¿Cómo convertirse en un mejor diseñador de logotipos? Soy un diseñador principiante y uso Inkscape para hacer logos. ¿Hay algún consejo que pueda ayudarme?

Answer 1

A)) Seleccione qué tipo de logotipo desea diseñar y por qué? (Buscando un diseñador)

Dado que un logotipo es una entidad visual que significa una organización, el diseño del logotipo es un área importante del diseño gráfico. Un logotipo es el elemento central de un sistema de identificación complejo que debe extenderse funcionalmente a todas las comunicaciones de una organización. Por lo tanto, el diseño de logotipos y su incorporación en un sistema de identidad visual es una de las áreas más difíciles e importantes del diseño gráfico. Logos caen en tres clasificaciones. Los ideogramas, como Chase Bank, son formas completamente abstractas; Los pictogramas son diseños representativos, icónicos; logotipos representan el nombre o iniciales de la empresa. Debido a que los logotipos están destinados a representar las marcas o identidades corporativas de las empresas y fomentar su reconocimiento inmediato por parte de los clientes, es contraproducente rediseñar con frecuencia los logotipos.

1. Una letra

lettermark es un logotipo basado en tipografía que consta de unas pocas letras, generalmente las iniciales de una empresa. La letra tiene que ver con la simplicidad. Al utilizar solo unas pocas letras, los logotipos de letras de texto son efectivos para racionalizar cualquier marca de la empresa si tienen un nombre largo.

Cuándo usar la letra

Considere el uso de un logotipo con letras si su empresa tiene un nombre corto. Condensar el nombre comercial en iniciales ayudará a simplificar su diseño y, al mismo tiempo, a los clientes les será más fácil recordar su negocio y su logotipo.

2. Marcas de palabra

Similar a una marca de letra, un logotipo de marca de palabra es un logotipo basado en una fuente que se centra solo en el nombre de una empresa. Piensa Visa y Coca-Cola. Los logotipos de Wordmark funcionan realmente bien cuando una empresa tiene un nombre conciso y distinto. El logo de Google es un gran ejemplo de esto. El nombre en sí es pegadizo y memorable, por lo que, cuando se combina con una tipografía sólida, el logotipo ayuda a crear un fuerte reconocimiento de marca.

Cuando usar wordmaks

Una marca de palabra es una buena decisión si usted es un nuevo negocio y necesita divulgar su nombre, solo asegúrese de que el nombre sea lo suficientemente largo como para aprovechar el diseño. Cualquier cosa demasiado larga puede parecer demasiado desordenada.

3. Marcas pictóricas.

Una marca gráfica (a veces llamada marca o símbolo del logotipo) es un ícono o diseño gráfico. Probablemente sea la imagen que te viene a la mente cuando piensas en “logo”: el icónico logo de Apple, el pájaro de Twitter, el ojo de buey de Target. Cada uno de los logotipos de estas compañías es tan emblemático, y cada marca está tan establecida, que la marca es reconocible al instante. Una verdadera marca es solo una imagen. Debido a esto, puede ser un tipo de logotipo complicado para empresas nuevas o para aquellas que no cuentan con un fuerte reconocimiento de marca.

Lo más importante a considerar cuando se decide ir con una marca pictórica es qué imagen elegir. Esto es algo que se mantendrá en su empresa toda su existencia. Debe pensar en las implicaciones más amplias de la imagen que elija: ¿quiere jugar con su nombre (como hace John Deere con su querido logotipo)? ¿O estás buscando crear un significado más profundo (piensa cómo el fantasma de Snapchat nos dice qué hace el producto)?

4. Marcas de logotipos abstractos.

Una marca abstracta es un tipo específico de logotipo pictórico. En lugar de ser una imagen reconocible, como una manzana o un pájaro, es una forma geométrica abstracta que representa su negocio. Algunos ejemplos famosos incluyen el logotipo de BP Starburst-y, el círculo dividido de Pepsi y la flor de Adidas. Como todos los símbolos de logotipo, las marcas abstractas funcionan muy bien porque condensan su marca en una sola imagen. Sin embargo, en lugar de estar restringido a una imagen de algo reconocible, los logotipos abstractos le permiten crear algo verdaderamente único para representar su marca. El beneficio de una marca abstracta es que puede transmitir lo que su compañía hace simbólicamente, sin depender de Las implicaciones culturales de una imagen específica.

Cuándo usar logos abstractos:

Una marca pictórica sola puede ser complicada. Es efectivo si ya tiene una marca establecida, pero esa no es una regla estricta. Puede usar las marcas para su beneficio para transmitir lo que su negocio hace gráficamente si su nombre es demasiado largo, y también se pueden usar de manera efectiva para transmitir una idea o emoción deseada.

5. las mascotas

A menudo colorido, a veces caricaturesco y siempre divertido, el logotipo de la mascota es una excelente manera de crear su propio portavoz de la marca: el personaje del personaje (?).

Una mascota es simplemente un personaje ilustrado que representa a su empresa. Piense en ellos como el embajador de su negocio. Mascotas famosas incluyen el Hombre de Kool-Aid, el Coronel de KFC y el Sr. Peanut de Planter. Las mascotas son geniales para las empresas que desean crear un ambiente saludable al atraer a las familias y los niños. ¡Piense en todas esas mascotas en los eventos deportivos y en la gran dinámica que crean al involucrarse con la audiencia!

Cuándo usar logos de mascotas:

Piense en crear una mascota si está intentando atraer a niños pequeños o familias. Uno de los grandes beneficios de una mascota es que puede fomentar la interacción con el cliente, por lo que es una gran herramienta para el marketing en redes sociales, así como para eventos de marketing en el mundo real. Quiero decir, ¿quién no quiere tomarse una selfie con el Doughboy de Pillsbury?

6. La marca de combinación.

¡Está en el nombre! Una marca de combinación es un logotipo que consta de una marca de letra o letra combinada y una marca pictórica, marca abstracta o mascota. La imagen y el texto pueden colocarse uno al lado del otro, apilarse uno sobre otro o integrarse para crear una imagen. Algunos conocidos logotipos de marcas de combinación incluyen Doritos, Burger King y Lacoste. Debido a que un nombre está asociado con la imagen, una marca de combinación es una opción versátil, ya que tanto el texto como el icono o la mascota trabajan juntos para reforzar su marca.

Cuándo usar una combinación de marcas de logos:

Una marca de combinación es una gran opción para casi cualquier negocio. Es versátil, generalmente muy singular, y la elección de logotipo más popular entre las empresas destacadas. (También vemos MUCHOS logotipos de marcas de combinación se crean en 99designs.)

7. El emblema

El último tipo importante de logotipo es el emblema. Un logotipo de emblema consiste en una fuente dentro de un símbolo o un icono; Pensar insignias, focas y crestas. Estos logotipos tienden a tener una apariencia tradicional que puede tener un impacto sorprendente, por lo tanto, a menudo son la opción preferida para muchas escuelas, organizaciones o agencias gubernamentales. La industria automotriz también es muy aficionada a los logos de los emblemas. Si bien tienen un estilo clásico, algunas empresas han modernizado efectivamente el aspecto tradicional del emblema con un diseño de logotipo adecuado para el siglo XXI.

Cuándo usar un logotipo de emblema:

El aspecto tradicional de un emblema puede ser favorecido por muchas agencias públicas y escuelas, pero también puede servir a cualquier negocio privado prometedor, bastante bien, especialmente en la industria de alimentos y bebidas: piense en etiquetas de cerveza y tazas de café (¡Starbucks! ). Pero recuerda jugar con seguridad cuando se trata de detalles. Aún desea un diseño que pueda imprimir de forma ordenada en todo su material de marketing.

B)) Selección de color

El color es un elemento clave en el diseño del logotipo y juega un papel importante en la diferenciación de la marca. La importancia del color en este contexto se debe a la mecánica de la percepción visual humana en la que el color y el contraste desempeñan un papel crítico en la detección de detalles visuales. Además, tendemos a adquirir varias connotaciones de color y asociaciones de color a través del condicionamiento social y cultural, y éstas desempeñan un papel en la forma en que desciframos y evaluamos el color del logotipo. Si bien el color se considera importante para el reconocimiento de la marca y el diseño del logotipo, no debe entrar en conflicto con la funcionalidad del logotipo, y debe recordarse que las connotaciones de color y las asociaciones no son consistentes en todos los grupos sociales y culturales.

¿Qué importancia tienen los colores de todos modos?

Bastante importante Tomemos un logotipo popular , digamos los de McDonald’s , y ensuciemos con los colores: aunque no hayamos cambiado el diseño, el cambio de color ha convertido a la famosa marca en algo completamente distinto. Esa otra cosa tampoco es terriblemente apetecible. Podemos hacer el mismo ejercicio con Coca-Cola también. Ya no te hace querer buscar una lata de bondad dulce y espesa, ¿eh? El símbolo de riesgo biológico adquiere un significado completamente nuevo cuando se presenta en colores de Barbie o en colores generalmente aceptados para productos que no dañan el medio ambiente.

Las marcas más valiosas.

