¿Cómo puedo convertirme en un buen artista?

Si quieres convertirte en un buen artista, debes aprender qué habilidades hacen que un artista sea genial. Soy particularmente fanático del proceso de cuatro pasos de Tim Ferriss.

Este proceso está deconstruyendo la habilidad, seleccionando las características que proporcionan los mejores resultados, aprendiendo el proceso fuera de orden y estableciendo apuestas. El énfasis está en aprender la cantidad óptima en el menor tiempo posible.

Deconstrucción

Para dominar cualquier habilidad, Tim identifica las características clave de la habilidad que está aprendiendo. Luego estudia las mejores prácticas y determina qué elementos conducen a los mejores resultados. Al hacer esto, puede identificar en qué partes de la habilidad trabajar y qué partes evitar.

¿Qué características hacen grande a un pintor? ¿Cómo crean su trabajo los grandes pintores? ¿Qué puedes aprender de la forma en que pintan?
Selección

Luego, Tim usa el Principio de Pareto para descubrir qué 20% de la habilidad llevará a dominar el 80% de la competencia. Al encontrar los elementos más esenciales y estudiarlos primero, es capaz de obtener los mayores beneficios en el menor tiempo posible.

¿Qué elementos hacen a alguien un buen pintor? ¿Qué habilidades son las más esenciales en la base para ser un buen pintor?

Secuenciación

Esta podría ser la parte más poco convencional del proceso de aprendizaje de Tim. Mientras que la mayoría de las personas aprenderán una habilidad en el orden más lógico, él experimenta y trata de encontrar el orden óptimo. Nadie dice que necesitas aprender una habilidad en orden, así que averigua qué orden lleva a los mejores resultados.

¿En qué orden aprenden la mayoría de los pintores? ¿Por qué la gente aprende en este orden? ¿Hay una mejor manera de aprender que la que se enseña a las personas?

Estacas

En lugar de confiar en sí mismo para mantenerse motivado, Tim se apuesta por sí mismo. Antes de que comience a aprender una nueva habilidad, le da dinero a otra persona que será donada a una organización benéfica en la que no cree, si no cumple con sus tareas. Esto proporciona la motivación necesaria para lograr sus objetivos.

¿Eres lo suficientemente dedicado como para ponerte en la línea? ¿Estará lo suficientemente motivado para lograr los objetivos que se propuso?

Esta no es la única forma de aprender una habilidad, pero ha sido efectiva. Si quieres algunos ejemplos de una habilidad rápida, puedes aprender el experimento Tim Ferriss. En él, intentó aprender diferentes habilidades después de no tener experiencia en el tema, todo en tres días. Tocó con éxito una canción de Foreigner en la batería en vivo con la banda y realizó una entrevista en Tagalog, entre otras cosas.
No estoy diciendo que esta sea la única manera de convertirse en un buen artista, pero es una manera efectiva.

Todo lo que todo el mundo ha escrito hasta aquí es verdad. Tienes que dibujar, dibujar, dibujar. Tienes que trabajar todos los días. Tienes que estar comprometido. Pero todo eso no es suficiente, creo.
Creo que si quieres ser un mejor artista, tienes que ser una mejor persona. Tienes que tener algo que decir, algo que valga la pena expresar. El arte no se trata solo de la autoexpresión . Es un lenguaje, y es un “trabajo” de un artista usar su necesidad de expresarse para comunicarse con otros usando ese lenguaje, que es en gran medida simbólico.
Pero aquí está el quid: ¿ comunicar qué? ¿Qué es lo que has encontrado, como la persona maravillosamente única que eres, que vale la pena decir?
En este momento parece que estamos pasando por un momento en el que los artistas deciden expresar una gran cantidad de periodismo: “¡Mira, mira el mundo! ¡Mira lo horrible que es!”. Y la ironía, tampoco la sana, a menudo cínica, sarcástica y mezquina. Para mí, creo que el arte puede llegar más alto que esto. Pero ciertamente, estas son algunas de las elecciones de un artista. Tendrás que elegir algo.
Así que por todos los medios, construir sus habilidades técnicas. Pero mientras estás en ello, trabaja en tu humanidad, porque eso, también, es inevitablemente una parte de tu arte. Puedes pintar solo quien eres. Es todo lo que tienes, después de todo.

¿Cómo podría llegar a ser un buen artista?

Práctica. No hay atajos aquí.

Cuanto más hagas algo, mejor estarás en ello.

¿No sabes cómo practicar? Aprender. Hay miles (¿millones?) De libros, videos de capacitación y maestros en el mundo que podrían compartir sus métodos contigo.

Entonces practicas esos métodos.

Elige un estilo que te parezca interesante y practícalo. ¿No estás seguro por dónde empezar? Comience con lo básico, la técnica de dibujo y el sombreado.

