¿Cómo enseñar arte y apreciación del arte a estudiantes de secundaria con habilidades artísticas bajas? Si se han convencido a sí mismos de que no tienen ninguna habilidad artística, ¿cómo deshace el profesor esa creencia?

Answer 1

Cuando un niño está en tercer grado, sabe quién en su clase puede dibujar / es artístico y quién no. La mayoría de los niños miran los dibujos de los demás, tratando de averiguar cómo se hacen las cosas, pero hay poca o ninguna enseñanza formal de la habilidad de “dibujar”, solo proyectos de “arte” de collage, quizás algo de resistencia al crayón, si tienen suerte un papier mache`. Eso es “clase de arte” en la mayoría de las escuelas primarias. Así viene la escuela media / secundaria y la posibilidad de elegir asignaturas optativas que incluyen arte, y los niños que no pueden dibujar ya saben que no deben elegir el arte; después de todo, no tienen talento artístico, eso se les ha demostrado desde hace años.

Lo que es tan malo es que, a pesar de lo que ha dicho Peter Flom, dibujar es una habilidad y se puede aprender. Ahora, algunas personas tienen talento para dibujar, y aprenden la habilidad por sí mismas, por lo que pueden practicar y aprender más rápido a través de sus errores que alguien que no tiene el talento, pero es simplemente una habilidad, no muy diferente a la de, oh , tocar la guitarra. Cualquiera puede aprender a tocar la guitarra si se enseña; Sin embargo, eso no significa que alguna vez sean buenos con la guitarra. Tienen la habilidad, ahora pueden desarrollar el talento a través de mucho trabajo, o … no.

El dibujo es de la misma manera. Puedo enseñarte la habilidad básica; de ahí depende de usted si desea o no perseguirlo lo suficiente para desarrollar la habilidad hasta el punto de talento. Cualquiera puede, pero no todos quieren hacerlo. Es una habilidad, no muy diferente del baloncesto. Si nunca hubieras jugado, ¿cuánto tiempo crees que tendrías que practicar para hacer, oh, el 80% de tus tiros libres? Lo mismo con el dibujo. Se necesita práctica.

Piense en esto: si nadie le enseñara sumas, restas, multiplicaciones y divisiones, ¿podría hacer geometría euclidiana? No, no tienes la habilidad aritmética básica. A menos que, por supuesto, tuvieras talento en matemáticas en primer lugar, y así hubieras descubierto tu propia forma de hacer que los números funcionen; entonces usted podría ser capaz de descifrar la geometría euclidiana por su cuenta, que no es diferente de aquellos que nacen con talento para dibujar, que dibujan y dibujan y dibujan a lo largo de su infancia.

No enseñamos la habilidad básica del arte que es el dibujo. No se enseña hasta que una persona tenga suficiente interés en el arte, para tomar una clase de nivel secundario o universitario, o registrarse para el estudio de estudio o el dibujo de figuras. Incluso entonces, si tienes un instructor deficiente, no aprendes mucho del instructor, tienes que aprender de ti mismo.

Una vez que haya aprendido la habilidad de dibujar y la haya practicado hasta el punto en que pueda dibujar “cosas” comprensibles, ENTONCES estará listo para aprender el resto: composición, valor, tono de color frente a croma y cómo dibujar el ojo. a través de una obra de arte 2-D. Sí, incluso esas obras de arte “modernas” que parecen salpicaduras, líneas y bloques con una llovizna aquí y allá dependen de todas esas habilidades, y esas, también, pueden enseñarse, si estás listo para aprender y luego practicar .

Answer 2

[Siguen las observaciones personales, no hechos ni verdades]
Las creencias van y vienen, únicamente como resultado de la experiencia. Si uno es un profesor o un estudiante, no hace ninguna diferencia en absoluto. Y, en cualquier caso, la mayoría de las experiencias siguen siendo desconocidas. Las “habilidades” con las que debe confiar el arte nunca han sido las que ninguna era ha asumido. Los artistas más significativos y célebres del siglo XX eliminaron de manera efectiva todos los argumentos que apoyan una representación literal de objetos e incluso emociones como un objeto o recurso necesario para el arte o los artistas.

A pesar del hecho bastante obvio, ni los artistas ni sus fanáticos intelectuales comprendieron realmente lo que el siglo XX representó para la experiencia cultural del arte fuera de sus torres de marfil. Así, las explicaciones nobles no pudieron hacer una sola abolladura. (como es probable que lo haga) Desde entonces ha sido casi imposible definir el arte en un sentido contemporáneo.