Podemos echar un vistazo a las marcas más valiosas del mundo y cómo utilizan el color en sus logotipos. Estas compañías gastan millones (a menudo miles de millones) en marketing y desarrollo de marca y SABEN algo sobre los colores que están usando. Hay razones por las que las marcas más valiosas del mundo usan principalmente colores primarios y secundarios, una paleta restringida de uno o dos colores, y (en su mayoría) limitan sus colores a las barras al principio de esta publicación. Todo tiene que ver con la psicología del color. En consecuencia, aquí hay algunos diagramas que analizan parte de esa psicología, las estadísticas de las mejores marcas y ejemplos de logotipos, que se desglosan bien en sus diferentes combinaciones de colores:

Lo que significa Azul: – Confiado, conservador, serio, confiable, honesto, tranquilo, seguro, fresco

Lo que significa negro: Sofisticado. Lujoso. Formalidad. Estilo. Elegancia. Costoso. Autoritario.

Lo que significa rojo: negrita. Pasión. Fuerza. Atención. Amor. Emocionante. Acción. Agresivo

Lo que significa amarillo: Lógico. Optimista. Progresivo. Confidente. Juguetón. Creativo.

Lo que significa naranja: feliz. Energético. Sociable. Simpático. Asequible. Entusiasta. Soleado.

Lo que significa verde: la naturaleza. Riqueza. Fresco. Vida. Armonía. Ambiente. Crecimiento. Nuevo.

Lo que significa púrpura: la realeza. Misterio. Pompa. Ceremonia. Creativo. Único. Majestad.

Lo que significan los colores del arco iris: Diversión. De trato fácil. Infantil. Internet. Multidisciplinario. Autoridad.

C)) Usar geometría de forma (relación de oro)

La construcción de su diseño gráfico o logotipo alrededor de un rectángulo dorado o una secuencia de Fibonacci requiere un cierto dominio del arte real, pero cualquier diseñador puede usarlo como una guía general para agregar ajustes y mejoras a su diseño. Cuanto más te acostumbras a la proporción áurea, más encontrarás que simplemente te muestra dónde están las mejores partes de tu diseño, no necesariamente dicta cómo debes diseñar tu pieza.

A veces, encontrarás que la proporción dorada se adapta perfectamente a un diseño, mientras que otras veces se te ocurren ideas inteligentes que no necesariamente cumplen con las reglas. Eso está bien: para todos los diseños que encuentres en el mundo que cumplan con la proporción áurea, encontrarás casi la misma cantidad de diseños que no. No es una regla de hacer o deshacer; Es solo otra herramienta que puede agregar al kit de herramientas de su diseñador.

Algunas fuentes afirman que la proporción de oro se usa comúnmente en el diseño de todos los días, por ejemplo, en las formas de tarjetas postales, naipes, carteles, televisores de pantalla ancha, fotografías, placas de interruptores de luz y automóviles.

D) ¿Qué tipos de fuentes se usan?

Hay muchos, incluyendo algunos locos que desafían la categorización. Los tipógrafos, los diseñadores tipográficos y otros interesados ​​en la historia de la tipografía pueden decirle que hay muchas clasificaciones, cada una con sus propias definiciones históricas y técnicas, y estarían en lo correcto. Algunas clasificaciones de las que puede haber oído hablar incluyen Old Style, Blackletter o Humanist. Pero no vamos a preocuparnos por los que están en este artículo (aunque, si está interesado, hay muchos recursos que puede encontrar en línea, como este). En su lugar, nos centraremos en cuatro categorías de fuentes básicas que te serán útiles para entender cuándo vas a elegir una fuente adecuada, combinar fuentes para tu proyecto de diseño o discutir tus elecciones de tipo con otras personas.

1) Serif : las fuentes de Serif tienen pequeños “pies” o líneas unidas en los extremos de sus letras. En general se piensa que se ven más serios o tradicionales.

2) Sans-Serif : “Sans-serif” significa literalmente “sin serif”, estas fuentes no tienen líneas adicionales en los extremos de las letras. Por esa razón, generalmente se piensa que se ven más modernos y modernos.

3) Secuencias de comandos : las secuencias de comandos son lo que podríamos pensar como fuentes de estilo cursivo o de escritura a mano. Generalmente tienen letras conectadas. Encontrará que las fuentes de script vienen en muchos estilos diferentes, desde elegante, divertido y casual, hasta dibujado a mano.

4) Decorativo / Pantalla : cuando escuchas una fuente categorizada como decorativa, de exhibición o novedad, todo significa lo mismo: esa fuente está destinada a llamar tu atención. A menudo son más inusuales que prácticos y solo deben usarse en pequeñas dosis y para un efecto o propósito específico.

El logo N: B es la cara de la marca. Es el número uno de contacto público. Entonces, al considerar las fuentes, piense en la personalidad de su marca y en lo que desea que transmita su logotipo. ¿Es velocidad, fuerza, confiabilidad, acceso o atención al detalle? La “personalidad” de una fuente puede recorrer un largo camino para promover su mensaje. Así que elige sabiamente.

También tomas un poco de ayuda de freelancer

1.Fiverr 2. 99design 3.upwork 4. Freelancer

Este sitio proporciona un logotipo de calidad para utilizar la oferta, el concurso o el trabajo individual.

Answer 2

Deja de perseguir los estereotipos. Pensar más amplio

Si alguna vez ha investigado sobre diseño de logotipos, ha tomado un curso sobre él o quizás tiene experiencia en el diseño de logotipos usted mismo, sin duda ha encontrado pautas como “manténgalo simple”, “hágalo atemporal” y “necesita Para trabajar en blanco y negro “. Pero lo que normalmente no se encuentra es el porqué de estas pautas, es decir, la evidencia que las hace así. Y entender la evidencia es importante porque estas pautas no solo son a menudo demasiado simples, sino que a menudo son simplemente erróneas. Por ejemplo, ¿por qué un logotipo simple es mejor que un logotipo más complejo? Bueno, resulta que no siempre es mejor.

Hay muchos casos en que logotipos complejos superaron a los más simples. ¿Por qué es bueno hacer un logo atemporal? Puede que te sorprenda saber que normalmente no lo es. Un logotipo oportuno y relevante generalmente superará a los diseños más atemporales y, luego, siempre se podrá cambiar con el tiempo según sea necesario. ¿Por qué los logos necesitan trabajar en blanco y negro? La respuesta corta: no lo hacen . Ya no. Hubo un momento en que las limitaciones en la impresión hicieron de esto una consideración importante, pero hoy en día, es en gran medida una restricción artificial.

El punto es que cuando seguimos ciegamente las reglas, sin preguntar y entender los por qué, nunca entendemos lo que está pasando. Es por eso que entender la ciencia del diseño de logotipos es tan poderoso . Nos permite enfocarnos en lo que es importante, tomar mejores decisiones y diseñar en base a la evidencia frente a la convención y los rumores. Vamos a por ello.

¿Qué hace que un logotipo sea efectivo? Para responder científicamente a la pregunta, debemos encuadrar la respuesta en términos de cómo nuestros cerebros procesan los logotipos.

Es decir, necesitamos diseñar para el cerebro. Con esto, podemos ver que un logotipo es efectivo cuando activa los siguientes cuatro eventos cognitivos en orden.

Uno: atención . Un logotipo efectivo llama la atención. Es un mundo ruidoso que compite por la atención de la gente. Si un logotipo no se nota, entonces todo lo demás es discutible.

Dos: Respuesta . Un logotipo efectivo provoca una respuesta emocional apropiada.

En general, esto significa simplemente que a las personas les gusta a nivel visceral, sin pensar en ello.

Tres: Significado. Un logotipo efectivo expresa significados apropiados. Los logotipos representan valores de marca, por lo que es importante que los significados expresados ​​se alineen con esos valores.

Cuatro: la memoria . Un logotipo efectivo es fácilmente reconocido y recordado. Si la gente no puede reconocer o recordar su logotipo, entonces cualquier beneficio será de corta duración, por cierto.

Puede obtener todo lo correcto sobre un diseño de logotipo. Puedes hacerlo bonito, simple, atemporal y escalable. Pero si no obtiene altas calificaciones en las categorías de ARMM, no será efectivo. ¡Buena suerte!

Si tiene alguna pregunta, puede preguntarme personalmente y estaré encantado de responder.

Answer 3

Recientemente, encontré un artículo que presentaba 10 videos sobre cómo dominar el arte del diseño de logotipos. Lo encontré muy útil y estoy seguro de que usted también lo hará! (Visite el sitio del blog original para acceder fácilmente a los videos integrados).

Fuente: 10 tutoriales que debe observar para dominar el arte del diseño de logotipo

Crear logotipos artísticos y únicos es un proceso de aprendizaje sin fin porque las tendencias de diseño cambian constantemente, los softwares continúan desarrollándose y el mercado se vuelve cada vez más exigente. Estos cambios alientan a los diseñadores a ser más valientes, ya que no pueden retroceder ante un desafío. Su objetivo es mejorar las técnicas de horas extraordinarias que eventualmente conducirán a mejores resultados de diseño.

Afortunadamente, hay tutoriales de educación en línea que pueden ayudar a los diseñadores a mejorar sus habilidades artísticas. Los siguientes videos están hechos por maestros de diseño de logotipos, entre los que se encuentran algunos de los mejores tutoriales que debe ver.

1. “La ciencia del diseño de logotipo” de William Lidwell
   
   En este video, el diseñador experto William Lidwell explica cómo la ciencia afecta los elementos del diseño del logotipo, además del arte. Incluso se las arregla para desmitificar las pautas más populares conocidas por los diseñadores de logotipos, así como los principios obsoletos.
2. 4 cosas que desearía saber cuando comencé el diseño de logotipo por Will Patterson

   Este video es una lección esencial para cualquier diseñador que quiera dominar el arte del diseño de logotipos. El autor y anfitrión, Will Patterson analiza cuatro cosas básicas que todo diseñador que se aventure en el diseño de un logotipo debe saber. En este video, él motiva a los trabajadores creativos a no rendirse, especialmente en esta difícil industria del diseño. Su aliento realmente hace una diferencia para sus espectadores, como puede ver por sí mismo en la sección de comentarios. Algunos incluso dicen que este video es para diseño gráfico en su totalidad y no solo diseño de logotipo.