Amazon.com: libros de arte para técnicas de artistas.

Depende del tipo de arte que quieras crear.
En general, creo que se requiere cierto nivel de versatilidad para que puedas crear el arte que tienes en mente.

Entonces, ¿qué haces para conseguir esa versatilidad?

Al igual que las matemáticas o cualquier otra materia, hay una técnica estandarizada que generalmente se puede seguir para aprender a dibujar, sombrear lápices, crear profundidades y gradientes en colores, etc. Puedes aprender esto de un profesor de arte (si eres un principiante completo ) o buscar en línea para más técnicas. Es posible que no pueda reproducir completamente la misma pieza de trabajo como el artista, porque todos tienen una individualidad en esto. Pero, siempre es bueno aprender estas técnicas.

Una de estas técnicas se encuentra en el siguiente enlace:

El resto [la mayor parte] se trata de poner sus pensamientos en la pintura.

Hay muchas maneras de ser considerado un “buen” artista, por lo que es difícil adivinar qué consejo estás buscando. ¿Quieres ser bueno en el realismo? Toma clases para ello. Bueno en la expresion? Desarrollar una opinión fuerte y explorarla. Bueno en bellas artes? Estudia la historia e innova algo. ¿Es bueno vender arte? Red de la escena de la galería ampliamente. Todo requiere mucha práctica, lo que a su vez requiere mucha pasión y devoción.

También necesitas un mentor, o al menos un crítico que entienda el arte. Los amigos y la familia solo pueden ver que eres más hábil que ellos, no cómo eres menos hábil que un maestro. Su aliento puede ayudar a su confianza, pero no a su arte. Necesita a alguien que le muestre dónde necesita mejorar y, si encuentra un buen maestro, cómo mejorarlo.

Es más que solo práctica. La educación puede ser muy útil para la mayoría de las personas. La teoría y la percepción del color se basan en un tema que es difícil de entender, complejo y tiene una gran cantidad de variables. En el famoso libro sobre el tema es la interacción de color de Alban. La versión de tapa dura contiene mucho más que el libro de bolsillo, pero cuesta alrededor de $ 150 utilizados.
http://www.amazon.com/gp/offer-l

Hay una gran cantidad de información técnica que aprender para cada medio artístico, incluido el arte digital o la pintura al óleo. La “tecnología” es diferente para cada medio.

Asimismo, es muy útil estudiar anatomía. Dibujar la forma humana es muy difícil, y los artistas han tenido pesadillas sobre dibujar manos, bueno, por ejemplo.

Luego está la composición, la simbología del arte y muchos otros temas que puedes aprender.

Es posible ser ingenuamente genial, como un artista popular, pero asociar y discutir su trabajo con artistas afines puede ser útil. Solo los genuis de nivel más alto pueden despegar sin el apoyo de otros, sin embargo, incluso la mayoría de esas superestrellas prefieren asociarse con otros artistas.

Me “coloco” en línea en Fine Art America, que es un sitio web de impresión a pedido, con aproximadamente 100000 artistas. La mayoría de ellos son fotógrafos, pero todos los medios están bien representados.

Una cosa que es importante aprender es cómo vender y “comercializar” su trabajo. Fine Art America es un buen lugar para hacer eso. Tienen información (mal organizada) sobre los temas, y mucha gente útil para ayudarte a encontrarla. Tienen una membresía gratuita, que le permite vender hasta 25 imágenes diferentes, o por $ 30 al año, puede tener imágenes ilimitadas y su propio sitio web, por lo que puede llevar a sus clientes allí y no tener que competir con 100000 otros artistas No he ganado mucho vendiendo mis impresiones, pero fácilmente he hecho muchas veces el costo de la membresía.

Hay una gran curva de aprendizaje en el lado de la comercialización, por lo que le sugiero que comience a vender su trabajo pronto, en algún lugar de su elección.

