Cómo mejorar mi composición musical y habilidades de arreglo. Psicología y Vida

Quieres que tus habilidades musicales mejoren cada vez más, ¿no es así? Por supuesto que sí. Si no estás cerca de alcanzar tu rendimiento máximo, es porque no entiendes el proceso que te ayuda a producir tu mejor música todo el tiempo.

Componer algo cada dia
La mejor manera de asegurarse de aprovechar al máximo sus talentos es usarlos. Escribe una pieza de música todos los días. No es necesario que sea extravagante o incluso completo, sino que simplemente escriba sus primeros pensamientos en alguna forma real (papel, grabación, etc.). Haz que la composición sea parte de tu rutina diaria. No todo lo que hagas será bueno, pero el ejercicio producirá algunos fragmentos que luego podrás convertir en algo especial.

Demasiadas personas creen que deben estar en un estado de ánimo creativo para componer. Es infinitamente más fácil postergar que simplemente comenzar a trabajar. Usted no puede ser seducido por este comportamiento desafortunado. Debes eliminar esos “ifs” y “buts” y empezar a escribir. No te preocupes por el estilo o si estás componiendo algo que valga la pena. Escribe primero para complacerte. Si dejas que tu voz interior de juicio interfiera con tu flujo creativo, inhibirás gravemente tu trabajo como artista. Apaga los mensajes en tu cabeza y suelta.

Por mucho, la parte más difícil de escribir música comercial es aprender a ser creativo a pedido. No siempre puedes escribir solo cuando te da la gana. A veces, debes escribir cuando te lo pidan. Debe obtener inspiración instantánea y poder componer, organizar, reproducir y grabar rápidamente. La música es tanto arte como arte. Puedes aprender y practicar los aspectos artesanales. Personalmente, ahorro toda mi energía para cuando la musa es especialmente fuerte. De esta manera puedo sentarme frío y escribir una partitura desde cero. Si compuse y grabara todo el tiempo, me resultaría difícil crear en poco tiempo.

Entra en una rutina. Escribe a la misma hora cada día. Si eres especialmente fuerte en la mañana, levántate un poco más temprano y comienza a componer. Tarde en la noche tu fuerza? Reserve una hora antes de irse a dormir para que pueda capturar su energía en un boceto musical. Debes encontrar el método que funcione para ti.

Independientemente de su método de trabajo, asegúrese de practicar también. No confunda garabatear con seriedad y ser verdaderamente creativo. Debes gastar un poco de energía y usar este tiempo para mejorar tus habilidades. Toco y bromeo musicalmente todo el tiempo. Y reservo tiempo para componer seriamente, también. Regreso, escucho mis garabatos y los transformo en piezas más fuertes y estructuradas. Esto me mantiene fresco y original.

Escuchar musica todos los dias
Oliver Wendell Holmes lo dijo mejor: “Tome un baño de música una o dos veces por semana, y encontrará que es para el alma lo que el baño de agua es para el cuerpo”. Asegúrese de tomar ese baño de música tan importante todos los días. Si eres como yo, tienes un montón de música en tu colección de la A a la Z. Sin embargo, no solo la toques en segundo plano. Toma tiempo de cada día para realmente sentarte y escuchar la música. Estudie cuidadosamente y aplique lo que aprende a su propio trabajo.

¿Esto afectará tu apreciación de tus canciones favoritas? Lo dudo. Obtendrás una gran conciencia de la composición musical y un respeto aún mayor por otros artistas. Para que esta sea una herramienta verdaderamente útil, debe examinar cada nota, cada frase. Primero pregúntese por qué y aplique estas respuestas a su propio trabajo: ¿Por qué esa progresión? ¿Por qué ese instrumento? ¿Por qué una melodía contraria allí? ¿Por qué slapback echo aquí? Luego, pregúntese cómo el compositor usó cierta técnica, instrumento o frase. Asegúrese de reconocer qué es el arte (por qué) y qué es la artesanía (cómo). Escucha la misma pieza repetidamente hasta que hayas agotado todas las posibilidades; Luego, guárdalo y no lo vuelvas a escuchar durante unas semanas. Vuelva con nuevos oídos y vea si escucha o siente algo nuevo.

Si graba música, primero escuche la música y luego concéntrese en las técnicas de grabación. Personalmente, no hago la distinción entre componer música y grabarla. Los dos comparten una relación sinérgica. Siento que la composición y la grabación están integradas, no se excluyen mutuamente. No puedo escribir sin escuchar cómo sonará la versión final.

