonces se destruye toda posibilidad de vida.

Sr. Franz, creo que las carreras son un invento del siglo XX y no lo quiero.

Dos años anda por la tierra. No hay teléfono, ni piscina, ni mascotas, ni cigarrillos. Última libertad Un extremista. Un viajero estético cuya casa es el camino. Escapó de Atlanta. No volverás, porque “Occidente es el mejor”. Y ahora, después de dos años de paseos, llega la aventura final y más grande. La batalla culminante para matar al ser falso que está dentro y concluir victoriosamente la peregrinación espiritual. Diez días y noches de trenes de carga y autostop lo llevan al Gran Norte Blanco. Ya no puede ser envenenado por la civilización, huye y camina solo sobre la tierra para perderse en la naturaleza. – Alexander Supertramp Mayo 1992

Voy a parafrasear a Thoreau aquí … en lugar de amor, de dinero, de fe, de fama, de justicia … dame la verdad.

Algunas personas sienten que no merecen amor. Se alejan silenciosamente hacia espacios vacíos, tratando de cerrar las brechas del pasado.

Los únicos regalos del mar son golpes duros y, en ocasiones, la oportunidad de sentirse fuerte. Ahora no sé mucho sobre el mar, pero sí sé que así es aquí. Y también sé lo importante que es en la vida no necesariamente ser fuerte, sino sentirse fuerte. Para medirte al menos una vez. Para encontrarte al menos una vez en las condiciones humanas más antiguas. Frente a la piedra ciega sorda solo, sin nada que te ayude más que tus manos y tu propia cabeza.

El núcleo del espíritu del hombre proviene de nuevas experiencias.

No se debe negar que el estar relajado siempre nos ha entusiasmado. Se asocia en nuestras mentes con el escape de la historia y la opresión y la ley y las obligaciones molestas. Libertad absoluta. Y el camino siempre ha conducido al oeste.

La libertad y la belleza simple es demasiado buena para dejarla pasar … “

Y mi pista favorita de la película “Garantizado”.

Mira la película, en caso de que todavía no la hayas visto. 🙂

Thomas Clark

Swades: Nosotros, la Gente

Swades (2004)

No hablaré sobre el reparto y el equipo o la música porque, según todos los parámetros, es la película más completa que he visto.

Establecido en la India moderna, SWADES aborda el problema que enfrentan los ciudadanos de esta nación a nivel de base. La India de SWADES es colorida, heterogénea y compleja, y es a este entorno al que regresa Mohan Bhargava [ Shah Rukh Khan ], un brillante científico joven que trabaja como gerente de proyectos en la NASA, en una búsqueda para encontrar a su niñera infantil. como una simple misión provocada por la nostalgia y el afecto se convierte en un viaje al corazón de la India rural, tanto literal como metafóricamente. Mohan encuentra a su niñera, Kaveriamma [ kishori Ballala] , el símbolo de la maternidad, en un pueblo llamado Charanpur con una admirable joven Gita [Gayatri Joshi] y su hermano menor Chikku [Maestro Smit Sheth]. Mohan comienza a interactuar con el Panchayat, que tiene a la cabeza al dogmático, pero al jefe de la aldea. En el camino se encuentra con el peculiar pero atractivo Mela Ram [ Dayashankar pandey ], quien ve a Mohan como su boleto a la cadena de restaurantes que iniciará en las autopistas estadounidenses. Mohan se hace amigo del postmaster local Nivaran [ Rajesh vivek ], se adhiere a sus maneras anticuadas, y a los niños de la aldea, cuyo futuro está inextricablemente vinculado con el del país. Pronto, Mohan finalmente se da cuenta de que es su temperamento científico y su comprensión de las complejidades sociales lo que puede llevar a los aldeanos a participar en un movimiento para mejorar sus vidas.