3. Antes y después: Mejores prácticas de diseño gráfico

   Este video ayuda a los diseñadores a mejorar y desarrollar sus habilidades para crear mejores oficios, especialmente para el diseño de logotipos. Se trata de temas amplios como la tipografía, los colores populares y atractivos y los diseños utilizados al diseñar un logotipo. Lo más destacado de este video es que ofrece consejos y técnicas sobre cómo convertirse en un mejor diseñador.

4. Antes y después: consejos y trucos de diseño de logotipo

   Otra obra maestra de John McWade, este video te ofrece los mejores trucos y técnicas que necesitas para crear un logotipo efectivo. Este video no es solo para profesionales, sino para todas las personas que aspiran a crear logotipos excelentes y únicos. Discute el poder de las palabras y formas simples, haciendo referencia a los mejores y emblemáticos logotipos que conocemos hoy.

5. Illustrator CC ESSENTIAL Training (2015)

   Este video trata sobre Adobe Illustrator como una herramienta esencial para que los diseñadores creen diseño, particularmente logotipos. El autor y anfitrión, Justin Seeley habla sobre las técnicas de capas y sobre cómo utilizar el tablero de arte de Illustrator con trazos, colores, efectos en vivo y tipografía integrados en sus diseños. También tiene como objetivo sacar al ilustrador para que pueda crear sus propios dibujos con Adobe Illustrator.

6. Los fundamentos de la marca de Sean Adams para diseñadores.

   Este video trata sobre la integración de la marca en sus diseños de logotipo. Sean Adams hace hincapié en cómo su logotipo puede comunicar su mensaje de manera efectiva a sus clientes y alcanzar su mercado objetivo también. Este video enfatiza la importancia de realizar investigaciones y comprender los elementos de diseño para garantizar una marca efectiva y establecer la identidad del producto.

7. Bill Gardner’s LogoLounge: simbolismo en la naturaleza

   Esta lección en video sobre diseño destaca la importancia de otros elementos del diseño, como los patrones y el simbolismo, así como los elementos de la naturaleza y cómo crean impacto en los diseños de logotipos. En este video, el diseñador y autor Bill Gardner habla sobre cómo usar árboles, agua, tierra, flores y otros elementos simbólicos para crear un diseño de logotipo. Aprenda cómo las personas perciben los diseños y cómo estos símbolos los afectan a largo plazo. Este es un video muy útil para los diseñadores de logotipos que desean incorporar un ‘soplo de aire fresco’ en sus diseños.

8. LogoLounge: Estética artesanal en diseño de logotipo.

   ¿Quién dijo que todos los logotipos deben tener medidas exactas y texturas precisas? Otro video de apoyo de LogoLounge creado por Bill Gardner habla sobre la incorporación de su personalidad en el diseño de su logotipo y el mensaje que desea transmitir. Este video explica cómo la personalidad, la imperfección y la mezcla de texturas pueden crear una marca y autenticidad efectivas para sus diseños de logotipos. En este video, Gardner explica cómo integrar las técnicas de forma libre en el diseño de logotipos. También analiza el uso del color, la textura, la tipografía y otros elementos adecuados para crear diseños de logotipos nuevos, únicos y atractivos.

9. Fundamentos de la Historia del Diseño Gráfico.

   El autor y diseñador Sean Adams analiza la base del diseño gráfico, desde su historia, los períodos importantes y cómo afectan y marcan la diferencia en la base de nuestros diseños actuales. Este video lo llevará atrás en el tiempo para hacer un seguimiento del desarrollo de los diseños y desarrollar su vocabulario cuando se trata de imágenes. Este video también se concentra en los movimientos básicos de diseño, los detalles y la evolución de cada fase, las técnicas y los géneros, y la forma en que aparecen en la actualidad.

   Esto lo llevará de vuelta a la era victoriana de los diseños, hasta la revolución industrial de la publicidad y las propagandas utilizadas durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. También analiza los diseños influyentes que han continuado y pasado a través de décadas de carteles, revistas, portadas de películas y otros materiales producidos en las últimas décadas.

   Entre los temas discutidos en este video se incluyen la historia del diseño gráfico, el Nouveau Art, las diferentes revoluciones, la vanguardia europea, la historia de la tipografía, el arte moderno americano, el arte de posguerra y posmodernismo, el diseño gráfico del modernismo y minimalismo

10. Técnicas de diseño de logos con Nigel French.

    Esta lección en video trata sobre la creación de su propia identidad de logotipo utilizando diferentes componentes y técnicas de diseño. Su autor, Nigel French analiza los componentes de los logotipos más exitosos que tenemos hoy en día, como Nike con su simple cheque y la cinta blanca de Coca-Cola.

    Entre los aspectos más destacados de este video se incluyen las ideas para el diseño de logotipos, los principios de minimalismo y legibilidad de los diseños, el uso de fuentes y tipos de letra apropiados, el uso de formas simples, texturas, colores y la importancia del espacio negativo en el diseño de un logotipo.

Fuente: 10 tutoriales que debe observar para dominar el arte del diseño de logotipo

Answer 4

Geometría.

Podría darle varios consejos sobre cómo encontrar inspiración sin abrumarse, cómo limitarse a generar creatividad, o cuán importante es la repetición para llegar a la mejor solución, pero el secreto más útil que he descubierto sobre el diseño de logotipos. Es un foco en formas geométricas fuertes.

Una vez que establezca una idea (o un puñado de ideas) y vaya a la computadora para comenzar sus primeros borradores, comience con un círculo, un cuadrado o un triángulo y construya desde allí (los hexágonos también pueden estar permitidos). Incluso si la forma que está tratando de lograr parece no tener ningún parecido real con ninguna de estas formas, comience con una de ellas de todos modos. Corta o combina estas formas geométricas hasta que tengas algo viable.

Se puede aplicar un método similar a los logotipos tipográficos. No comenzarás con formas geométricas, pero trata de ver las formas de las letras como formas y presta atención a cómo interactúan entre sí.

Es posible que el resultado final no se vea (y que a menudo no se vea) como si empezara con un círculo, un cuadrado o un triángulo, pero su cerebro lo sabe. Y probablemente, el cerebro de su cliente lo sabrá y el cerebro de su cliente lo sabrá. Por alguna razón, el cerebro casi siempre estará estéticamente satisfecho con un diseño basado en geometría. Tiene equilibrio visual y se procesa fácilmente porque esas tres formas básicas son muy rudimentarias y familiares.

Este método también tiene algunos beneficios añadidos:
1. Es una forma más fácil de traducir los conceptos a la computadora. Estoy seguro de que Inkscape hace que la creación de círculos, cuadrados y triángulos sea muy fácil (me disculpo, solo estoy familiarizado con Illustrator).
2. Esto mantendrá sus diseños mucho más limpios y consistentes. Las curvas serán más suaves y las esquinas tendrán ángulos rectos.
3. Sus diseños tienen una mayor posibilidad de encajar en la espiral de Fibonacci, que es el pináculo de la estética visual.

El logo de Twitter es un gran ejemplo de todo lo que he estado diciendo:

Descargo de responsabilidad: la geometría no hace un buen diseño. ¡Pero ciertamente puede ayudar a un buen diseñador a mejorar!

¡La mejor de las suertes!

Answer 5

Para convertirse en un mejor diseñador, se trata de dedicar horas, profundizar y buscar inspiración a su alrededor para ayudar a dar forma a su estilo, su apariencia, su contribución al espacio de diseño.

Casi todos los diseñadores son lo suficientemente versátiles como para crear cualquier aspecto y apariencia, pero a medida que continúe creando un trabajo cada vez mejor, descubrirá que se destaca en cierto tipo de estilo. A continuación, veremos cómo puede mejorar ese proceso continuamente a su manera ANTES de que incluso presione un píxel en una pantalla.

Hablemos de papel. Y NO, no es una aplicación, lo que realmente se llama papel. 🙂

1. Sácalo de tu cabeza . Encuentro que cuando me encargan un nuevo diseño de logotipo, primero tengo que sacar de mi cabeza los primeros conceptos que me vienen a la mente para poder hacer espacio para otros diseños que podrían ser completamente diferentes. Por lo general, llevo conmigo las Notas de Campo de Arron Draplin y un bolígrafo para poder anotar cualquier idea aleatoria que pueda surgir.
2. Empieza a cavar . Es bastante común que cada diseño presente 2 o 3 bocetos diferentes y piense: “¡WOW, lo tengo!” E inmediatamente se apresura a la computadora para comenzar a empujar píxeles. ¡No tan rapido! Lo mejor que puedes hacer es seguir investigando. Inventa nuevas ideas mirando diferentes logotipos en línea, en revistas, en anuncios, en cualquier lugar. La mayoría de las veces busco en dribbble.com o behance.net para inspirarme, ya que tengo una buena colección de diseñadores a los que sigo, de la que quiero inspirarme.
3. Llena la página . ¿Nota que todavía no estoy diseñando en la computadora? Sí, eso es por diseño (… juego de palabras …). Cuando tuve la oportunidad de realizar una pasantía en una agencia de publicidad en Seattle, Washington, el propietario de la empresa me plantó una cosa importante. Ponlo en papel primero. Unos años más tarde, un mentor del diseño me habría mejorado la idea y me dijo: “Llena la página”. Casi como si el Sr. Miyagi le dijera a Daniel Son que encere los pisos. No me gustaba escuchar eso porque era difícil, porque significaba un esfuerzo extra. No empecé a llenar toda la página de la noche a la mañana, principalmente a partir de mi propia rebelión, pero al hacerlo descubrí que tenía mejores ideas, más refinadas y únicas de las que habría tenido si hubiera hecho solo algunas.