La mayoría de los niños crecen con libros para colorear; Las imágenes en los libros para colorear crean la falsa impresión de que las imágenes comienzan su existencia como contornos de una sola línea perfecta de formas complejas en papel prístino. Otras experiencias en la vida y la escuela construyen una comprensión de los errores y las equivocaciones, ya que las MALAS no necesitan otra respuesta que el rechazo y la negación.

Los niños aprenden a creer que cuando las cosas se comen de principio a fin, es necesario que se hagan correctamente sin error cuando uno es competente. claramente cada fracaso se convierte en evidencia de persistente incompetencia.

Por supuesto, nada podría estar más lejos de la verdad, pero casi nadie se da cuenta de cómo sucede una y otra vez o de cómo remediar esa educación.

Aprender es un proceso verdaderamente arduo que necesariamente requiere que los estudiantes se enfrenten a entender y corregir errores y NO repetir el proceso hasta que se haya completado sin producir ningún error en el camino.

En una clase de arte convencional, existe una dificultad adicional en que el arte y la escritura a menudo usan las mismas herramientas, pero las demandas de los objetivos son tan diferentes que se vuelven confusas.

Cuando se aprende a escribir en el aula occidental, las grandes preocupaciones están relacionadas con el uso de las palabras y la estructura cognitiva del lenguaje práctico. Ir ha existido desde siempre, ya que cualquier exigencia estética de belleza en el proceso de redacción de resultados tenía la más mínima prioridad. Eliminar errores y tacharlos es muy aceptable. Además, la escritura se experimenta a lo largo del día escolar como trabajo académico, mientras que la toma de fotografías o decoraciones es una experiencia recreativa que se valora en gran medida como “diversión” o una manera sin sentido de pasar el tiempo y liberar el estrés sin ninguna carga de expectativa.

Es plausible que nadie en la escuela (incluso el profesor de arte a veces) tenga conocimiento de un solo artista vivo considerado importante hoy en día (ya pesar de los precios asombrosos que traen y quizás debido a algunos de los procesos y medios que incorporan en su trabajo, así como una falta bastante frecuente de interés en la representación de objetos materiales como principales sujetos de interés.

Pero es exactamente lo mismo fuera del aula y en la comunidad en general que en ella, con pocas excepciones que probablemente no se encuentren con ninguna otra cosa que no sean los hijos de millonarios con educación privada.

No es que esté enamorado del arte contemporáneo de vanguardia. No es que no sepa que existen grandes excepciones a la descripción que acabo de pintar, que existen, y que todavía hay muchos maestros de arte de primer nivel en las aulas, especialmente en el sentido del estudio histórico general del arte visual y La cobertura de los realistas modernos donde veo mucho trabajo respetable que se está haciendo en el aula de hoy.

Pero su pregunta afecta mucho a aquellos estudiantes a los que les ha resultado imposible conectarse con el arte en el aula de arte.

La competencia se aprende y no se requiere para comenzar a convertirse en un artista. la competencia de cada artista es única a pesar de que muchas veces el trabajo comparado parece ser muy similar,

Lo que USTED ve y concibe cuando mira el tema y su trabajo en progreso es muy poco probable que se asemeje a las preocupaciones e intereses que experimento al hacer mi trabajo (incluso cuando todos estamos trabajando en clase sobre el mismo tema o configuración) El arte es valorado y Los artistas son valorados por todas las cualidades únicas que aportan a su trabajo. Todo esto hace que las habilidades obvias que las personas asumen como centrales sean casi irrelevantes a modo de contraste.

El elemento más crítico que se puede encontrar y apreciar en cualquier obra de arte, en mi opinión como un profesor de arte de escuela primaria muy deplorado y deplorado, reside en cualquiera de las mil o más cosas que hacen a los artistas quiénes y qué son y en cada uno de ellos. Motívalos y guíalos para que hagan el trabajo que hacen, en la forma en que lo hacen, y con las preocupaciones únicas que distinguen su trabajo de sus contemporáneos que salen del mismo mundo.

Finalmente, esto ya no es el siglo XX, Art siempre ha ofrecido una licencia para ingresar y observar cualquier cosa en cualquier área y responder a eso, y hoy en día no existen restricciones con respecto al medio que elige un artista. Un artista de hoy puede practicar la modificación genética o la ingeniería solar.

Pero no si uno prefiere creer en Degas Monet o Delacroix, pero no puede encontrar Degas Monet o Delacroix dentro de sí mismos.