La película básicamente habla de:

Conocer y comprender las propias raíces y trabajar para crecer.
Se trata de volver a casa
Se trata de hacer un stand y trabajar por el cambio.
Se trata de ser un hacedor, en lugar de ser un mero hablador
Al final, se trata de entender el hecho, sin importar a dónde vayamos, lo que hagamos, nuestros corazones son propiedad de nuestra patria (la canción del título ye jo desh hai tera transmite adecuadamente esta emoción)

En una de mis escenas épicas de la película, es cuando Mela Ram, una nativa de la aldea, le dice al protagonista que no quiere ir a Estados Unidos, razonando que es como

“Apni chaukhat ka diya, iluminando la casa del vecino”

Traducción: La lámpara de mi puerta, que da luz a la casa del vecino.

Eso nos dice que debemos aligerar nuestra propia casa, en lugar de dejarla como está y pasar la opinión sobre la oscuridad.

Puedes verlo aqui

Esta película me hizo darme cuenta de que, en lugar de simplemente emitir opiniones, tenemos que ser partidarios. Me hizo pensar en mi propia aldea y cuánto les debo, siendo uno de los pocos niños que tuvo la suerte de obtener una buena educación. Mi deber es hacer de mi hogar un lugar mejor, aunque todavía soy un estudiante y aprendiz, pero sé dónde está mi corazón.

Sameer Kulkarni

La vida secreta de Walter Mitty

Nunca hubiera considerado que una película fuera algo que te afecte tanto como para decir que “cambiará tu vida”, pero esta película cambia las reglas del juego.

Para la lección más grande que aprendí de la película fue

Deja de soñar, empieza a hacer

El factor principal por el que gira la película, es que Walter Mitty es un tipo tímido que constantemente sueña despierto y tiende a “alejarse” por períodos cortos a la vez.

Estos pensamientos suyos son solo sueños, y él no parece tomar la decisión de actuar sobre ellos. Lo que debería hacer que te des cuenta de que todo está bien teniendo un sueño, pero cuanto más tiempo pases soñando, menos tiempo pasarás realmente trabajando para lograrlo.

No se deje atrapar por la idea de su sueño que se olvide de comenzar realmente a trabajar para lograrlo. Deja de soñar, empieza a hacer.

Todo el tiempo que Walter Mitty pasó soñando despierto fue una pérdida de tiempo. No solo se ha desperdiciado el tiempo soñando despierto, sino que la forma tímida con que Walter ha vivido su vida ha hecho que viviera una vida bastante normal.

Él podría haberse embarcado en tantos grandes viajes dentro de este tiempo, en lugar de dejar que el tiempo se le escape y continuar trabajando en la vida promedio y poco excitante.

Puede convertir su vida en lo que sueña, y ver todo el proceso te hace pensar que, de alguna manera, todos somos como Walter, tenemos sueños que parecen tan imposibles, pero en realidad no lo son.

Quizás hayas encontrado esta cita de la película que es realmente popular.

O este

Trailer oficial | La vida secreta de Walter Mitty (2013) | 20th Century Fox

David Baldwin

Lo primero es lo primero. Voy anónimo en esta respuesta porque trata con uno de los secretos más profundos de mi vida. Los he guardado para mí y tengo la intención de hacerlo en el futuro próximo. Mientras caminaba sin rumbo fijo en Quora, vi esta pregunta y tuve una repentina urgencia de confesar. Pero aquí termina. Estoy escribiendo la historia sin la identidad de quien la mira.

Sí, cambió mi vida.

[FONDO]

Antes era un niño ignorante. Declinó rápidamente la verdad sobre los sacrificios que mis padres hicieron para construir un futuro pacífico para mí. Me enojé con ellos por no dejarme elegir el curso que ME GUSTÓ. Quería estudiar matemáticas, pero terminé optando por un curso de graduación en una prestigiosa escuela de ingeniería.

Alrededor de un mes después de mi admisión, decidieron visitarme en mi albergue. Fue una tarde abrasadora. Pasaron algún tiempo en mi habitación, almorzamos y finalmente me obligué a tener una discusión acalorada con mi padre. ¿Tema? Una chica de la que estaba enamorada desde los diez años. El enamoramiento eventualmente se convirtió en amor inseparable ( mutuo ) y quería que mi padre confirmara que la aceptará como mi esposa. No estuvo de acuerdo debido a algunas razones (No puedo entrar en ese detalle).

