Soy un artista practicante. ¿Puede sugerir algunas formas atractivas para mejorar mi marco conceptual?

Gracias por la A2A.

No menciona en qué consiste su formación académica ni en qué consiste su red. Eso sería útil saber para darte una mejor respuesta.

Parece que estás interesado en la escena contemporánea, pero no suena como si estuvieras seguro de qué es exactamente eso. Si tuviera que adivinar, su publicación me sugiere que podría beneficiarse de algunos cursos o autoestudio en la teoría y la práctica contemporáneas.

En general, tus ideas para ti mismo en este momento parecen vagas y bastante amorfas, y mientras empleas un par de términos de lenguaje artístico sexy, parece que no tienes un propósito específico en tu trabajo. Pero sí escucho un deseo genuino de dar forma y un significado subyacente a esos términos para ti.

En lugar de hablar en términos generales, debería poder ofrecer un “tono de ascensor” claro y conciso en unos treinta segundos que le permita a alguien saber, en un lenguaje claro y cotidiano, de qué se trata, individualmente, como artista. Eso debería reflejarse en tu mejor trabajo.

Eche un vistazo al arco de su cuerpo de trabajo hasta el momento e identifique los patrones principales: de qué conceptos le interesan más, cuál es su trabajo más sólido hasta el momento y aproveche esas fortalezas.

Dedique algo de tiempo a redactar una declaración del artista de una página que pueda aclarar sus pensamientos al respecto. Encontrará pistas de las direcciones que desea ir.

El póster que dice que no debe preocuparse o pensar sobre estas cosas no habla desde un punto de vista informado. Usted está preguntando acerca de un nicho específico de una profesión específica que tiene necesidades específicas. Esto no es algo de lo que un artista no pueda hablar con conocimiento.

Creo que es imperativo tener una buena base y habilidades exploratorias en cualquier tipo de práctica en la vida para alcanzar la grandeza. Ser un artista no es diferente aquí.

A pesar de que tiene un trabajo creativo, todavía necesita diferentes herramientas y diferentes estilos para aplicar en su trabajo para encontrar sus propios estilos únicos.

Sugeriría examinar las obras de otros artistas, las obras de arte de otras culturas y también el trasfondo histórico de los eventos. No ser un artista snob que pueda decir palabras que solo unos pocos entienden, sino expandir su horizonte.

Cuando leas la entrevista de los grandes artistas, verás que esas personas dedican un tiempo dedicado a aprender cosas nuevas de otras obras de arte para refinar sus estilos y transmitir su mensaje de una manera más sublime.

Además, aprender el trasfondo de esas obras históricas y la historia del arte en conjunto te ayudará a entenderte mejor a ti mismo ya la gente. Eso te dará una comprensión más profunda de ti mismo que tendrá impactos más profundos en tu práctica.

Entonces, creo que definitivamente deberías ir por ello. Por último, pero no menos importante, nadie puede saber lo que necesita mejor que usted y también dice que siente que lo necesita. Entonces, no hay mucho que pensar.

No soy un artista Pero creo que esta debe ser una de las peores ideas que haya tenido, y ni siquiera he visto sus otras ideas.

La creatividad no se trata de un “marco conceptual e histórico redondeado”. Es posible que los críticos hablen de esa manera, porque lo perverso del crítico es analizar y dividir un todo, de modo que puedan llenar una página con información inteligente que el lector no haya visto. Pero eso no significa que el artista pueda beneficiarse de ese mismo modo analítico de operación.

Ser desafía la lógica. La creatividad desafía los “marcos conceptuales redondeados”. El poder de expresar lo que trasciende el lenguaje no se puede dividir en sistemas de creencias que luego se usan para producir una nueva trascendencia. Simplemente no funciona de esa manera.

Si quieres saber de dónde vienen las mejores cosas, deja de lado todas esas tonterías. Se el todo. Sé lo que es la fuente de la luz, y deja que se rasgue. No analizar