Answer 3

Enseñar arte no se trata de juzgar, el arte no se trata simplemente de un buen dibujo o, de lo contrario, a la gente le encantaría. No creo que una persona no tenga una habilidad artística, tampoco creo que haya un tipo de arte bajo o alto. Esa es la definición del gran capitalismo mundial. Si realmente quieres enseñar arte, enseña el concepto de arte en sí mismo, enseña sobre cómo expresar la emoción en un objeto, enseña sobre las características del material para completar la emoción / expresión del estudiante artista, enseña sobre la vida. He sido profesor de arte y les enseño el concepto básico de arte. Autoexpresión para la auto satisfacción. El arte es honesto como no lo sé.

Answer 4

¿Está enseñando en un aula de escuela secundaria, o solo a estudiantes en edad de escuela secundaria? ¿Cuáles son las limitaciones de su espacio, tiempo de clase, currículo y materiales? Cuantos estudiantes tienes ¿Puede elegir proyectos para que ellos hagan y diseña el currículo, o se le exige que les enseñe ciertas cosas?

La razón por la que pregunto es que una clase de arte en la escuela secundaria es muy limitada en el tiempo, por lo que debe diseñar lecciones que puedan recompensar a los estudiantes con el progreso en ese corto período de tiempo.

Realmente no es tiempo suficiente para alcanzarlos con habilidades adecuadas para dibujar o pintar, lo que probablemente es parte del tren que creen que no pueden ser buenos en arte.

Estoy de acuerdo contigo en que la prioridad es desalojar la idea de que no son buenos para eso.

Pasaría un período de clase profundizando en esa afirmación: “No soy bueno en el arte” haciéndoles algunas preguntas para tener una idea de lo que quieren decir con eso. Averigua de ellos: ¿qué consideran un buen arte? ¿Cómo saben que una obra de arte es buena? ¿A quiénes consideran grandes artistas? ¿Es el arte solo pintura y escultura, o son otras cosas? ¿El arte se encuentra solo en un museo o galería, o lo encontramos en otros lugares? Probablemente sus concepciones de estas cosas son confusas en algunos lugares, y parte de la razón por la cual pueden estar rechazándolas es porque no están tan familiarizadas con ellas, ni con el proceso ni con los productos. Sus comentarios probablemente le darán mucha aclaración sobre su marco de referencia y pueden guiar sus diseños de lecciones para abordar esos temas y temas. Le dará una idea de dónde están y dónde debe comenzar.

Para la limitación de tiempo, y también para las limitaciones de presupuesto, he aprendido que el acrílico y la pintura al óleo son intensivos en tiempo y material y desconcierta fácilmente a los estudiantes. Deben pasar un tiempo precioso de clase preparando y limpiando, lavando paletas y pinceles, etc. Así que, en la medida de lo posible, es bueno trabajar con medios secos y proyectos simples que pueden realizarse de manera realista en períodos de una a tres clases. Las acuarelas también son baratas y requieren menos tiempo, por lo que si tiene un requisito de currículo para medios húmedos, esa podría ser una forma de satisfacerlo.

Para darles un comienzo de confianza, mantenga los proyectos iniciales simples y de baja presión. También puede elegir proyectos que se centren en la composición, ya que quita el enfoque de si pueden dibujar o no. Usando papel de construcción y pegamento, puede establecer problemas de composición que podrán resolver y que les darán control visual sin exigir demasiado.

Otra cosa que puedes hacer es aferrarte a las riendas. Ponga un montón de control sobre las tareas. Pase las primeras semanas solo enfocándose en el dibujo de líneas. No los deje entrar en valor hasta que se sientan más cómodos con la línea.

Otra forma de mostrarles que pueden dibujar es tomar una imagen y hacerla volar, luego cortarla en pedazos cuadrados que sean abstractos. Entregue una pieza a cada alumno y pídales que copien solo las formas abstractas, usando los bordes como una forma de medir si están copiando las formas con precisión. Luego pídales que pongan las baldosas juntas y verán que crearon, juntas, una copia razonable de una pintura de materia. La cocina de huevo de Velásquez tiene muchas formas abstractas simples y funciona bien para esto.

Los recortes de papel o los proyectos de papel rasgado pueden ser hermosos y son proyectos económicos y rápidos. Puede mostrarles los recortes de papel de Matisse para enfatizar que esta es una forma legítima de trabajar.

Elimine toda charla negativa del salón de clases. Que se sepa que no lo toleras. Si escucho el día de un estudiante, “mi trabajo apesta” o “esto es feo” o “el tuyo es bonito, el mío es terrible”, les pregunto si no dirían eso sobre la persona que está sentada junto a ellos, y No lo digas también sobre ellos mismos. Un lenguaje como ese puede dañar no solo la confianza en sí mismo del estudiante, sino también la confianza de otros niños.

