Sí tu puedes. Eso fue lo que hice.
Para empezar, es necesario analizar su estilo. Encuentra las características, características distintivas que los hacen atractivos para ti. Por ejemplo, cuando miro a Alphonse Mucha, encuentro lo siguiente: 
- Marcos geométricos con motivos florales, parecidos a las obras de hierro, orientación vertical;
- Colores pastel, muy pocos degradados, en su mayoría bloques de tonos de color;
- temas de la naturaleza, ropa drapeada;
- contornos enfatizados;
- Posturas relajadas, sin drama, sin trama.
También sé que tendré que seguir estudiando los materiales sobre Art Nouveau, obras de hierro y joyas, y necesitaré mucha imaginación en relación con la decoración y mucha paciencia para las flores. Aquí está mi versión, adaptada a mis necesidades y habilidades: 
Cuando miro a Boris Vallejo, encuentro lo siguiente: 
- ¿Cuáles son los hábitos diarios más raros que son productivos?
- ¿Cómo superaste tu miedo de estar frente a la gente en tu boda?
- Cómo obtener un mejor puntaje de ACT en ciencias
- ¿Qué tres cosas puedo hacer para mejorar mi actuación?
- Si sigue hablando de sus logros, ¿le quitará su enfoque a metas futuras o lo ayudará a mantenerse motivado?
- Paisajes estériles como fondo, en su mayoría tarde / noche / crepúsculo, en su mayoría vagos y borrosos;
- luz nítida en cuerpos desnudos, muchos músculos, energía visible;
- Elementos fantásticos, criaturas, temas eróticos, acción;
- un montón de metal brillante detallado: armas, joyas, piercings;
- Pinturas al óleo con mucho énfasis en los tonos de piel.
Entonces, no soy un maestro de los aceites, tomo acrílicos y esto es lo que puedo ofrecer: 
También soy un gran fanático de los cómics, particularmente de X-Men. ¿Qué hacemos con esta pieza de Jim Lee / Scott Williams / Joe Rosas (lápices / tintas / color respectivamente)? 
- líneas de tinta clara, colores claros, detalles suficientes para ser detallados, pero no complicados, no demasiado grandes en gradientes;
- Figuras musculosas, actitud en poses, acción, dirección;
- fondo simple
Entonces, observé y aprendí (de este y muchos otros ejemplos de arte de novelas gráficas), y aquí está el resultado: 
La razón por la que estoy publicando mis propias pinturas aquí no es para presumir, sino para demostrar que, no importa cuánto copie de los maestros a los que admira, siempre terminará con su propia manera y resultado. Es cierto que las influencias probablemente se mostrarán y, en mi caso, las he incorporado tan profundamente que probablemente ahora haré algo en ese estilo para siempre 🙂
¡Mi “proyecto” actual es aprender de personas que manejan herramientas vectoriales tan bien que solo puedo admirar! Como me he embarcado en un viaje de ilustración vectorial el año pasado, todavía estoy aprendiendo y recogiendo ideas y trucos de los mejores. Pero nunca copio para producir “lo mismo”: observo, encuentro las características que disfruto y puedo intentar reproducir a mi manera, y luego las pongo en práctica. Los resultados suelen ser hilarantes.