1. No me malinterpretes Algunas veces solo le llega a usted, pero si desea convertirse en un MEJOR diseñador de logotipos, debe estar dispuesto a esforzarse más, perfeccionar su proceso y obtener mejores diseños con el tiempo.

1. Deja que sea desordenado . Como diseñadores, creo que todos tenemos nuestro toque de retentivo anal que nos empuja a comenzar a refinar las cosas antes de que realmente hayas explorado una gran cantidad de ideas diferentes. Esta es la oportunidad para que dejes que sea desordenado. Hacer rasguños de pollo, formas al azar, desorden en la página. Te sorprendería donde puede llevar un diseño.
2. Elige a los ganadores . Una vez que haya llenado la página, coloque una estrella * junto a los bocetos que crea que deben ir a la computadora para ser refinados. Probablemente encontrará que tendrá entre 3 y 6 realmente SOLIDOS que se convertirán en unos cuantos más que los bocetos que ha elegido.
3. Llevarlo más lejos . Un logotipo es la base visual de una empresa. Es la primera impresión visual que una persona tiene con un producto o servicio. A medida que crea más y más logotipos, intente tomar lo mejor de esos logotipos y conviértalos en una marca, aunque sea solo para usted.

Este es un pequeño resumen del proceso detallado y reflexivo que pasamos por Codera al crear una marca. Tomamos las marcas muy en serio y sabemos que hacerlo bien desde el principio hará que su empresa tenga éxito. Si desea obtener más información sobre cómo en Codera desarrollamos una marca para nuestros clientes, consulte el siguiente enlace:

DESARROLLO DE MARCA

Answer 6

50 gráficos bellamente ilustrados con consejos para hacerte un mejor diseñador:

“El diseño es una oportunidad para seguir contando la historia, no solo para resumir todo”. Tate Linden

Aquí ofrecemos 50 consejos únicos para ayudar a contar su historia visual con….

01. Usa el espaciado entre letras y el alto de línea para que tu texto se ajuste a tu página.

Al apretar la altura de la línea, el tipo está contenido de forma compositiva en un bloque. La transparencia se ha aplicado al texto para que aparezca una pizca de textura de las palmeras, también un símbolo del mensaje. La imagen de fondo se ha recortado para reducir el ruido que podría obstruir la legibilidad.

02. Consejo: las fuentes tipográficas contrastantes son un gran dúo.

Use la escala y la aplicación de fuentes para poner énfasis en palabras específicas. La audaz forma de League Gothic se destaca y contrasta con el tipo de letra del script, Yellowtail. Este orden visual se llama creación de jerarquía. Para el color del texto, he seleccionado un tono de las colinas en la imagen de fondo. También he aumentado la transparencia de la imagen para crear un efecto mudo y polvoriento.

03. La colocación del texto es un elemento crucial. Asegúrate de dividir tus líneas como se debe leer.

Hay un tiempo en el que se lee su copia, así que asegúrese de dividir sus líneas de texto en un patrón rítmico. Para impulsar aún más su tratamiento tipográfico, ponga en cursiva las palabras que desea poner énfasis.

04. Cree gráficos sólidos con la aplicación de saturación y un tipo de letra en negrita.

La combinación de elementos gráficos en este gráfico hace que sea de alto impacto. Esta fuente se llama Norwester, es una tipografía gruesa parecida a un bloque. La imagen de fondo ha sido tratada con el filtro fotográfico de Cali. Este filtro es de bajo contraste y alta saturación, para imitar los cielos californianos brumosos y soleados.

05. Superponga fotos en tiras e intente relacionarlas con los formularios en su imagen de fondo.

No siempre es necesario incluir el tipo para hacer un diseño hermoso. Este consejo es una excelente forma de mejorar tus habilidades de composición. Una imagen de fondo de colinas se ha colocado en una cuadrícula. Una imagen con textura de agua se ha colocado sobre la parte superior con un 75% de transparencia y se ha duplicado para formar tiras. A partir de ahí la imagen ha sido recortada para encontrar puntos con texturas interesantes.

06. Estética! ¡Composición! Ajuste todos los elementos en su gráfico para que estén en los ángulos correspondientes.

Use sus formularios y estructura dentro de su gráfico como una forma de descifrar dónde colocar su texto. Aquí el tipo se ha colocado en un ligero ángulo para seguir la dirección de la línea del horizonte en la imagen de fondo. Para complementar este ángulo, he aplicado un tipo de letra cursiva serif. Para una mayor armonía visual, se ha aplicado un color del mar al tipo.

07. Usa tipografías fuertes y geométricas para amplificar tu mensaje.

El tipo de letra que elija determinará el tono de su mensaje. Anton es un audaz y fuerte sans serif que ofrece una voz igualmente fuerte. He aplicado un filtro oscuro a la imagen de fondo para mejorar aún más el contraste de tipo entre la imagen y el texto.

08. En lugar de utilizar colores sólidos, intente aumentar un poco la transparencia de sus elementos para obtener un efecto más sutil.

Se supone que este gráfico evoca los sentimientos de aspiración e inspiración. La clave del elemento para este diseño es la aplicación del espaciado entre letras. Esta técnica permite que tus letras respiren.

09. Use formas para crear contraste y compensar su texto de su imagen de fondo.

10. Recorta imágenes para que actúen como texturas de fondo.

Lo que ves no es siempre lo que obtienes. Cuando estés buscando imágenes, encuentra los bolsillos de bondad dentro de ellas recortando y haciendo zoom en las secciones para encontrar texturas interesantes para usar en los fondos.

11. Establecer sus diseños, aparte del resto. Crea un estilo usando letras rotadas para matizar.

Recorte su imagen para que tenga espacio de copia para trabajar al aplicar su texto. Aquí las letras han sido colocadas individualmente y rotadas. Recuerde que el diseño es deliberado, la L y la E se han aplicado para corresponder con la forma de la flor.

12. Cuando utilice una forma para contener su texto, aplique un color de fondo a su tipo para obtener un efecto de recorte.

Use una herramienta de cuentagotas para recolectar tonos, asegurando la consistencia del color en su gráfico. Aquí el color cremoso del cielo se ha utilizado en el texto. El contraste se ha reducido en la imagen de fondo para un efecto polvoriento y playero.

13. Haz hermosos collages con tus fotos favoritas usando cuadrículas, asegúrate de aplicar el mismo filtro a cada imagen para mantener la consistencia.

Cuando esté utilizando cuadrículas, asegúrese de alinear los formularios dentro de sus imágenes para lograr una armonía compositiva. Aquí puede ver que ya sea una nube, un horizonte o una ola, algo está alineado para unir la cuadrícula. Un consejo adicional es aplicar el mismo filtro a todas sus imágenes para mantener la coherencia.

14. Sea creativo con letras + símbolos aplicando una escala para formar composiciones interesantes.

Aquí he utilizado un Ampersand como base para construir gráficos. He insertado una copia de acompañamiento mucho más pequeña en las secciones del contador del símbolo y he usado una paleta monocromática para crear un contraste más fuerte entre el tipo y el fondo.

15. Deja que tu fondo determine cómo alineas tu texto. Encuentra espacio con menos ruido para la colocación.

Cree equilibrio en sus gráficos estableciendo qué elementos tienen más peso. Aquí los árboles están llenando gran parte del lado izquierdo de la imagen de fondo, por lo que el texto se ha colocado y alineado a la derecha.

16. Use un fondo de bajo contraste combinado con texto brillante para hacer que su mensaje destaque.

Este gráfico tiene una imagen de fondo ligeramente oscura que crea un contraste brillante con la superposición de texto amarillo neón. También se aplica un desenfoque sutil al filtro para que el tipo fino (Raleway Thin) sea fácil de leer.

17. Las tipografías también tienen personalidades. Asegúrese de representar su mensaje con las fuentes correctas.

Usa tipografías para comunicar visualmente tu mensaje. Aquí elegí aplicar un tipo de letra estructurado (League Spartan) para simbolizar la lógica, luego un serif más clásico para la segunda parte para retratar la imaginación. Además, las dos secciones se colocan sobre diferentes secciones de la imagen, cielo y mar.

18. Elija un tipo de letra geométrico combinado con un elegante serif para un emparejamiento feliz.

Contrast es tu mejor amigo cuando se trata de crear gráficos con impacto. Una forma geométrica bajo una fuente sans serif es una excelente combinación ya que sus formas estructurales encajan bien juntas.

19. Use una ubicación de texto interesante para jugar en la idea de su mensaje.

Divide tus palabras en cuadros de texto separados y crea composiciones intrigantes. Es vital que su texto aún se lea en el orden correcto, por lo que la ubicación es crucial. Mantenga la alineación en mente al limitar su texto a una sección de su gráfico, para que no salga de la página.

