Como dicen , “a menos que una pintura exprese algo, no es una pintura”.
Normalmente todos los artistas son de mal genio y excéntricos. Entonces, tal vez la mayoría de ellos pueden estar relacionados con tu respuesta.
Me gustaría hablar de un artista, para quien el color era el principal símbolo de expresión. Un artista que fue culpado por ser demasiado entusiasta y muy emocional. Un artista que luchó por su propia identidad y experimentó romances inadecuados e infelices. Un artista que hizo una fórmula sobre lienzo para la turbulencia, por lo que incluso los científicos se sorprenden. Un artista que creía que una noche tiene más colores que un día. Un artista que hizo esta pintura que se convirtió en las piezas más reconocidas y en el mejor paisaje del arte moderno: Starry Night.
Una de las características más notables del cerebro humano es su capacidad para reconocer y describir patrones. El concepto de turbulencia es uno de los más difíciles entre ellos. Incluso Heisenberg dijo una vez: “Cuando me encuentre con Dios, voy a hacer dos preguntas: por qué la relatividad y por qué la turbulencia. Y estoy seguro de que Él tendrá una respuesta para el primero. “Tan difícil como la turbulencia es entender matemáticamente, Vincent Van Gogh usó el arte para representar su aspecto. Pintó la vista justo antes del amanecer. Vea en detalle la profundidad de la noche estrellada aquí:
Las obras más finas de Van Gogh se produjeron en menos de tres años en una técnica cada vez más apasionada por la pincelada, el color simbólico e intenso, la tensión superficial y el movimiento y la vibración de formas y líneas. La inimitable fusión de forma y contenido de Van Gogh es poderosa; Dramático, líricamente rítmico, imaginativo y emocional, porque el artista estaba completamente absorto en el esfuerzo por explicar su lucha contra la locura o su comprensión de la esencia espiritual del hombre y la naturaleza.
Ahora llegando a la historia de su vida como un loco:
Le llevó años descubrir su vocación como artista. Su reputación comenzó a crecer a principios del siglo XX a medida que los Fauves y los expresionistas alemanes incorporaron elementos de su estilo de pintura. Logró un éxito crítico, comercial y popular generalizado durante las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico, cuya problemática personalidad tipifica el ideal romántico del artista torturado.
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Deseo de amor
Bueno, muchas veces se dice que el arte nace y se cría en un corazón roto. En este caso, la historia del amor de Vincent por las mujeres es principalmente uno de reveses y rechazos. No faltó el deseo o la necesidad de su parte, pero Vincent nunca tuvo suerte en el amor. ¿Cómo es que nunca pareció funcionar?
Vincent tuvo muchos intereses amorosos a lo largo de su vida, pero las cosas nunca fueron fáciles: su primo viudo Kee Vos-Stricker , la prostituta Sien Hoornik , la inestable vecina Margot Begemann y la extravagante parisina café-propietaria Agostina Segator i. Como tal vez se pueda esperar de un artista como Van Gogh, su elección de mujeres fue poco convencional. Favorecía a las compañeras más maduras y buscaba relaciones con mujeres que se consideraban inadecuadas. Una mujer no solo podría ayudarlo de manera práctica, sirviendo como su modelo, sino que también le daría la oportunidad de comprender completamente las emociones como el amor, la ternura y la compasión. Un pintor tuvo que estar inmerso en su tema para expresar adecuadamente los sentimientos en su trabajo. Van Gogh estaba convencido de que el amor lo convertiría en un mejor artista, pero al final finalmente decidió aceptar que no estaba destinado a encontrar a su verdadero amor. Se conformó con pagar por ello.
Una vez que le escribió a su hermana, “Por mi parte, todavía tengo continuamente los asuntos amorosos más imposibles y más inadecuados de los cuales, como regla general, emerjo solo con vergüenza y desgracia”.
De sus otras cartas, “Entonces pensé, me gustaría estar con una mujer, no puedo vivir sin amor, sin una mujer”. No me importaría un higo de por vida si no hubiera algo infinito, algo profundo, algo real “.
Puede ver el museo en línea de sus intereses amorosos aquí: Los asuntos amorosos de Vincent van Gogh en el Museo Van Gogh.
Tragedias
Van Gogh sufrió de episodios psicológicos y delirios y, aunque le preocupaba su estabilidad mental, a menudo descuidaba su salud física, no comía correctamente y bebía mucho. Su amistad con Gauguin terminó después de un enfrentamiento con una navaja de afeitar, cuando enojado se cortó una parte de su propia oreja izquierda. Van Gogh comenzó a alternar entre los ataques de locura y lucidez y pasó un tiempo en hospitales psiquiátricos, incluido un período en Saint-Rémy. Vincent dejó la institución después de un año. Su depresión continuó y el 27 de julio de 1890, Van Gogh se disparó a sí mismo con un revólver, lo que se cree que fue una herida de bala autoinfligida “por el bien de todos”. Vincent pintó constantemente en los últimos meses de su vida.
“Ah, bueno, arriesgo mi vida por mi propio trabajo y mi razón se ha hundido en eso”.
A continuación se muestra la imagen de la petición firmada por los vecinos, preocupada por su locura.
Vincent se crió en un hogar de clase media y aprendió a distinguir entre dos tipos de mujeres. Las damas de su propia clase eran vistas como “seres superiores”, mientras que él sentía lástima por las mujeres socialmente desfavorecidas, como las prostitutas. Al igual que sus artistas modernos contemporáneos, sin embargo, fue precisamente este último tipo de mujeres que le gustaba dibujar y pintar.
Durante su breve carrera, no tuvo mucho éxito, vendió solo una pintura, vivió en la pobreza, desnutrido y con exceso de trabajo, y fue considerado un loco y un fracaso. Se hizo famoso después de su suicidio, y existe en la imaginación pública como el genio incomprendido por excelencia, el artista “donde convergen los discursos sobre la locura y la creatividad”.
“Sabía que uno podía romperse los brazos y las piernas antes, y que luego eso podría mejorar, pero no sabía que uno podría romperse el cerebro y que luego eso también mejoró”.
A pesar de su falta de éxito durante su vida, el legado de Gogh vive al dejar un impacto duradero en el mundo del arte. Van Gogh ahora es visto como uno de los artistas más influyentes que ha ayudado a sentar las bases del arte moderno.