Estaba tan enojada en ese momento, que ni siquiera me despedí de ellos cuando se fueron.

Tuve que hacer algo para calmarme, así que decidí ver una película (junto con, ya sabes, la olla).

La película que elegí fue Life Is Beautiful (La versión en inglés).

Debido a que esto no es una reseña de la película, sino una respuesta sobre cómo cambió mi vida, prefiero optar por la descripción detallada de la trama. Compruebe el enlace para esa información.

La vida es bella (1997)

Me di cuenta de algunas cosas ese día.

La vida de Guido no tiene nada que ver con mi padre. No hay WWII, no hay holocausto. Ni nosotros somos judíos, ni tampoco mi madre tuvo que ser arrestada voluntariamente para que ella pueda morir con su familia. Pero había una similitud con respecto a cómo funciona el mundo. Guido inventó un juego de fantasía para ocultar las duras realidades del mundo real, para que su hijo pueda crecer con una mente normal ( y no con una mente perturbada desarrollada en un campo de concentración ). ¿Qué hizo mi padre? Filtró la dura realidad de la vida y me guió hacia un futuro que me mantendrá a salvo para siempre. Él no tiró la carga de su vida fallida sobre mí. Aprendió de sus fracasos y me obligó a no volver a cometer los mismos errores. Y todo el tiempo, tuvo que absorber el dolor de mi inmenso odio. Éso es amor.

Sí, esta educación selectiva puede parecer una sentencia de muerte forzada (a veces también lo parece), pero cuando la miras al final de tu viaje, existe una gran posibilidad de que no te arrepientas.

Tus padres, especialmente en mi parte del mundo, renuncian mucho a tu bienestar. Mi padre renunció a sus posibilidades de ascenso solo para estar cerca de mí. Nunca solía decir que no a ninguna de mis peticiones, excepto las dos que mencioné. ¿Y cómo le pagué? Me enojé por esos dos. Eso es malo. Muy mal.

¿Entonces qué hice?

Cerré mi laptop e inmediatamente llamé a mi papá. Estaba aparcando el coche. Lo primero que dije fue: “Lo siento, Ba”.

Entonces, ¿qué aprendí?

A menos y hasta que nazcas en una familia que tiene un historial de enfermedades mentales graves, tu padre o tu madre nunca harán nada para destruir tu vida.

La mía no está destruida. Terminé mi ingeniería y comencé a trabajar en una MNC de renombre. Estoy persiguiendo mi hobby de las matemáticas durante mi tiempo libre. Y la niña Bueno, mis padres todavía no lo han aceptado completamente, pero esperamos que nos casemos pronto.

Por favor, recuerde que si cree en sus padres, su vida puede sufrir una pérdida grave, pero un brillante revestimiento plateado lo esperará al final del camino cansado.

Gracias por leer.

Sumanth Umesh

Al igual que varias otras personas que respondieron a esta pregunta, tengo que hacer trampa. No puedo nombrar solo una película que me haya influenciado más. Después de pensar en la pregunta por un tiempo, pude reducirla a un empate entre dos películas. Ambos han tenido un gran impacto en mis puntos de vista políticos, así como en cómo veo el “significado de la vida” en general. Sorprendentemente, no creo que nadie más haya citado ninguna de estas películas en su respuesta todavía …

DOCTOR ZHIVAGO

Esta película de 1965, protagonizada por el actor egipcio Omar Sharif y la actriz inglesa Julie Christie, ganó el Premio a los Globos de Oro de 1966 a la Mejor Película, pero perdió el Premio de la Academia al (igualmente maravilloso, aunque menos significativo intelectualmente) El sonido de la música . La película épica cuenta la historia ficticia de un médico ruso (y poeta aficionado) Yuri Zhivago. Yuri, un ser humano esencialmente decente, está atrapado en los acontecimientos de la Revolución Rusa y la posterior Guerra Civil Roja / Blanca.

