¿Por qué es tan repetitiva una gran cantidad de música comercialmente exitosa? ¿Cuál es el fundamento psicológico de este fenómeno?

En cuanto al arte en su conjunto, creo que un factor importante es que el arte es un signo de los tiempos. Esto trasciende todas las formas de arte, como la música, la pintura, la literatura e incluso el proceso de pensamiento común.

La mayor parte de las cosas que influyen en esto es cómo la sociedad y la cultura se reflejan e interactúan con la tecnología, la geopolítica, el gobierno, la religión, etc. Está bien documentado que la Primera Guerra Mundial provocó un cambio masivo de la cultura tradicional. La gente estaba indignada de que una gran población nunca llegara a casa. Los valores tradicionales habían comenzado a fallar. En Estados Unidos, la revolución de swing / flapper se produjo cuando la música comenzó a dictar más y más grande. Sin mencionar que la radio había hecho que la música fuera altamente accesible para grupos más grandes. También puso en marcha los derechos de las mujeres porque las mujeres tuvieron que superar dos guerras mundiales cuando los hombres fueron asesinados en masa.

Entonces podemos ver que la cultura, la política y la tecnología están reflejando cómo las personas se acercan al arte y al pensamiento.

Para mí, uno de los últimos renacimientos del arte fue el período Art Deco que termina alrededor de los años 30. Hermoso arte floral en hierro forjado aún por verse en el metro de París y en toda la ciudad. Más adelante, vemos que la comodidad está comenzando a gobernar y hacerse cargo.

A medida que las cosas continuaron a lo largo de los años 50 entramos en la era de la alta tecnología. Rock, jazz, luego punk, disco, pop, etc. Todo esto refleja la cultura. Mucha música house hoy en día está influenciada por la discoteca debido a la estructura del ritmo. La vida se hizo más cómoda, cenas de televisión, Howdy Doody, computadoras, y sigue y sigue.

A medida que la cultura se apoya más en la tecnología para hacer la vida más fácil y conveniente (y hacer cosas más complicadas), la reflexión en el arte, la literatura y la música también comienza a tener impacto. Vincent van Gogh se vendió por 54 millones de dólares hace unas décadas. Sin embargo, la Galería de Nueva York vendió un cuadrado rojo gigante por 90 millones de dólares. La belleza está ciertamente en el ojo del espectador, y esta vida conveniente también se traduce en un apetito conveniente para apreciar el arte.

Creo que esto también se traduce en música. Hace cientos de años, Mozart y Bach crearon un arte que muchos ni siquiera pueden soñar hoy. Complejo y extremadamente cerebral. El jazz del siglo pasado reflejó la tristeza de una cultura oprimida, pero incluso hoy en día ha superado las dificultades para ser el más alto nivel de improvisación.

En los años 80 y 90, la música house (según el campamento en el que se encuentre) fue un reflejo de la escena de la fiesta del almacén de Gay Chicago. Detroit tuvo una escena que seguir tan rápido como Nueva York. Londres tenía su propia escena y los holandeses vinieron con Acid House. Todas las reflexiones de un microcosmos de cultura y estilo basado en la geopolítica. Los muchachos de Detroit Techno comenzaron a grabar sellos en almacenes abandonados en la época miserable en que las compañías automotrices devastaron la economía local.

A medida que pasa el tiempo, la industria musical en sí misma se convirtió en tan conglomerada como nuestra cadena alimentaria. Los mega-conglomerados de grabación han convertido la selección y distribución de música en una fórmula. Los boybands son enormemente exitosos. La “payola” de la era de la radio de los 50 todavía existe legalmente. Se llama “un presupuesto de marketing más grande que cualquier otra persona”. Esto también ha tenido el impacto de que la exposición a la música real ha desaparecido en gran medida para el público.

También creo que la influencia como niño tiene afecto. Soy un niño de los años 70 y mis padres me expusieron al clásico y al jazz y al swing de la era temprana. Lo aprecio porque la música electrónica con la que magnate tiene influencias de soul, motown, jazz, etc. Yo era un adolescente durante la era del hip hop, por lo que esto también es muy importante para mí, así como el ritmo mundial como el reggae (raíces y cultura).

Los niños de hoy, a menos que tengan padres audiófilos, han perdido la conexión con los viejos sonidos que motivan la emoción y el proceso de pensamiento. Si un niño nacido en la década de 2000 en adelante, que ahora es nuestro nuevo grupo de adolescentes, nunca escuchó a Mozart ni a Brat Pack, ni a Miles Davis, y solo tienen a Britney Spears o Duck Sauce, por supuesto, no se relacionarán con una composición musical compleja. . Es como pedirle a un pez que respire fuera del agua.

Como DJ profesional y productor amateur, he experimentado todo tipo de disparos de la multitud. “Tu música tiene demasiadas notas” es una de las que más recuerdo. Me parece que la forma en que la gente se acerca a la música tiene mucho que ver con lo que han estado expuestos.