20. Aplique un tinte a su imagen del mismo modo que cualquier color de bloque en su diseño para darle consistencia.

Esto se puede lograr utilizando el mismo color en todo el gráfico. El melocotón se ha utilizado como color de fondo para este gráfico, luego se aplicó un tinte similar a la imagen adjunta.

21. Usa formas para crear un simbolismo que refuerza un mensaje en tu gráfico.

Los elementos que representan visualmente una idea crean composiciones inteligentes. Este gráfico tiene un fondo de imagen con dos formas superpuestas que forman una V para representar la V en VIBES. Esto también crea una ventana, permitiendo que se muestre más de la imagen.

22. Consejo: aplique una cuadrícula para crear una composición limpia, utilizando uno de los soportes de fotos como cuadro de texto.

Un gráfico bien compuesto creará un impacto óptimo. Por lo tanto, el uso de una cuadrícula limpia con imágenes con una paleta de colores similar consistente formará un diseño llamativo. Para mayor uniformidad, use una sección bien recortada para rellenar con un color plano para superponer texto.

23. Usa variantes de fuentes ligeras y audaces para enfatizar e impactar.

Open Sans es un excelente tipo de letra para usar si desea mantener un estilo consistente en todo su diseño aplicando variantes de fuentes. Para este he acentuado palabras específicas en contexto a sus significados. Esta es una forma inteligente de formar una jerarquía tipográfica.

24. Mejora las siluetas en tus imágenes al disminuir el brillo y aumentar el contraste.

Las siluetas son una excelente manera de crear impacto en tus diseños. Al aumentar el contraste en su panel deslizante avanzado, mejorará la separación del tono (oscuro y claro) y disminuirá los detalles de su imagen. La imagen se ha recortado para que el texto se pueda colocar en la sección transparente para una legibilidad óptima.

25. Crea formas tipográficas hermosas aumentando o disminuyendo el espacio entre las letras.

Puede parecer simple, pero el ligero ajuste del espacio entre letras puede tener un gran impacto en su gráfico. El espacio reducido del texto en este gráfico representa visualmente la sugerencia de diseño, mientras se crea un bonito efecto de ventana a través de las aberturas de letras.

26. Usa la combinación de un proceso de tinte y x para crear efectos de filtro de dos tonos.

Al reducir el proceso x, su imagen se vuelve más fría, por lo que se enfatiza el agua azul, se combina con un tinte púrpura, se resaltan las partes más claras de la imagen y las nubes se vuelven de color rosa.

27. Crea composiciones inteligentes dejando que las funciones de las imágenes guíen dónde colocar tu tipo.

¡Las recetas no tienen por qué ser aburridas! Usa una imagen de tu comida para enmarcar tu texto. Obviamente, la imagen que utilice será la que decida dónde colocar el texto, así que busque uno con menos ruido y más espacio para respirar.

28. Los gráficos de estilo monocromático nunca envejecen. Utilice filtros en blanco y negro combinados con texto en blanco para obtener un efecto de contraste épico.

Las fotos en blanco y negro ofrecen un efecto fresco y estilístico. Debido al equilibrio tonal, también son una excelente manera de aprovechar las formas. La línea de la costa en la imagen se ha utilizado como un banco de composición para la palabra “frío”, así como una representación visual del aire frío.

29. Crea efectos suaves colocando una forma pálida sobre tu imagen y ajustando la transparencia.

Las superposiciones de color son una excelente manera de mejorar los tonos en su imagen y crear un efecto tonal suave. El uso de una forma transparente sobre toda la imagen también reducirá un poco el ruido (detalle) dentro de la imagen.

30. Disfrute de la composición natural de su imagen de fondo para la colocación de texto inteligente.

El horizonte de degradado en esta imagen lo convierte en un excelente espacio de copia. El texto se ha dividido en tres líneas, que se corresponden perfectamente con las tres capas de neblina.

31. Use un tipo de letra audaz y estilístico combinado con un fino sans serif para un contraste óptimo.

Playfair Display Bold es un tipo de letra serif lujoso y elegante, y se ha asociado con el contemporáneo y moderno Montserrat. El fuerte contraste entre las fuentes de herramientas funciona en armonía como un par, ya que hay una clara distinción de que son dos piezas de información separadas.

32. Usa la escala como un elemento visual para poner énfasis en las palabras.

La jerarquía se forma cuando su texto o elementos se colocan en diferentes tamaños en la página. Esto forma una orden a la que se lee su información. Puede ver que las palabras que se han ampliado son más fáciles de ver, por lo tanto, son más prominentes en la jerarquía.

33. Gire su texto para que siga las formas en su imagen de fondo, creando una armonía visual.

La tipografía es una excelente habilidad de diseño para explorar. Esta imagen de fondo ofrece un gran espacio para colocar texto. Poner una palabra en un ángulo funciona en armonía con la ola en el mar, mientras que las líneas de copia se han amortiguado. El espacio entre las dos primeras palabras se ha utilizado para que el ascendente en la segunda línea sobresalga.

34. Usa imágenes de fondo con detalles para un estilo gráfico hermoso y textural.

Las nubes son un hermoso efecto visual y funcionan muy bien como imagen de fondo. Juega con los filtros para obtener formas más nítidas o intensifica el color. Alternativamente, puede suavizar las nubes agregando un poco de desenfoque.

35. Mejora la frescura de las imágenes opacas al aumentar el brillo en tu panel de filtro.

Las imágenes con un solo color a veces pueden parecer un poco aburridas. Refréscalos ajustando el brillo, pero asegúrate de no sobreexponer o soplar la foto. Para evitar esto, podría ser conveniente reducir un poco el contraste para adaptarse a la mayor luminosidad.

36. Usa estilos de fuente para crear matices en tu texto, para poner énfasis en palabras específicas.

Lora es un hermoso tipo de letra serif para usar en un caso como este. Tiene una elegancia sutil y es una fuente de estilo de libro de cuentos tradicional. Los estilos regular y en negrita también tienen una diferencia sustancial en el peso, lo que permite que la aplicación de negrita se note bien.

37. Ayudar a las texturas a hablar a través de elementos de diseño con transparencia.

El texto blanco o las formas pueden aparecer un poco fuertes. Aplicar una sutil transparencia a los elementos blancos es una forma fácil de suavizar sus gráficos. Además, cuando se combina con un fondo detallado, la textura hablará a través de las letras.

38. Trate el contenido con un ritmo fuerte con un estilo de diseño igualmente fuerte.

La repetición de la palabra “Diseño” al comienzo de las tres líneas en este gráfico se refuerza visualmente utilizando una tipografía geométrica como Oswald.

39. Nivele la separación tonal en sus imágenes al disminuir el contraste en sus filtros.

Es natural querer aumentar el contraste en sus imágenes, pero un filtro de bajo contraste tiene efectos realmente hermosos. Esto crea un tratamiento similar a la fotografía de época. Cuantos más detalles haya en la imagen, más obvio será el filtro.

40. Sugerencia: use áreas con espacio libre en sus imágenes para formas creativas de incluir texto.

La sombra en las colinas de esta imagen ha ofrecido un excelente espacio para colocar texto. Además de esto, la orilla del lago actúa como un estante para que la línea de base se siente, creando una composición armoniosa relevante para el tono de la cita.

41. Desaturar sus gráficos aplicando una forma de tonos pastel sobre su página, creando un efecto caprichoso.

Este estilo imita al de la vieja escuela, las fotografías manchadas con manchas. Se ha utilizado una forma amarilla mantecosa como superposición, para crear un efecto nebuloso y vintage.

42. Recorta tus imágenes para complementar tu composición.

No tiene que complicar su diseño para crear un diseño efectivo. Las imágenes bien recortadas son una excelente manera de reducir el ruido de fondo, aprovechar el espacio de copia, centrarse en una función dominante y crear armonía compositiva.

43. Use diferentes fuentes en las mismas palabras y vea cómo difiere su tono.

Todas las fuentes tienen características diferentes, tanto por su fachada como por la forma en que hablan a un público. Para aclarar, cuando una palabra se aplica en un tipo de letra elegante serif, tendrá un tono refinado. Cuando la misma palabra se escribe con mayúscula en una fuente geométrica sans serif, la palabra parecerá bulliciosa y fuerte.

44. Empuje sus habilidades creativas apilando diferentes tipos de letra para un efecto estilizado.

El tipo apilado horizontalmente es una forma limpia y divertida de mejorar sus habilidades tipográficas. Las fuentes Sans serif son particularmente útiles cuando se apilan tipos. Su forma geométrica significa que se alinean muy bien en los cuatro lados.

45. Use un color de manera consistente en todos sus elementos en su gráfico.

La consistencia es una gran manera de crear armonía visual. La combinación de un tinte azul en la imagen de fondo con el texto azul forma una estética relajante y complementaria. Haga su imagen en blanco y negro antes de aplicar su tinte para un efecto óptimo.

46. ​​Crea un diseño fresco y calmado con tonos suaves e imágenes transparentes.

Para este efecto, aplica un fondo de tono pálido. Luego, dale a tu imagen un marco sólido, asegurándote de que el relleno esté parejo en toda tu página. Para que el texto destaque, aumenta la transparencia. Elija una imagen con detalles agradables para que aún pueda distinguir la forma y la textura después de que se haya aplicado la transparencia.