El mismo Zhivago es una paradoja: aunque nació huérfano pobre, se cría en la sociedad rusa de clase alta. Cuando llega la revolución, de alguna manera se transforma de ser parte de la élite en un enemigo potencial de clase. Además, aunque es claramente apolítico (simpatiza con los objetivos “reformistas” de los revolucionarios, pero también es un miembro leal de la sociedad pre-revolucionaria), es un poeta y un pensador libre; en otras palabras, su propia personalidad es una amenaza para el nuevo régimen.

A lo largo de la película, vemos todo tipo de otros personajes cuyos comportamientos y objetivos contrastan con los de Yuri. Está su pragmático y astuto hermano Yevgraf (que más tarde se convierte en un general de la KGB); el egoísta y despiadado Victor Komorovsky, que considera cada situación como una posible oportunidad que podría beneficiarlo en última instancia; y el fanático Pavel Antipov, un decidido revolucionario comunista que siempre está dispuesto a sacrificar todo (incluso él y todos los que lo rodean) por la causa en la que cree. Luego están los personajes femeninos, especialmente Tonya (la esposa dedicada de Yuri, a quien él se casa antes de la revolución) y Lara, una enfermera que anteriormente tenía relaciones tanto con Komorovsky como con Antipov. Finalmente, Yuri y Lara comienzan un romance después de que ambos huyen de Moscú en busca de una relativa seguridad en la región de los Montes Urales.

Si bien muchos espectadores pueden pensar que la trama central de esta película gira en torno al romance ilícito entre Yuri y Lara, el significado político de la película (para mí, al menos) es mucho más profundo. Todos podemos enumerar muchas razones por las cuales los gobiernos totalitarios (como los regímenes comunistas de izquierda o los regímenes fascistas de derecha) son malos para la gente. Eliminan la libertad de expresión junto con muchas otras libertades personales y derechos humanos; a menudo cometen crímenes de guerra, atrocidades contra sus propios ciudadanos y otros actos de violencia institucional; y, por lo general, terminan oprimiendo a los débiles e inocentes mientras que al mismo tiempo empoderan a los despiadados y poderosos.

Sin embargo, esta película parece estar apuntando a otra razón válida para odiar a los regímenes totalitarios, quizás el más importante de todos: siempre se esfuerzan de alguna manera por aplastar al espíritu humano en su búsqueda por crear miembros “perfectos” de la sociedad. Yuri Zhivago no es el verdadero enemigo de nadie, es solo un ser humano bien intencionado que ocasionalmente sucumbe a las debilidades humanas “normales” (como la infidelidad) en busca de una vida mejor. Por alguna razón, las dictaduras están obligadas a aplastar a la gente de esta manera, y no solo porque pertenezcan al partido político, clase socioeconómica o grupo étnico / racial equivocado. En su lugar, deben ser destruidos porque son demasiado humanos y, por lo tanto, demasiado ansiosos por poner las alegrías simples de la vida humana por encima del mandato de sacrificar todo , incluidas sus identidades y personalidades, para una ideología que abarca todo desde arriba.

Mientras que los Estados Unidos en el siglo XXI tienen poco en común con la Unión Soviética Estalinista de la década de 1930, todavía encuentro que el Doctor Zhivago me enseña mucho sobre el mundo en el que vivo. Cuando observo la polarización política en la política estadounidense de hoy. Me pregunto cómo un poeta de buen carácter como Yuri Zhivago, que podría ver lo bueno en casi todos, encajaría en nuestra sociedad fracturada.

EUROPA, EUROPA

Esta película de 1990, protagonizada por el actor alemán Marco Hofschneider y la actriz francesa Julie Delpy, ganó el Premio de los Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera (pero no fue nominada para la categoría de Premio de la Academia). Si bien esta película (basada en una historia real) trata sobre el Holocausto, no es una película “tradicional” del Holocausto como la Lista de Schindler . No intenta retratar los horrores del genocidio; en cambio, usa la historia muy inusual de un sobreviviente del Holocausto en particular (y cómo sobrevivió) para que todos comprendamos mejor la naturaleza humana.