¡Eso es genial! Soy un artista que trabaja a tiempo completo y puedo dibujar todo el día. Es el mejor.
Convertirse en un artista exitoso y aprender a dibujar o pintar bien son dos cosas completamente diferentes.
Como artista que vive de mi oficio, dibujo, me comercializo, toco el violín en mi sitio web, escribo muchos correos electrónicos, dibujo un poco más, a veces come, voy a galerías y dibuja un poco más, y hablo mucho de la gente.
Ahora, aprendiendo a dibujar para que tal vez un día puedas participar en todas las cosas maravillosas y, a veces, dolorosas mencionadas anteriormente, tengas que dibujar durante al menos 2 horas cada día.
Eso es.
Dibuja todos los días, mira otras obras de artistas que admiras y cuyo estilo desearías lograr. Si haces esto, serás realmente bueno. Tu vas a chupar los primeros meses. Va a ser extremadamente frustrante, pero te tomaste el tiempo para sentarte y escribir esta pregunta, así que obviamente hay una pasión en alguna parte, pero tienes que trabajar. Acepta eso, sigue adelante, come un snikers y dibuja un poco más. No te rindas Prueba esto por dos meses, te prometo que funcionará.
Los grandes dibujos y pinturas provienen de artistas honestos, trabajadores y disciplinados.
En la escuela secundaria, venía a casa y dibujaba durante 4 horas. Soy obsesivo, sí. Pero hoy, puedo decir que dibujo bien. Si no me hubiera tomado el tiempo de sentarme con un cuaderno de bocetos todas las noches, sería una persona diferente con una vida diferente. La música realmente me abre también. Escucha música mientras dibujas.
Mi sitio web es http://www.evaart.gallery. No dude en ponerse en contacto conmigo si tiene más preguntas, ¡siempre estoy dispuesto a ayudar!
Buena suerte. Y, por favor, no te preocupes por lo “malo” que pienses que eres, mejorarás. Yo prometo meñique

Para convertirse en un “buen” artista es difícil. Quiero decir, ¿a qué tiene que considerarse ‘bueno’? Casi todos los artistas que conozco y con los que he leído son bastante inseguros sobre este hecho. Convertirse en un artista es mejor y más agradable.
ser es hacer. Practica, publica, reflexiona y explora.

Lamento que las presiones por el tiempo (y compartir una computadora) me impidan responder a esto antes.

Las únicas cosas que puedo aconsejar para convertirse en un buen artista gráfico son estas:

Observe todo, y comience a notar detalles.
Dibuja siempre. La práctica hace posible la grandeza.

Pero realmente no sé lo que se necesita para hacer grandeza.
Ni siquiera sé si lo tengo, aunque a muchas personas parece gustarles mi trabajo.

Gracias Mostafa Assem por la A2A. Espero ser atrapados con ellos pronto.

  1. Paso 1: entrenarse El BLS informa que para trabajar como director de arte o artista multimedia, necesita una licenciatura.
  2. Paso 2: armar una cartera. Un portafolio es una recopilación de muestras de sus obras artísticas. …
  3. Paso 3: Adquirir experiencia laboral.
  4. Paso 4: Únete a una asociación de comercio.
  5. Paso 5: Manténgase actualizado.

Los artistas generalmente se especializan en un medio específico, como pintura, dibujo, escultura, fotografía o diseño gráfico. Los artistas pueden trabajar por cuenta propia o pueden trabajar para una amplia gama de empleadores, incluidos escuelas, centros de arte, revistas, museos o empresas de relaciones públicas, según su área de especialización y experiencia.

No se requiere un título para trabajar como artista, pero poseer uno puede ampliar las oportunidades de carrera, así como brindar a los artistas la oportunidad de desarrollar sus habilidades mientras trabajan con profesionales. Visite Ahead of Time y complete su información para hacer sus sueños realidad.

Para mí, el término artista puede ser bastante vago: la pintura, la escultura, el baile, la creación de películas, la música y un millar de otras artes son herramientas de un artista. Ni siquiera puedo afirmar formalmente que uno debe convertirse en un experto con cualquiera de estos, hay muchos ejemplos de arte valioso que en realidad requirieron poca experiencia para ensamblar, algunos de los cuales aparentemente han residido en la galería Tate. Mi consejo es el de un individuo que no se identifica como artista: aprenda a expresar quién es usted o qué desea reflejar de su percepción del mundo de alguna manera que otros puedan compartir. Para mí, un artista hace esto. . Interpreta su mundo interior, o la impresión del mundo exterior, o una mezcla de ambos. Pueden responder al mundo en una dinámica, permitiendo que el mundo los cambie a su vez cuando intentan influir en el mundo a su manera. O pueden ser muy desafiantes y desear pintar una línea en la arena y presentar su realidad como un hecho, ofreciéndola con humildad o orgullo a la realidad como algo propio. Ofrecerlo a los demás de cualquier manera no es una parte obligatoria, simplemente expresarlo y hacer realidad sus ideas es suficiente, un punto de filosofía y debate, estoy seguro.

Al final, convierte su imaginación en realidad de alguna manera, de una manera que otros podrían percibir e interpretar. Para ser bueno? Bueno, ya ves lo subjetivo que es todo esto, volverse bueno es una cuestión de perspectiva.

Un gran músico, años de práctica. Un buen pintor y dibujante, el mismo y así sucesivamente. Pero un buen artista? Puede que la sociedad, a lo largo de los años, decida eso por sí misma. Un punto de debate, te planteo que, a excepción de las habilidades específicas mencionadas, no hay un camino claro para ser un buen artista.