Imitar a otros compositores escribiendo en su estilo
La forma más fácil de crecer como artista es meterse dentro de la cabeza de otro compositor, primero escuchando y luego imitando. Muchos músicos aprenden copiando sus canciones favoritas. Si bien esto es útil para mejorar sus habilidades mecánicas, la imitación es fundamental para mejorar sus habilidades de composición. Elige artistas que admiras y compones en su estilo. No solo copien sus canciones. Debes intentar escribir una pieza como si fueras el artista. Imitar sin copiar directamente es más difícil de lo que parece. Debería escuchar la influencia, y el proceso debe revelar aspectos positivos y negativos de su destreza musical. Este ejercicio te ayudará a aprender de los maestros primero escuchando, segundo jugando y durando a través de la imitación. Entonces déjate llevar y utiliza lo que has aprendido para descubrir tu propia música. Esto no sucederá de la noche a la mañana, pero su estudio crítico dará sus frutos a tiempo.

Pruebe otros estilos y formas de composición que generalmente ignora
OK, entonces eres un rockero. Nada de malo con eso. ¿Pero has considerado componer para cuarteto de cuerdas? No importa cuál sea su nivel de talento, intente esto: elija una melodía simple como Row Row Row Your Boat e intente escribir múltiples versiones en varios estilos como hip hop, jazz, orquestal, new age, etc.

Elegir una melodía simple y familiar significa no tener que preocuparse por la melodía. Eres libre de experimentar con estructuras, acordes, melodías de contador, etc. El hecho de que no te guste o no te sientas cómodo en un género musical en particular no significa que no debas darle un giro. Además, intente tocar un instrumento que normalmente no toca. Si tocas las teclas, toma la guitarra. Obtendrás nuevas perspectivas útiles.

La creatividad significa mirar fuera de los límites. No te quedes atado a una sola manera de hacer las cosas. Probar muchos enfoques diferentes. Encontrarás la solución si abres tu mente a todas las posibilidades infinitas. Salir de tu zona de confort es la puerta a tu mejor trabajo. Encontrarás la verdadera creatividad dentro. ¿Realmente quieres arriesgarte a cerrar este mundo y sofocar tu talento musical?

Juega tus piezas para amigos y asociados y pide críticas
Encuentre a alguien cuya opinión usted confíe y pídale ayuda e ideas sinceras y constructivas. No necesitas un juez, ¡necesitas ayuda! Intenta encontrar a alguien con quien no compartas una relación muy personal. Debido a que no quieren molestarte, muchas personas no serán brutalmente honestas. Deje que su música se reproduzca hasta el final y luego haga preguntas abiertas y de liderazgo. No te disculpes por ello y no interrumpas mientras juega. A continuación, vuelva a reproducir la pista y analícela en detalle. Una vez que obtenga opiniones y consejos, vuelva al tablero de dibujo y ponga todo lo que ha aprendido para trabajar y repita el proceso nuevamente.

Busque el consejo de un experto reconocido
Las opiniones objetivas, la crítica constructiva y las sugerencias útiles de un mentor realmente te abrirán los ojos y te darán una idea de tu trabajo. Una vez más estás buscando una crítica constructiva. “Eso es bueno” simplemente no es lo que necesitas. Desea información específica sobre cómo hacer que su trabajo sea mejor y más fuerte. Y quieres aprender de tus errores. Aproveche el conocimiento experto y benefíciese de la experiencia profesional y objetiva.

Hay muchas maneras de obtener esta valiosa información. Puede probar instructores en su colegio o universidad local. Tal vez haya un músico de área que admires que pueda evaluar tu trabajo. Un grupo de compositores podría ser otra alternativa. Considere enviar su cinta para revisar en revistas. Nunca debe pagar a un agente, abogado o compañía discográfica (o cualquier otra persona) que afirme que su música se publica / graba / etc. a cambio de su pago de una tarifa sustancial. Sin embargo, sé que es útil que un profesional revise su trabajo y haga sugerencias útiles. Este profesional no tendrá reclamos sobre su música o un interés personal más allá del deseo de compartir su experiencia con usted. Este tipo de opinión de terceros podría ahorrarle errores que, sin saberlo, podría cometer. Lo comparo con tener un contador que prepare sus impuestos. Seguro que puede hacerlo usted mismo, pero puede beneficiarse de la experiencia de un profesional, y casi siempre vale la pena el precio que paga por los servicios.

Produzca su demo y envíelo al mercado
Una vez que haya seguido los pasos anteriores con diligencia, estará listo para armar su mejor demostración de su música y comenzar a promocionar. Esta es la verdadera prueba de tus habilidades. No se preocupe por el rechazo, úselo a su favor y fortalezca su trabajo.

Evalúe su trabajo pasado
No dejes que tu vieja música se desvanezca. Quítale el polvo y dale una escucha crítica. Use esta distancia de su trabajo para mejorar su música pasada, presente y futura. Una vez descubrí una vieja canción en una cinta olvidada, la reescribí y la convertí en una venta. Una vez que has dejado que la música repose, las verrugas realmente sobresalen.