También ayuda a discutir el trabajo en términos de elementos. Obtenga las palabras “bueno” y “malo” de su vocabulario y enséñeles a abordar el trabajo con un lenguaje específico. Eso los llevará a evaluar el trabajo en términos de lo que va bien y lo que no, y por lo que no lo es, identificar por sí mismos exactamente por qué (con su guía) y, por lo tanto, descubrir la respuesta a cómo hacerlo. Corrígelo.

Para mantenerlos comprometidos, pregúnteles en qué tipo de proyectos desean trabajar. Si no es realista para su período de clase, probablemente pueda modificarlo a una versión de ese tipo de proyecto.

Espero que algo de esto ayude. ¡Buena suerte!

Answer 5

Muéstrales lo que pueden hacer. Muéstrales arte de afuera, muéstrales arte matemático, muéstrales abstractos, muéstrales grafiti. Darles lecciones de dibujo muy básicas para comenzar. Y luego, dales una manera de hacer arte por sí mismos: toma 5 artistas contemporáneos y elabora proyectos que puedan hacer para emular esos estilos artísticos.

He enseñado a muchos niños y adultos que nunca han tenido una clase de arte en sus vidas, les di materiales, una idea, un ejemplo, y eliminé cualquier tipo de juicio o crítica de las lecciones y los dejé ir. Anímalos a ser intrépidos. Esto es lo que oirás cuando hagas eso: “Wow, no puedo creer que haya hecho eso”.

Answer 6

Les hablaría sobre la diferencia entre el realismo y el arte abstracto, y trataré de llevarlos a cuestionar la creencia de que aquellos que pueden dibujar algo reconocible son buenos para el arte. Una de las dos cosas puede ser el caso: pueden ser buenos para ver lo que hay y representarlo de manera realista o pueden haber aprendido a dibujar una cosa específica. Cuando era niño, aprendí a dibujar un automóvil desde una vista frontal de tres cuartos usando un cortocircuito para que pareciera realista. Sin embargo, la verdad era que estaba dibujando “mi imagen de stock de un automóvil” y no dibujando algo que estaba mirando. Cuando era estudiante enseñando como un “casi maestro de arte”, el profesor con cuya clase trabajaba se enredó bastante rapsódico sobre un niño que podía dibujar “Garfield” el personaje de dibujos animados. Estaba produciendo una imagen de archivo que había aprendido y, lamentablemente, eso era todo lo que quería dibujar. Así que aquellos que creen que no tienen habilidad artística pueden haber entendido mal algo. No estoy diciendo que uno no necesite ninguna habilidad para dibujar lo que ve, solo que al ver con qué facilidad puedo dibujar esa imagen del auto que existe solo en mi cabeza, puede hacer que otros se juzguen a sí mismos como carentes. Los ejercicios en los que es imposible (o al menos altamente improbable) dibujar de manera realista (por ejemplo: pegar un pincel a una clavija de tres pies e instruir a los estudiantes a usar solo una mano y no preocuparse por lo que están creando, pueden ser discutido con solo las instrucciones del maestro, tales como “Háblame de esta imagen”.

Y, por último, aunque escribí más detalladamente sobre esto aquí: la respuesta de Roderick House a Artwork: ¿Qué experiencia con el arte te afectó de manera profunda y no anticipada? El buen arte no existe solo por su valor estético, también puede existir para cambiar el visor. Y puede existir para cambiar al artista. En el enlace te remito a dos de mis esculturas; ninguno es particularmente realista pero ambos tienen poder. Ambos son arte.

No dude en enviarme un mensaje y estaré encantado de responder cualquier cosa que no haya dejado en claro o que haya omitido. Hay mucho que decir sobre este tema, y ​​solo hemos arañado la superficie.

Answer 7

Algunas personas realmente no tienen ninguna habilidad artística. Yo no. No puedo dibujar nada y muchas personas con talento han tratado de enseñarme.

Ahora, tal vez algunas de las personas que piensan que tienen poca habilidad artística están equivocadas; Pero tal vez algunos de ellos tienen razón. Para esas personas, recuerdo un dicho yiddish:

Nunca intentes enseñar a un cerdo a cantar. Pierde tu tiempo y molesta al cerdo.

Answer 8

Apreciar el arte no requiere que produzcas arte. Si puedes investigarlo, coméntalo y disfrútalo simplemente observándolo, lo estás apreciando. He disfrutado muchas películas, pero nunca hice una.