Solomon Perel nació en una familia judía ortodoxa en Alemania en 1925 (su cumpleaños, el 21 de abril, cae un día después del cumpleaños de Adolf Hitler). Forzada a huir de Alemania, la familia se dirige a Polonia a finales de los años treinta. Después de que estallara la Segunda Guerra Mundial (con Alemania invadiendo Polonia) en 1939, Solly y uno de sus hermanos huyen al lado este del país (que está ocupado por la Unión Soviética). Solly termina viviendo en un orfanato controlado soviético durante dos años, donde se convierte en un miembro dedicado del movimiento juvenil comunista (Komsomol). Sin embargo, este período de su vida termina abruptamente cuando los nazis atacaron a la Unión Soviética en 1941; Solly pronto es capturado por las fuerzas invasoras alemanas.

En este punto, bien entrado en la película, comienza la trama central real. Al darse cuenta de que su habilidad para hablar alemán es una ventaja (pero que ser descubierto como un refugiado judío que huye del Reich casi sin duda significaría una sentencia de muerte automática), Solly les dice a los soldados alemanes que es un volksdeutsch , un alemán étnico nacido y criado en Alemania. Letonia Dado que, como nacionalistas alemanes, los nazis sentían una afinidad especial hacia aquellos de herencia alemana que vivían fuera de Alemania, Solly (ahora llamándose a sí mismo “Josef”) no solo se salvó, sino que fue prácticamente acogida por los soldados invasores.

Viaja con la unidad de wermacht que lo encontró por varias semanas, sirviendo como la “mascota” o “amuleto de la buena suerte” de la unidad, y ayudando siempre que puede. Ayuda como traductor cuando la unidad captura a un prisionero soviético de alto valor que resulta ser el hijo de Josef Stalin. En una escena posterior, bastante humorística, Josef ayuda involuntariamente a capturar una pequeña unidad de soldados del Ejército Rojo. Después de este acto de “heroísmo”, el comandante de la compañía lo adopta y lo envían al internado más elitista de la Alemania nazi para la juventud nazi.

Las escenas en el internado son prácticamente surrealistas; Para mí, fueron la parte más poderosa de la película. “Josef” no solo es respetado por sus compañeros, es un joven héroe que hace muchos amigos cercanos (e incluso desarrolla un breve romance con una novia). Por supuesto, la guerra finalmente termina, y Josef / Solly debe escapar de la venganza del Ejército Rojo (mientras todavía está vestido con su uniforme de Hitler Youth) antes de que pueda reanudar la vida nuevamente como lo que era originalmente: un judío.

Esta película no se trata solo de “esconderse a simple vista”. Como un adolescente inteligente pero impresionable, Solly realmente se transforma en la persona que interpreta; durante un breve período de su vida, realmente es un joven comunista, y luego, más tarde, es un joven nacionalista alemán. Como espectadores, comenzamos a ver cómo (en algunos casos) cambiar la identidad central de uno también puede volverse tan simple como cambiar su ropa.

Además, aunque ha habido otros retratos simpáticos de los soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial (especialmente en Das Boot ), no puedo pensar en ninguna otra película que muestre tanto el potencial del bien como el mal en el mismo grupo de personas. a fondo. De hecho, la mayoría de las personas que abrazaron y amaron a “Josef” el alemán étnico habrían tenido pocas dudas antes de eliminar “Solly”, su alter ego judío. De hecho, cada vez que veo esta película, entiendo más profundamente cómo es imposible dividir el mundo en “personas buenas” en lugar de “personas malas”. Muchos de los responsables de las peores atrocidades en la historia humana también tuvieron su lado humano; de hecho, algunas de las mismas creencias nacionalistas que los motivaron a cometer horribles crímenes los motivarían, al mismo tiempo, a hacer todo lo posible para cuidar de extraños completos (de su propio grupo étnico, por supuesto) a quienes nunca habían conocido antes.

Tomados en conjunto, el doctor Zhivago y Europa, Europa brindan lecciones importantes sobre la importancia del libre albedrío, el respeto por la individualidad humana y la necesidad de cautela al adherirse a cualquier creencia, fe o ideología. Ambas películas también demuestran cómo, incluso en las peores condiciones humanas posibles, los individuos todavía pueden encontrar razones para la fe en la humanidad. A medida que las historias de la Rusia estalinista y la Segunda Guerra Mundial se desvanecen en las crónicas del siglo XX, tal vez sea más importante que nunca que sigamos transmitiendo historias como éstas a las generaciones del futuro.