Entonces, para culminar con una respuesta, hay muchos factores en cómo va la música. Creo que es cíclico y cambiará en el futuro. Las personas en sus vidas que tienen poco tiempo mirando Facebook durante todo el día, se han olvidado de oler las rosas. No han estado expuestos a cómo suena una buena banda de jazz, por lo que sonará raro. En cambio, los mercados de carne de los clubes, las drogas y las compras para el sexo opuesto han disminuido a la música apropiada. Conducir, simplista, falta de pensamiento, porque el aprecio para pensar en ello no está allí. Dudo que los niños se acuesten en la cama por la noche y escuchen a Pink Floyd – The Wall in the dark y escuchen todos los mensajes. En su lugar, están ocupados rastreando sus muros sociales para ver qué otros medios de comunicación han consumido sus amigos (¿gatos bailando?)

¡Repite algo suficientes veces, y la gente lo creerá! La repetición perfora una idea en las pistas de tu cerebro. Y no puedes bailar si la música sigue cambiando.

Mira las partituras de música de 1700 (antes de la época romántica cuando los compositores se convirtieron en Noble Freethinking Antisocials). Todo tenía repeticiones, pequeñas secciones, repetidas, luego todo el movimiento repetido. No 33 rpm, no hay CD, no hay nada que grabar. Tuve que escucharlo y recordarlo. ¡Mira, te dije dieciocho veces que no jugaras en la calle! Repetimos para hacer una idea. La música de este 1700 tuvo éxito comercial (es por eso que está en las bibliotecas de hoy), o al menos al Gran Duque le gustó lo suficiente como para guardar copias.

Ahora, para profundizar en los fundamentos psicológicos, necesitaremos información de neurólogos como Oliver Sacks o psicólogos que realmente entienden cómo funcionan esas “pistas” y “rutinas”.

La familiaridad es importante para nosotros, y como tal, disfrutamos tener cosas que no se descubren en el contexto de nuestro espacio de escucha por estar demasiado abarrotadas. Aquí hay un artículo de la psique sobre la atracción de la familiaridad:
El principio de familiaridad de la atracción.

Parte de por qué debe ser repetitivo es “engancharse” en las mentes de las personas, por lo que el coro se denomina a menudo un “gancho”.

También es por esta razón que disfrutamos de la música que se ajusta a la escala semitonal establecida de las notas, en lugar de tener notas que se sientan entre ellas, o saltárselas por completo.

Como internamente en la música: la parte más primitiva de nuestros cerebros está bastante acostumbrada a la repetición y la previsibilidad y en realidad se consuela. Es por eso que a menudo disfrutas de un álbum más la segunda o tercera vez que lo escuchas.

En un espectro más amplio: la mayoría de las personas son un poco tontas cuando se trata de música. Ellos “comen” casi todo lo que ponen en su plato, siempre y cuando no los desafíe a salir de sus zonas de confort. Así que los mismos patrones de acordes, las mismas melodías, etc., se reciclan continuamente.

Creo que la mayoría de la gente realmente no escucha música, al menos no le presta atención. Encienden la radio y si escuchan algo que suena como algo que les ha gustado antes de seguir escuchando lo mismo.

Una vez entrevisté a un músico local que había probado para American Idol. Ella dijo que le dijeron que tenía demasiado carácter y que no podían trabajar con ella. En otras palabras, no podrían encajarla en el molde utilizado para la música comercialmente exitosa.

El negocio de la música tiene que ver con el dinero y creo que las personas a cargo de decidir qué pasa en la radio siguen la misma fórmula: el sonido que tuvo éxito en el pasado y se muestran reacios a producir un sonido diferente.

Si suena lo suficientemente bueno como para jugar una vez, suena bien jugarlo dos veces. Si suena lo suficientemente bueno como para jugar una vez, sería incorrecto NO jugarlo dos veces. Si es lo suficientemente divertido escucharlo una vez, deberías escucharlo dos veces, si no está roto, no lo arregles.
Estas son las razones por las que las distinciones de género y su respeto son tan importantes en mi opinión.

Podría haber dos razones para esto.

1. Nuestra percepción de la buena música es similar entre varias formas. Podría ser simplemente una coincidencia entre los artistas exitosos que formulan tales notas que tienden a ser exitosas.

2. Cada vez que un compositor compone música … es influenciado por sus canciones favoritas. Siempre está ahí en el subconsciente que forma la base, aunque no lo dupliquen intencionalmente.

La música exitosa es una combinación de previsibilidad (la capacidad del oyente para predecir lo que sucederá a continuación) con alguna novedad o un sonido nuevo e inesperado. Ambos dan un chisporroteo de placer al cerebro. Somos una especie de reconocimiento de patrones, es una de las razones por las cuales los seres humanos tienen tanto éxito. Muchas de las cosas que consideramos placenteras son el reconocimiento de patrones. La música es de la misma manera. No demasiada novedad, no demasiada familiaridad. Como un buen crucigrama. Reconocimiento de patrones, pero no demasiado.

Dinero. También hay una tendencia hacia la sobreproducción de música pop que puede tener un efecto hipnótico después de un tiempo.

Como seres humanos nuestro cerebro está codificado para reconocer patrones.

Entonces, en pocas palabras, es la alegría de este reconocimiento de patrones, lo que es recompensado por el cerebro.