47. Use imágenes relevantes para ayudar a comunicar visualmente su mensaje.

Siempre coloque su texto donde se pueda leer claramente. Cuanto más fuerte sea el contraste, más poderoso será tu mensaje. Utiliza los estilos de fuente para darle algún carácter a tu contenido. Aquí se usó la F para simbolizar visualmente el acto de “encajar”.

48. Contenga su contenido utilizando un marco alrededor de su texto.

Usar una forma o un marco para contener su texto es una forma inteligente de enfocar mejor su mensaje. Si usa un marco, asegúrese de que el peso del trazo no empequeñece el peso de su tipo.

49. Usa colores de tu imagen de fondo para aplicar a tu texto.

Algunas de las ideas de diseño más simples son algunas de las más efectivas. La simple aplicación de oro al texto en este gráfico tiene un gran impacto, al extraer el color del océano en la imagen de fondo y hacer que el mensaje brille.

50. Nunca subestimes el poder de una buena imagen y texto limpio.

No compliques demasiado tus diseños. Si está luchando por encontrar una buena manera de representar su mensaje, sea sencillo. Encuentre una imagen hermosa sin demasiados detalles para usar en su fondo, y superponga un tipo de letra fácil de leer en un color de contraste.

Esperemos que todos los puntos te sean de utilidad.

Gracias.

Answer 7

Para comenzar, hay algunas preguntas que debe hacer antes de comprometerse con la creación de un logotipo:

1. ¿Cuál es el propósito de este logo? ¿Es un logotipo para un sitio personal, una marca de producto, una organización?
2. ¿Qué mensaje o impresión debe entregar el logo? Aparte de las imágenes y la elección del tipo de letra, los colores se convierten en una consideración importante aquí (ver Colores en las culturas).
3. ¿Cómo se va a utilizar el logo? ¿Vive únicamente en el ámbito digital o se imprimirá en cierto tipo de medio de impresión (sobre, por ejemplo)? ¿Funciona bien si es en blanco y negro? ¿Necesita ser escalable? Si es así, ¿necesitamos proporcionar diferentes versiones para las variaciones de tamaño?

En cuanto a los consejos, no tengo ninguno para ti aparte de esto: observar el trabajo de otros,
practique hacerlos usted mismo y muéstrelos a otros diseñadores para que los critiquen. La clave aquí es repetir este ciclo una y otra vez, hasta que … Bueno, por mucho que te lleve llegar a donde quieres estar.

Ah, y aprender más sobre tipografía. Es importante. Aquí hay un ejemplo de una formación de diseño de logotipo que encontré en reddit (/ r / Lettering):

Algunos recursos que recomiendo, además de grandes nombres como Dribbble y Behance:

• LogoLounge
• El manual de iconos
• Ocean.ink
• Helvética (película)

Answer 8

Cuando esté preparado para ingresar al mundo del diseño de logotipos, no sabe qué paso tomar primero. Sea cual sea el paso que tome, tenga en cuenta que el primer paso incorrecto podría ser el último. Por lo tanto, es esencial para los jóvenes diseñadores de logotipos saber dónde comenzar.

¿En qué piensas primero? Involuntariamente e impulsivamente, el freelance viene a la mente cuando los jóvenes diseñadores de logos con esperanzas consideran comenzar sus carreras.

Pero aquí es cómo un sitio web independiente puede dañar a un diseñador de logotipos:

* El sistema de “Mensajería Directa” en el sitio web de la empresa que diseña un logotipo se vuelve irritante y confuso para el próximo diseñador de logotipos. Este proceso es una mera pérdida de tiempo.
* No está garantizado que sus diseños no sean robados de un sitio web independiente; Los clientes pueden robar sus diseños huyendo con sus logos.
* Un diseñador de logotipos debe realizar muchos esfuerzos para localizar clientes en un sitio web independiente, en el proceso de perder un tiempo precioso.
* Las probabilidades de plagio de logotipos son múltiples en los sitios web independientes.

Como desconocen las ventajas y desventajas de los sitios web independientes, se arriesgan a arriesgar sus carreras y les revelan numerosos males. Son ingenuos de la cambiante industria del diseño de logotipos y, por lo tanto, son el objetivo de los sitios web independientes.

¿Cuáles son las tendencias cambiantes – la mejor alternativa? En este punto, debe desconcertarse de que si los sitios web independientes no son confiables, ¿cuál es la mejor opción? Como novato, debe observar los cambios en la evolución del negocio. Las grandes empresas y los diseñadores expertos están siguiendo las nuevas tendencias del concurso de diseño de logotipos. Pero debes preguntarte por qué lo prefieren? Esto se debe al hecho de que los concursos de diseño de logotipos se han revolucionado en algo más favorable y valioso.

Veamos cómo:

* Es una plataforma donde no necesitas buscar clientes. Solo regístrese y elija el cliente de un vasto catálogo de proyectos.
* Cuando participas en una empresa, ves diseños de otros diseñadores que te proporcionan ideas y estímulos más creativos.
* El concurso de diseño de logotipos es una plataforma de aprendizaje para jóvenes diseñadores donde observan varios proyectos, ya sea que participes o no.
* Las estrictas regulaciones de los concursos aseguran que sus ideas y diseños no sean robados a través de acciones defensivas.
* Le permite subastar sus logotipos en el mercado a través del segmento “Diseños de logotipos personalizados”. Esto implica que simplemente te concentras en el diseño sin preocuparte por buscar clientes.

Answer 9

Puede tomar el curso a continuación para aprender sobre diseño de logotipos desde principiantes hasta niveles avanzados. Este curso es uno de los cursos de diseño de logotipo más vendidos en el mercado.

Course Link- Diseño de logotipo en Adobe Illustrator – para principiantes y más allá

¡Todo el procedimiento de diseño de logotipo y negocio revelado por un profesional galardonado y publicado!

¿Que aprenderás?

• Descubra por qué el vector es primordial para un diseño de logotipo impresionante y efectivo.
• Distinguir inmediatamente entre diferentes tipos de logotipos por términos profesionales.
• Estudie y siga un resumen del cliente para crear un logotipo exactamente según los requisitos con la máxima satisfacción.
• Obtenga información valiosa sobre la psicología del color para influir en la audiencia.
• Construye un impresionante panel de humor para desarrollar y refinar aún más las ideas de logotipos.
• Aprende a desarrollar bocetos de diseño de logotipos como un profesional.
• Descubre los mejores materiales para usar en la etapa de dibujo.
• Descubre cómo desarrollar un logotipo con significados profundos y ricos.
• Prepare bocetos en Illustrator listos para un seguimiento óptimo.
• Descubre los modos de color adecuados para la pantalla y en la impresión.
• Domina todas las herramientas principales de Illustrator para tejer obras maestras.
• Aumente la competencia en Illustrator y sus características para ilustrar casi cualquier cosa.
• Domina la herramienta de la pluma todopoderosa para desarrollar impresionantes diseños de símbolos.
• Profesionalmente kern y preparar tipo para la estética definitiva.
• Casarse tipo con símbolos profesionalmente.
• Siéntense las frases para que se vean geniales contra el nombre de una compañía.
• Aprende a diseñar con ilusiones ópticas en mente.
• Aprenda cómo colorear logotipos profesionalmente y cómo aprovechar al máximo algunos colores.
• Aprenda a aplicar efectos simples pero efectivos con unos pocos clics del mouse.
• Descubre cómo organizar archivos de diseño de logotipos.
• Aprende a presentar tu trabajo de diseño de logotipos al cliente profesionalmente.
• Aprenda cómo manejar los comentarios de diseño de logotipo y las revisiones y la finalización.
• Obtenga plantillas de correo electrónico que puede utilizar para su propio negocio.
• Descubra cómo ponerle precio a sus diseños de logotipos para obtener la mayor cantidad de dinero para su habilidad.
• Conozca los diferentes formatos de diseño de logotipos y sus beneficios.
• ¡Pon a prueba tus habilidades con una serie de proyectos para completar!
• ¡Háblame en el Q&A en cualquier momento! Presenta tu trabajo y / o dispara una pregunta!

Requerimientos

• Se requiere la descarga de la prueba gratuita de Adobe Illustrator para Mac o Windows
• La cámara con escáner o cámara digital / iPad / tableta es preferible a los bocetos de fotos para trazar.
• Lápiz, papel y borrador.
• Actitud positiva y ganas de aprender.

Descripción del curso por instructor

¿Quieres ser un diseñador de logotipos profesional que pueda diseñar logotipos impresionantes con poco esfuerzo? ¡Esta es su oportunidad exclusiva de aprender de un profesional de diseño de logotipos galardonado y publicado para que USTED pueda hacer esto en poco tiempo!

En el curso, revelo todo el proceso profesional de diseño de logotipos desde el principio hasta el final, que abarca todo, desde bocetos, fuentes, ubicación de personajes, desarrollo de símbolos, aplicaciones de color y mucho más. También aprenderá consejos y trucos, así como información detallada sobre los tipos de diseño de logotipos en vitrinas exclusivas.

También proporciono todos los materiales que utilizo para administrar mi negocio diario de diseño de logotipos para que pueda utilizarlos para hacer exactamente lo mismo, desde cuestionarios para clientes de diseño de logotipos hasta plantillas de correo electrónico. ¡También obtendrá información sobre mi comunicación con un cliente de la vida real a medida que nos embarcamos en el estudio de caso de First Point Surfing!

Todo lo que se necesita para comenzar es una descarga gratuita de Adobe Illustrator y un lápiz y papel. Desde aquí vamos a emprender un viaje para diseñar logotipos inspiradores.