Sameer Kulkarni

Gandhi (1982)

Antes de que pongas los ojos en mi elección, ¿has visto esta película? Es uno de esos que me hacen llorar varias veces, y no suelo llorar en las películas, ni nunca de verdad.

Por qué: la película me enseñó que no todo el mundo piensa que algo tan obvio, como el colonialismo, es algo que no se puede apoyar. Tuvo que enfrentar tantos desafíos solo para llevar los derechos humanos básicos a las personas en el extranjero y en casa. Gran parte de lo que estaba tratando de lograr fue apoyado por la ley pero no en la vida real.

No solo hicieron un gran bloqueo porcentual, pelearon y lo difamaron, sino que lucharon contra la idea de que algo se puede hacer de forma no violenta. Se pensaba que gritar, empujar, coaccionar y otras formas de violencia era una forma “realista” de luchar por el cambio. La idea de una campaña no violenta fue considerada absurda.

El primer momento de “Ah-hah!” En la película fue cuando Gandhi ayudó a organizar una reunión para quemar los pases extranjeros que los indios en Sudáfrica tenían que llevar, pero que ningún blanco sudafricano lo hizo. Reunió docenas de pases y caminó hacia el fuego justo a la vista de la policía; La policía muy grande, intimidante. Cuando quemó el primer pase, los oficiales se hicieron cargo y lo detuvieron allí mismo. Pensé. Pero Gandhi quemó otro pase justo en frente del oficial de policía más grande que le quitó la caja de las manos y amenazó a cualquiera con arresto o lo peor. Pensé que todo había terminado, pero Gandhi continuó quemando pases. El oficial lo miró con incredulidad y dijo: “¿Hablas en serio? Acabo de advertirte con amenaza de daño corporal y arresto. Seguramente nadie más que un buen trabajo continuaría ”. PERO CONTINUÓ y fue golpeado en la cabeza por ello. Todos estaban en pánico, tratando de ayudarlo. Estaba en el suelo con dolor. La policía seguramente hizo que la situación se detuviera. Y fue entonces cuando ocurrió el momento “Ah-hah”: ¡Gandhi quemó otro pase! El oficial rompió la mano de Gandhi con el club de Billy y la escena terminó.

En ese momento lo supe: estaba decidido a hacer lo correcto, sin excepción. El oficial que lo golpeó en la cabeza y la mano no parecía un hombre de orden público, se convirtió en un matón. Gandhi no se echó atrás cuando lo amenazaron con hacer daño, sino que continuó, sin contraatacar, sino simplemente HACIENDO LO QUE ESTABA BIEN. Y la violencia no estaba bien.

La película continuó con el momento ah-hah después del momento ah-hah. Me di cuenta de que mi vida era bastante fácil en comparación con los indios en Sudáfrica, los indios bajo el dominio británico, pero era fácil en comparación con la mayoría de la gente. Por lo tanto, si no iba a hacer lo correcto, nadie lo haría. La gente que marchaba y golpeaba comenzó a adquirir un nuevo significado. ¡Podrían perder sus trabajos! ¡Podrían ser golpeados! ¡Podrían ser vilipendiados en la prensa! Y hacen lo que es correcto a pesar de todo. Todavía conozco a muchas personas que consideran el ataque como un esfuerzo débil. “¡Sólo están buscando un folleto! Vuelve al trabajo, vagos perezosos ”. Y más.

Pero ahora sé diferente. He visto esa película de tres horas más de una docena de veces y sentí que las lágrimas brotaban de mí cada vez. Yo fui cambiado

La actuación de Ben Kingsley fue fascinante. Compré la idea de que él era este hombre. Richard Attenborough, Ben Kingsley, John Briley y todo el equipo hicieron un trabajo fantástico al mostrar a Gandhi como un ser humano, no como un ícono. Vi por qué era tan frustrante y tan conmovedor para tanta gente.

David Baldwin

Sí, eso es correcto. Una maldita película de Adam Sandler.

No soy el chico más emocional. Tengo un par de teorías para esto.