Así que finalmente, ¿alguna esperanza en esta respuesta? Tal vez, en las habilidades mismas las elecciones que hagas. Uno puede volverse más hábil para escuchar su imaginación, percibir el mundo en todo su esplendor, y sus agallas, en la búsqueda de patrones y relaciones, en simplemente observar y recordar. A pesar de definir tantas habilidades posibles, no puedo garantizar que estas se conviertan en un buen artista.

Se sumarán a ser condenadamente útiles de la misma manera.

Me interesaría que cualquier artista real asuma las partes coherentes de mi respuesta: la escritura del iPad es bastante laboriosa, ¡así que perdona cualquier error!

Depende de qué tipo de arte quieras hacer. Pero en general, trabaje duro, haga cosas todos los días y no tenga miedo de los errores. Los artistas deben cometer muchos errores antes de producir algo que valga la pena. Picasso es un gran ejemplo. Archivó todas sus pinturas, incluso las terribles en lugar de destruirlas. Cuando murió, porque era tan famoso, las galerías y la familia las vendieron todas sin importar el nivel de éxito como pintura. Por eso hay tantos picasos terribles en los museos. Simplemente trabajó mucho.

Sea cual sea tu medio, hay una cosa que te mueve constantemente hacia un buen artista. ¡Dibuja cada día! Estoy seguro de que otros artistas estarán de acuerdo en que el dibujo es la base de todas las artes visuales.

Llevo varios años dibujando y crecí monumentalmente desde que empecé. Aquí hay algunos consejos que tengo para ti, sobre mi viaje.

En primer lugar, comencé dibujando con la ayuda de tutoriales. Tomaría prestado cómo dibujar libros de la biblioteca y encontraría tutoriales en línea. Probé una multitud de estilos diferentes, como dibujos animados y realismo, y encontré el que (más vale está bien) que más me gustó. También puedes dibujar desde tu cabeza, no tiene que ser de una imagen, pero al menos debes intentar dibujar otras imágenes. Le ayuda a tener una idea de cómo se hacen los dibujos, por ejemplo, cuando quería aprender a dibujar personajes de estilo de cómic, copiando páginas de un cómic de Superman que me ayudaba a desarrollar una sensación de estilo.

La práctica hace la perfección, por lo que deberías intentar dibujar tanto como puedas. Puede sonar cliché, pero es realmente cierto.

Una vez que haya aprendido bien con los tutoriales, puede comenzar a dibujar sin ellos. Esta parte depende de su estilo deseado: si desea sobresalir en realismo, debe encontrar imágenes y copiarlas por su cuenta, o si su estilo deseado es una caricatura, dibuje por su cuenta.

Puedes encontrar clases de dibujo, obtener un mentor o algo así, pero estas son algunas pautas básicas que debes seguir.

Para convertirte en un buen artista debes estar altamente motivado.
Por motivación quiero decir que realmente debes estar muy interesado en lo que estés dibujando o pintando.
¡Debes sentir que todo lo que estás pintando es parte de tu conciencia y ser emocional y verás que tus manos no se detendrán hasta que hayas creado una obra maestra!
Pero lo que te motiva es totalmente tu llamado.

Hacer buen arte. Si no sabe cómo, busque a alguien que lo haga y aprenda de ellos.

Ah, y como ya dijeron ZaM y Millicent Cripps , ¡practica la práctica práctica!

Gracias por preguntarme, lo siento, no pude ser de más ayuda.

Olvida todo este “arte viene del alma” BS; no te llevará a ningún lado. El gran arte es 99% técnica y 1% genio, y si eres un buen técnico puedes engañar a casi todos para que piensen que eres un genio artista.

Practica mucho. Estudia personas, animales y objetos de la vida real. Preguntar y aceptar críticas. Obtener las opiniones de otras personas puede ser muy útil y podría hacerte notar cosas que no notaste.

Espero que tengas alguna habilidad natural en esta área, ya que no tengo este objetivo completamente fuera de mi alcance. Además de esa habilidad, el estudio y la práctica seguirán siendo tus dos mejores métodos para llegar a ser excelente. Ir a museos, estudiar libros de los grandes artistas, tomar clases, ya que puedes aprender técnicas y, al igual que a todos los grandes artistas apasionados (ya sea arte, escritura u otros medios), la práctica es lo único que produce la perfección.

Estudiar. Práctica. Pida críticas, pero no tome nada personalmente. Vas a necesitar una piel gruesa para ser un buen artista. Tomar clases. Hacer preguntas. Estudia las obras de otros artistas. Sal de tu zona de confort. Trabajar a lo grande Trabajo pequeño Probar nuevos medios. Si tienes más preguntas, contáctame.