Si quieres dominar el diseño de logotipos profesionales y adecuados más rápido de lo que nunca imaginaste, ¡te veré en el interior!

¿Quién es el público objetivo?

• Ideal para los principiantes que no han usado Adobe Illustrator o para aquellos que están interesados ​​en aprender sobre el diseño de logotipos y el negocio de diseño de logotipos.
• Los diseñadores de logotipos / gráficos intermedios indudablemente aprenderán del curso también en relación con la comprensión del proceso de diseño de logotipos profesionales.

Course Link- Diseño de logotipo en Adobe Illustrator – para principiantes y más allá

Answer 10

10 consejos para diseñar logotipos que no chupen

Así que estás diseñando un logo. Suena como una tarea bastante fácil, ¿verdad? Dibuje un círculo, escriba el nombre de la empresa y listo (he escuchado literalmente a un diseñador sugerir ese proceso). Desafortunadamente, si realmente vale la pena el dinero que el cliente le está pagando, hay mucho más que eso.

1. Use un Visual Doble Entender

• Algunos de mis logotipos favoritos en el mundo utilizan una técnica que me gusta llamar doble sentido visual, que es una forma demasiado elegante de decir que tiene dos imágenes envueltas en una a través de una interpretación inteligente de un concepto o idea.

2. El color es vitalmente importante

• Una de las consideraciones más importantes para el diseño del logotipo es la paleta de colores. Esta no es una decisión superficial, el color lleva significados y comunica ideas.
• A veces te fijas en los colores de una marca, pero otras veces tendrás la libertad de explorar.

3. Evita el cliché

• Cada cierto número de años, aparecen nuevas modas en el diseño del logotipo. Personalmente, me encanta estudiar las tendencias del diseño y es posible que incluso me encuentres sugiriéndome que me subas a unos cuantos carros para seguir el ritmo de los tiempos, pero con los logotipos odio que muchos diseñadores utilicen la misma idea una y otra vez.

4. Hazlo propio

• No creo que “posible” es una palabra real, pero sin embargo, la escuchas bastante en marketing (a los mercadólogos les encanta inventar palabras). El concepto es definitivamente importante y está estrechamente relacionado con el consejo anterior.

5. Todo el mundo ama el tipo personalizado

• Si bien estamos en el tema de ser únicos, no hay casi nada que pueda darle a su logotipo una sensación única, como algunas letras personalizadas increíbles.

6. Mantenlo Simple Estúpido

• Seamos realistas, no todos pueden sacar un guión hermoso y dibujado a mano por un capricho. El hecho de que seas un diseñador no significa que seas un ilustrador o tipógrafo increíble (aunque ayuda).
• Si te ajustas a esta descripción, no temas, no hay nada que te impida hacer logotipos impresionantes.
• En esta situación, recuerda estas cuatro palabras poderosas: ¡hazlo simple, estúpido! Los logotipos simples pero potentes impregnan el mundo de los negocios y siempre demuestran ser los mejores íconos para superar la prueba del tiempo.

7. Considera la proporción y simetría

Algunas personas pueden dejarse llevar por discusiones de proporciones y simetrías, pero si eliminamos a los locos, todavía hay algunas lecciones importantes aquí.

8. Piensa en el espacio negativo

En la misma línea que un doble sentido, está el truco histórico de utilizar el espacio negativo en un logotipo de alguna manera inteligente.

9. Pasivo vs. Activo

Una faceta interesante del diseño de logotipo que he estado considerando mucho últimamente es el concepto de inculcar movimiento o un sentido de actividad en un logotipo. Esto no siempre es apropiado (como con el logotipo de Apple), pero a veces realmente puede dar a un logotipo el impulso que necesita, tanto desde un punto de vista visual como conceptual.

10. Saber lo que significa

• Todo buen logo tiene una historia. Mucho más que un simple boceto, los logos fuertes están llenos de significado, tanto obvios como ocultos
• La mitad del tiempo me pregunto si a los diseñadores de logotipos no se les ocurre el significado una vez que el logo ya está producido, pero a pesar de eso, es fantástico cuando usted como diseñador puede mostrar a un cliente cuánto pensaron y razonaron en el logo que produjeron. ellos.
• Los clientes pueden pensar que todo lo que quieren es algo nuevo y atractivo, pero si en cambio proporciona un logotipo que se relaciona con los valores fundamentales y la misión de la compañía, dejará de pensar y le encantarán por ello.

Gracias por leer

Answer 11

Puedo aconsejarle sobre cómo crear un logotipo, pero en lo que respecta al aprendizaje productivo, debe seguir algunos tutores que pueden ayudarlo a perfeccionar sus habilidades de diseño.

Los logotipos son un aspecto importante de la estrategia de marketing general de una empresa. Es la “cara” de la empresa y, por lo tanto, es el principal componente visual de la identidad de marca de una empresa. Los siguientes son los aspectos que debe preocuparte:

• El concepto de la empresa debe destacarse en el logotipo.
• Se tomará en consideración el código de color de la empresa.
• Si la tipografía está ahí, entonces debe poner un gran esfuerzo en la fuente que seleccione para el logotipo
• Luego, por último pero no menos importante, la herramienta que utiliza para diseñar el logotipo. Le recomendaría que utilice Adobe Illustrator, ya que puede agrandar su vector sin ninguna ruptura en píxeles y, básicamente, coopera con Vector Graphics.

Puede descargar la aplicación y aprender de ChalkStreet, Curso: “¡Conviértase en un diseñador de logotipos en menos de 1 hora” de forma gratuita !

Objetivo del curso:

• Para familiarizarse con Adobe Illustrator CC.
• Para sentirse cómodo con las diversas herramientas utilizadas en el software.

Aprende cómo se realiza la creación de arte vectorial utilizando Adobe Illustrator CC.

Espero que encuentre la respuesta bastante razonable. La mejor de las suertes en tus futuros intentos.

Aprendizaje feliz con ChalkStreet

Answer 12

Hay una máxima de diseño sobre quitar lo innecesario. Cuando te concentras en el diseño de identidad de marca, es aún más importante:

“Un diseñador sabe que ha logrado la perfección no cuando no queda nada que agregar, sino cuando no hay nada más que quitar”. – Antoine de Saint-Exupéry

Si una marca no tiene éxito, probablemente se deba a que intentaron decir demasiado o dejaron con mucho detalle.

Answer 13

Hola,

Sí, estoy aquí de nuevo para responder a tu pregunta. Diseño de logotipo es una parte más creativa en la industria gráfica. Para diseñar un logotipo de la mejor calidad, primero hay que estudiar cuidadosamente todos los requisitos y, a continuación, debe hacer un boceto del concepto del logotipo en un papel blanco con lápiz y bolígrafo. Una vez que comencemos lo último. Eso es digitalizar el concepto en un software vectorial.

————————————————————————————-

Vaya a Fiverr> y busque karuzone ————————————————————————————-

En primer lugar, hay que hacer mucho ejercicio para hacer un diseño de logotipo profesional. Hay un proceso simple que debe mantener para un diseño de logotipo.

1. ** Lea el requisito con claridad **: En primer lugar, debe ser muy práctico. Hay muchos sitios web en Internet desde donde puede obtener algún requisito para el proyecto de diseño de logotipo.

Encuentra un requisito de tipo simple. Debe seguir el requisito del logotipo con más cuidado y leer el requisito una y otra vez durante algunos momentos. Debe dedicar algo de tiempo a leerlo. Con este proceso obtendrá un concepto claro de este logotipo dentro de su cerebro.

2. ** Dibuje desde el principio: ** Esta es la mejor manera de ser creativo. Un papel y lápiz. Necesitas dibujar lo que tienes en tu mente. Una especie de maqueta en bruto tiene que prepararse desde cero. Eso será muy útil para usted. Trate de dibujar una maqueta diferente y única para su proyecto de logotipo de acuerdo con los requisitos del cliente.

3. ** Digitalice el concepto con variaciones únicas: ** Hay varias formas de crear un diseño de logotipo. Usted puede Adobe Illustrator, Corel Draw, etc. Pero en mi opinión, Illustrator es la mejor manera de hacer ese diseño de logotipo y de cualquier tipo. de la ilustración creativa. Personalmente prefiero este software. Me encanta este software. Este es un software de base vectorial. Solo necesita instalar Adobe Illustrator y comenzar el diseño de acuerdo con su maqueta original. Crea un concepto único. Puede utilizar algunas herramientas de forma, herramientas de lápiz en illustrator para hacer este diseño. luego puede agregar color a su logotipo para que se vea más hermoso y hay un proceso simple para diseñar un logotipo profesional.

Ahora le daré un ejemplo de diseño de logotipo profesional e inteligente de nuestro trabajo de exhibición. Por favor échale un vistazo:

Vaya a Fiverr> y busque karuzone ————————————————————————————-

Para el diseño de logotipo, utilizamos Adobe Illustrator especialmente para nuestros clientes internacionales. Espero que esta información sea tan útil para usted. Para más información por favor siga visitándonos.

Vaya a Fiverr> y busque karuzone ————————————————————————————-

gracias,

Answer 14

I-AM creó una experiencia de usuario excepcional. Elegantes e innovadores, son muy disciplinados y diligentes, ¡y están por delante de la competencia!