Cuando era niño, era muy emocional. Como adulto con más control, tal vez he hecho un esfuerzo subconsciente para NO ser así.

Tal vez sea solo la presión social de un hombre que vive en el sur que se espera que sea estoico y firme, inquebrantable y resuelto.

¿Quién sabe? De cualquier manera, me abstengo de hablar sobre mis sentimientos, gruño mucho, bebo mucho, fumo mucho y, en general, he encontrado todo tipo de formas poco sanas de reprimir esos sentimientos cobardes. Cosas inutiles.

Ingresa Click, La Película. Entra en mí, lloriqueando como un idiota cerca del final. Y no ese tipo de grito gracioso que se ve en las películas; estoy hablando de sollozos feos, sarcásticos y con hipo. Fue asqueroso, y estoy disgustado solo de pensarlo, pero me alegro de que haya ocurrido. Me mostró algo muy importante sobre mí mismo.

¿Recuerdas cómo el personaje de Adam Sandler siguió avanzando a lo largo de su vida? Se pierde todos los eventos importantes en la vida de sus hijos. Perdió a su esposa. Termina en el hospital, lleno de problemas de salud, y se da cuenta de que se perdió todo lo que era importante. Así que va y sale del hospital porque no puede soportar estar más lejos de su familia. Él necesita compensar todo este tiempo perdido.

Lloraba como un idiota llorón. Gracias a Dios estaba solo.

Verás, solía tener esta idea en mi cabeza de que cuando se trataba de encontrar una pareja romántica y compatibilidad. Inevitablemente surgiría la cuestión de los niños. ¿Quieres niños? ¿Cuántos? ¿Cuándo quieres tener hijos? Mi respuesta siempre sería la misma.

“No me gusta basar una de mis decisiones más importantes, la decisión de con quién pasar mi vida, en lo que pueden HACER por mí. En este caso, eso es niños. Si paso esta vida contigo, es por lo que eres, no por lo que puedes darme. Niños, no niños, adopción, un conejito de mascotas, no me importa. Eres para lo que estoy en esto.

Un sentimiento dulce, ¿no? Ya me lo imaginaba. También pensé que era verdad. Creía firmemente que era verdad, y todavía lo hago.

Sin embargo, no es cierto para mí, y ahora puedo decirlo. Quiero tener hijos algún día, y quiero vivir mi vida con alguien que quiera lo mismo. Esto es algo de lo que antes me sentía culpable, pero finalmente he llegado a abrazarlo. Me sentí culpable por usar algo así como un factor decisivo. No es MI cuerpo del que están saliendo, así que, ¿quién diablos soy yo para esperar que mi pareja pase por eso?

Ahora, me doy cuenta de que no es egoísta. Es solo quien soy. Lo que sería egoísta es sofocar ese deseo y resentirse con quien estoy en el camino. Eso sería verdaderamente egoísta.

Una maldita película de Adam Sandler me hizo darme cuenta de que quería una familia. Me hizo aceptarlo. Adam Sandler cambió todo mi enfoque y mi perspectiva hacia lo que, para mí, es la decisión más importante de mi vida. Encontrar mi compañero de vida.

Adam Sandler me hizo, un estoico tejano, llorar como un imbécil.

Sumanth Umesh

Definitivamente Fight Club.

Esta película no solo es buena, sino que es perfecta porque no solo es una buena película, sino también un tsunami de ideas brillantes que induce a la reflexión, y eso es lo más cercano que puedo a una descripción breve y decente.

Es la guía perfecta sobre cómo no solo salir de tu zona de confort, sino también aplastarla y enterrarla, incorporando la montaña rusa épica de encontrarte a ti mismo y ser lo que realmente quieres ser. Por supuesto que no lo tomarán literalmente, pero esta película fue la única que me hizo darme cuenta de que las ativudes extremas que provocan adrenalina a menudo son mejores que las normales, y el tiempo que pasa aquí en la tierra es tan escaso que Sería una gran estupidez no tomarlos.

Estas son algunas de las cosas que más he conservado, aunque solo debes ver la película y ver cómo te hace sentir de manera específica: