¿Cuándo mejoraste más en el baile?

A2A Gracias.

Esta es una gran pregunta, y con demasiada frecuencia los bailarines solo piensan en romper las mesetas después de que sus carreras hayan terminado.

Muchos de mis avances más importantes se produjeron en esos tipos de situaciones en las que tuve que hundirme o nadar trabajando con un famoso profesor o coreógrafo o haciendo asignaciones de interpretación para mi licenciatura en danza. .

Además, y esto es cierto para otras actividades que he realizado también, muchos de mis avances se produjeron después de meses de trabajo constante y autodisciplina. Estaba trabajando más duro en virtud de no faltar nunca a la clase, ir al frente de la clase, etc., pero no necesariamente más. Un día me di la vuelta y fui más fuerte, más flexible y más competente. Podía defenderme en clases en las que los profesionales de las grandes compañías de ballet o los espectáculos de Broadway en gira podrían detenerse.

También hice avances al tomar clases con nuevos maestros y leer sobre técnica y danza en general. Ver tantas actuaciones como sea posible también ayudó.

Otras dos cosas que impulsaron mi técnica: ser herido, lo que requirió cirugía en mi pie y me obligó a ver solo la clase durante varios meses, y la enseñanza, lo que me hizo pensar más en elementos específicos de la técnica y en lo que atrae la atención de un bailarín ( Tuve estudiantes que no eran técnicamente impecables pero que tenían je je sa sa quoi).

A veces me arrepiento de no estar bailando ahora, ya que podría emplear otros aspectos de la vida para mejorar mi baile: estudiar la naturaleza, escuchar música de manera diferente y utilizar imágenes mentales. La última estrategia realmente me ayudó en los deportes que empecé después de dejar de bailar. Un psicólogo deportivo me lo presentó como una forma de trabajar más inteligente pero no más difícil y de superar el miedo a caer en el patinaje artístico.

Hay dos tipos de imágenes mentales en deportes / danza. El primer tipo es donde te observas a distancia, como si estuvieras en una película, solo en el ojo de tu mente. El segundo, que el psicólogo dijo que era mucho más efectivo, fue verse atravesando los movimientos de sus propios ojos a medida que los realizaba. Es más difícil de hacer, pero, de hecho, produce mejores resultados.

Definitivamente usaría más técnicas mentales, y las recomendaría a los estudiantes ahora. Además de las imágenes mentales, sugeriría meditación, biorretroalimentación para los nervios durante las presentaciones / audiciones, y la técnica Mind Palace para memorizar largas secuencias de baile, especialmente en ballets de cuentos. La danza es mucho más mental de lo que la mayoría de la gente cree.

Merde, y espero que ayude!

El siguiente paso sería tomar una clase o un taller. Obtener conocimiento de alguien que tiene más experiencia.

Si aún te encuentras atrapado en una meseta, entonces mi siguiente respuesta puede ser contra intuitiva pero increíblemente efectiva.

Tomar un descanso.

Has procesado y acumulado una cantidad de conocimiento que tu mente y tu cuerpo necesitan para marinar.

Incluso los mejores atletas toman descansos. Son necesarios para el dominio. Tómalo de uno de los mejores artistas del mundo:

De vez en cuando váyase, relájese, porque cuando vuelva a trabajar, su juicio será más seguro. Ir a cierta distancia porque entonces el trabajo parece más pequeño y se puede ver más de un vistazo y la falta de armonía y proporción se ve más fácilmente.

Leonardo da Vinci

Hola,

En general, las mesetas son lecciones encantadoras que aún no hemos aprendido, son muy útiles para avanzar. El nivel de motivación y las direcciones son lo que es crucial para pasar al siguiente nivel. Sería bueno tener alguna idea acerca de las mesetas y qué es lo que desea alcanzar después de todo. Aquí hay algo que me parece útil para entenderlos. “Maestría”

Hay muchas mesetas dependiendo de lo que está aprendiendo, si especifica cuáles son los problemas actuales, entonces tal vez pueda responder más a su pregunta. Esto también dependería de la técnica y el estilo de la danza. Por favor proporcione más información

Gracias

Ley

Yo no soy bailarina, pero puedo decirte lo que hizo Tamara Geva (la primera esposa de Balanchine) como estudiante. De su libro “Segundos divididos”: “Compré cuerdas de pesas de plomo, las cosí en dos cintas y até las cintas alrededor de mis tobillos debajo de los calentadores de las piernas de punto. Esto añadió dos libras a cada pie. Al principio, esto me hizo más lento, y ambos [sus maestros] estaban desconcertados por este contratiempo. Pero a medida que me acostumbraba al peso, mi agilidad regresó y más tarde, cuando me quité las pesas de plomo, descubrí que técnicamente había dado un gran salto hacia adelante. Mis piernas parecían haber crecido alas.

ADVERTENCIA: ¡¡¡NO hagas eso antes de pedir consejo a alguien (quizás a un maestro) !!! Tal vez para usted, personalmente, podría ser peligroso, dañar sus tobillos o algo así: los estudiantes de danza se han hecho daño irreversible al intentar varias formas de mejorar.

Cuando encontré la forma de baile que realmente me encajaba y en la que era bueno. Después de años de danza moderna, ballet e incursión en danza africana, tap, jazz y salón de baile, encontré American Tribal Style Bellydance. Continué formando mi propia compañía profesional galardonada en el entonces estilo de fusión tribal de la danza del vientre. Mi consejo para ti es que tomes clases en tantos estilos de baile aparentemente no relacionados como puedas; esto te sacará de tu meseta

Cuando me encontré un mentor.

Un mentor y un maestro para mí son dos cosas diferentes. Puedo ir a la mayoría de las clases y aprender sus piezas. Pero un mentor es alguien a quien intentas emular y que te ayuda a guiarte hacia la forma correcta de mejorar.

Hay buenos y malos mentores. Un buen mentor es aquel cuya creatividad y talentos artísticos admiras. Su forma es la que usted querría tener.

Pasé mucho tiempo con mi mentor. Él me empujó fuera de mi zona de confort, y fue implacable en entrenarme. Realmente lo aprecio mucho.