Osman Tüzün Coordinador de RR.HH., Garanti

Debido a problemas de usabilidad y visibilidad, la mayoría de los empleados de Garanti no pudieron usar su portal de intranet de 6000 páginas de manera efectiva. La dependencia de los correos electrónicos y un centro de llamadas para el intercambio de información demostraba una gran pérdida de tiempo y recursos. I-AM fue designado para rediseñar el sistema desde cero.

I-AM comenzó el proyecto adquiriendo una comprensión profunda de la estructura operativa, el contenido y las funciones requeridas del Portal de Intranet Garanti. Para familiarizarnos con este océano de información, se realizaron 145 horas de entrevistas en profundidad para ayudarnos a comprender las necesidades y los patrones de uso de los empleados. Al analizar las respuestas de las entrevistas, creamos 12 personas distintas para ayudarnos a diseñar y evaluar la nueva estructura y los flujos de uso. El diseño de los wireframes de alta resolución fue seguido por fases de diseño visual y de interacción.

El concepto visual final es compatible con la identidad corporativa de Garanti, pero aún así ofrece a los empleados la experiencia de intranet tranquila y agradable que solicitaron durante la investigación.

Lo que hicimos

Entrevistas en profundidad
Diario de estudio
Sesiones de clasificación de tarjetas
Consultoría de estrategia de marca en la India
Arquitectura informacional
Prueba de arbol
Creación de la persona
Diagramas de flujo de uso
Wireframing de alta resolución
Diseño visual
Diseño interactivo
Pruebas de UX

Dirección-:
P-2 Raghuvanshi Estate
11/12 SB Marg, Lower Parel
Mumbai 400013

Por favor póngase en contacto:
Brian Pinto
Jefe de país
[phone]
[correo electrónico protegido]
Sitio web: Agencia Internacional de Diseño de Marca y Experiencias | YO SOY

Investigación y análisis – Análisis, observaciones y retorno de la inversión

Tu marca es la impresión que dejas en las personas – Branding

Diseño de interiores y arquitectura – Experiencias de viaje del cliente

Las experiencias digitales y de usuario son importantes para las experiencias digitales

Comunicaciones de marca y campañas de concientización – I AM

Servicios de construcción – Consultoría de desarrollo minorista, Gestión de proyectos

Expertos en diseño de bancos, marca, compra de productos, diseño de quioscos de cajeros automáticos

Restaurant Branding & Designing – Branding Sectorial de Alimentos y Bebidas

Sector de la moda – PR Store Design, Events o Launches VIP Film

Bienes raíces – Creación de marca, actualización, interiores, arquitectura, digital

Telecom & Tech – Creación y actualización de marcas, interiores y digitales

Showrooms Creación de marca, tienda y comunicación digital.

YO SOY en Global & Different Press cubriendo casi todos los sectores.

Diseño multidisciplinar y servicios de consultoría de marketing en Mumbai, India

Echa un vistazo a algunas palabras de nuestra defensa de la marca – Testimonios

Varios Directores de YO SOY de todas las Oficinas.

Mumbai – Yo soy Mumbai

Historia – Yo soy Mumbai

Premios: no son la razón por la que hacemos el trabajo, ¡pero es genial ser reconocido!

Archivo de boletines – I-AM Mumbai

Contacto YO SOY – Londres, Estambul, Dubai y Mumbai

Siempre buscamos el mejor talento: deje su CV en nuestras carreras de I AM

Servicios

Servicios de gestión de cartera de marca en la India

Brand Portfolio Management India

Servicios de arquitectura de marca en la India

Logo Design India

Consultoría de estrategia de marca en la India

Servicios de Consultoría de Marketing India

Empresa de Arquitectura y Diseño India.

Empresa de Diseño Gráfico India

Consultores de Marca India

Servicios de Marca e Identidad Corporativa India

Agencia de Diseño de Marca India

Diseño Grafico India

Identidad Corporativa Diseño India

Servicios de consultoría de marca en la India

Servicios de posicionamiento de marca en la India

Diseño de Identidad de Marca India

Agencia de marca India

Answer 15

1. Practica, practica, practica.
2. Aprende de los grandes: Paul Rand, Stefan Kanchev. También hay algunos otros grandes nuevos como Aaron Draplin.
3. Siempre piensa en la versatilidad. Se levantará en 0.5 pulgadas y 56 pies. ¿Se puede producir para bordado o serigrafía? ¿Se verá tan bien en un avatar de redes sociales, así como en una tarjeta de presentación?
4. Asegúrese de que tenga impacto en blanco y negro, antes de agregar el color ANTES.
5. Los logos deben tener un concepto y una historia detrás de ellos.
6. Asegúrese de estar escuchando las necesidades de sus clientes y quiénes son sus objetivos demográficos. Sus opiniones solo importan si lo que está diseñando atrae a los clientes de sus clientes.
7. El color, la tipografía y la forma importan.
8. Dibuje, dibuje y dibuje sus logotipos en un cuaderno de bocetos antes de sumergirse en su programa de computadora. Documente su proceso y progreso.

Answer 16

Entrena tus habilidades de conceptualización.

Manténgase alejado de la computadora y del bosquejo. Dibuje todo el tiempo, genere ideas, trabaje contra reloj o tómese su tiempo, lo que más le convenga.

Si hace un boceto de su idea directamente en Illustrator, se apegará a ella y no se librará tan fácilmente de su idea para experimentar otra cosa y probar el terreno. Y eso es malo.

En su lugar, tome un lápiz y un pedazo de papel, eso es todo lo que necesita, salga afuera, en la naturaleza o donde quiera que se sienta más relajado, y sea un artista.

Antes de ser un diseñador gráfico realmente necesitas ser un artista. Puede sonar extraño, pero cuando eres un diseñador gráfico, piensas en clientes, plazos, dinero, cuánto hay que aprender y todo tipo de cosas que actúan como un bloqueo creativo.

Ser artista, por otro lado, se opone a etiquetar y dejar de ser natural.

Answer 17

Mira tantos logotipos como sea posible.

Algunos de mis sitios favoritos de inspiración están abajo.

Logopond – Inspiración Identidad

Diseño de Logotipo, Diseños de Logotipo de Compra y Venta, Diseño de Logotipo Profesional

StockLogos.com

Diseñador de logotipos freelance y diseño de identidad de marca

http://www.logodesignlove.com

Mira algún material de lectura impreso.

No soy un gran lector de libros, pero acabo de leer Logo Design Love de David Airey. Es un libro excepcional que analiza y analiza algunos de los logotipos y marcas más grandes del mundo.

Toque en los métodos de impresión

No tome un curso de litografía en la universidad local, solo aprenda un poco sobre cómo se imprimen las cosas. Debido a que 9 veces de cada 10, su logotipo se imprimirá en varios artículos. Obtenga información sobre la impresión con tampón, la impresión con pantalla y las diferencias CMYK y la importancia de utilizar los colores Pantone en su diseño.

¡Nada peor que diseñar un nuevo logotipo y que su cliente no pueda imprimirlo!

Espero que eso ayude.

PD: Da el salto y aprende Adobe Illustrator. Hay miles de tutoriales y recursos de aprendizaje, pero mi favorito sigue siendo Udemy: cursos ilustradores de Adobe

Answer 18

Para agregar a lo que otros han dicho:

1. Comience con las listas de palabras. Creo 2 listas: concretas y abstractas. Genero todas las palabras que se puedan relacionar con cada lista, así como sus sinónimos para cada aspecto del logotipo. Este completo volcado de cerebro lo pone todo en un papel y luego puedo comenzar a visualizar más fácilmente las conexiones entre las palabras. Podría encontrar que una palabra concreta (como llanta) se relaciona con una palabra conceptual (como colaborar) y puedo unirlas de alguna manera interesante.

2. Nunca saltes sobre la computadora de inmediato. ¡Resiste la urgencia! Deje que las ideas se salgan de un lápiz en el papel, o de lo contrario, sus ideas se verán afectadas por el problema de la línea, el color y el tipo demasiado pronto en el proceso.

3. Siempre deje tiempo después de la generación de la idea inicial para marinar sus conceptos, para que pueda soñar con el logotipo y tener momentos ah-ha cuando menos lo espere. Es después de este período de incubación que generalmente vienen las mejores ideas.

Answer 19

Investigar y encontrar conceptos son las mejores maneras de comenzar a diseñar logotipos. La identidad visual es una de las partes esenciales de cada empresa. Yo sugeriría mirar las tendencias actuales y libros sobre el tema. Uno de mis favoritos es “Logo Design Love” de David Airey, en el que explica todo sobre la identidad y el proceso para lograr mejores resultados. Lea los blogs y recursos de diseño y trabaje en algunos logotipos usted mismo. Aprende todo lo que puedas del proceso. Es asombroso.

Answer 20

Estudia lo que hace un gran logo. Debería ser atemporal. ¿Cómo llegan los logotipos exitosos a su público objetivo, y qué utiliza, forma, color, tipo?

Piensa en dónde será utilizado. ¿Se utilizará principalmente en tarjetas de visita y membretes pequeños o también en una cartelera gigantesca? Esto afectará a los pequeños detalles en términos de si se escala bien.

¿Cómo se integra con toda la marca? Un logotipo en sí no se utiliza con frecuencia de forma aislada. Toda la marca debe sentirse como un todo, pensar cómo el logotipo contribuye a esto.

También aprende ilustrador. Será el estándar donde sea que diseñes casi y es una gran herramienta. Pero antes de eso puedes dibujar y dibujar y aprender de otros. Sigue buscando inspiración, trata de evitar las tendencias y piensa qué historia cuenta el logotipo.