Soy un guionista producido y antiguo lector de guiones de estudio / analista de historias.
Ser productivo como guionista se presenta en forma variable debido a los diferentes hábitos y procesos de cada guionista individual.
Los guionistas novatos a menudo se encuentran trabajando en un solo guión durante más de un año antes (si) pasan al siguiente. En la industria del cine, eso simplemente no vuela. Ya sea que esté trabajando o no en la especificación ( especulación de que alguien comprará su guión en lugar de que se le pague por hacerlo por adelantado) o bajo asignación, los guionistas toman en serio su potencial de carrera para producir guiones en tan solo diez semanas (promedio fecha límite inicial del contrato para un primer borrador en el sistema de estudio) o, al menos, acercarse a poder hacerlo por su cuenta para que puedan prepararse mejor para la posibilidad esperanzadora (aunque, tristemente, remota …) de que Hollywood Poderes que se vienen llamando.
En situaciones extremas, los guionistas tienen menos de diez semanas para terminar un primer borrador.
Nota: la mayoría de los guionistas (novatos y experimentados) nunca venderán sus guiones originales, sino que los usarán como tarjetas de visita para las tareas de estudio.
Mi primer guión producido fue escrito bajo asignación. Tenía dos semanas y media para escribir una página una reescritura (comenzando desde cero con un concepto básico y una matriz de caracteres de un intento anterior) para una miniserie, que requería 250 páginas (cuatro miniseries de cuatro horas). No hace falta decir que no vi mucho a mi familia durante ese período de dos semanas y media.
Así que uno debe estar preparado.
A lo largo de los años, he afinado mi propio proceso. Este proceso me ha ayudado a generar scripts de especificaciones que han atraído mayor atención del sistema de estudio (no tanto como me gustaría, pero tal es Hollywood). Estos scripts, desde la boca de los ejecutivos y productores de desarrollo, son lecturas ajustadas y atractivas … que es probablemente el mejor cumplido que puede obtener de los poderes existentes, a excepción de “queremos contratarle”.
El proceso
Una vez que decido qué concepto voy a desarrollar y escribir (o una vez que me hayan contratado para tomar uno), lo primero que hago es …
Ahogarme en el género
Si estoy escribiendo una película de ciencia ficción, veré la mayor cantidad posible de ciencia ficción, especialmente aquellas películas que tienen incluso una conexión remota con lo que estoy desarrollando. Si es un thriller, haré lo mismo. Drama, horror, etc.
No se trata de buscar películas para robar. No de ninguna manera. Se trata de tomar varias piezas que puedo encontrar de cualquier cosa (temas, tono, apariencia, arcos de personajes, etc.) y juntarlas para hacer mi propio rompecabezas en el contexto de lo que estoy escribiendo. La mayoría de los grandes directores filman películas para el reparto y el equipo antes de la producción para darles una idea del elemento que el director quisiera emular. Es lo mismo aquí, excepto que lo hago por mí mismo.
Y un par de semanas de eso, yo …
Encontrar mi banda sonora
Yo escribo a la música. ¿Por qué? Debido a que las películas tienen puntuaciones de películas y las puntuaciones de películas son el golpe artístico final que puede comprometer (o desconectar) a una audiencia. Imagina Star Wars sin la puntuación de John Williams. La música es importante. Es parte de la experiencia. Así que, como adicto a la partitura de películas, repasaré mi colección (o la tienda iTunes Store) y encontraré el tipo de partitura de películas preexistente que creo que captura mejor el tono general y la atmósfera de la película que estoy por escribir. Me mantengo alejado de las puntuaciones icónicas (casi todo de John Williams) y me concentro en la creación de una atmósfera pura.
Una vez que tengo una buena colección de pistas de partituras, yo …
Véalo a través del ojo de la mente
Antes de escribir una sola palabra, generalmente tengo alrededor del 75% del script escrito en mi cabeza. Los trazos anchos.
Primero me imagino un trailer de película en mi cabeza. ¿Sabes, esos remolques realmente malos que regalan demasiado de la película? Eso es lo que creo en mi cabeza. ¿Por qué? Porque me da la apertura, el mundo, el incidente incitante, el conflicto, y sí, la resolución. Eso es todo lo que necesito para empezar.
Luego tomo mi banda sonora y la escucho sin parar cuando estoy manejando, corriendo, caminando, sentado en Barnes and Noble en mi mesa favorita (acaparando una de las pocas tiendas, sí), etc.
Para mí, una vez que se siembra la semilla (el concepto), es como Jack y Beanstock mientras observa que esta semilla se convierte en una planta / árbol imponente. Simplemente construye y construye.
Manipulo y mejoro esa experiencia al ver muchas películas en el género que estoy escribiendo y también al tener una banda sonora tocando infinitamente en mis oídos.
Y yo escribo. No estoy escribiendo una sola palabra, pero estoy escribiendo en mi cabeza. Estoy desarrollando esos trazos amplios que creé con mis imágenes de “tráiler”.
Este proceso va más rápido de lo que uno podría pensar, al menos para mí. En cuestión de un par de semanas, tengo cerca del 75% escrito en mi cabeza. No tomo notas Para mí, si cualquier escena o momento que haya imaginado no es lo suficientemente memorable como para permanecer allí (cada escena / momento en una película tiene que serlo), de todos modos no fue lo suficientemente bueno.
Así que después de un par de semanas de escribir en mi cabeza y ver la película a través de mi mente, yo …
Escapar a otro mundo
Esto es literal y figurativo, por así decirlo.
En primer lugar, salgo de la casa. No puedo escribir con esas distracciones, así que me dirijo a Barnes and Noble. Soy un habitual allí cuando estoy escribiendo. Me conocen. Pueden terminar la frase de mi pedido de almuerzo o cena.
Ahora, sé que la mayoría de los expertos y gurús dicen que deberías sentarte y escribir durante ocho horas o el número que dicten. Eso es 100% BS. Ningún escritor está escribiendo durante ocho horas seguidas. Al menos no escribiendo.
Entonces, lo que hago es escuchar mi banda sonora, ver la apertura del guión en mi mente que he estado imaginando, y cuando llega el momento, escribo.
Sepa que con demasiada frecuencia, puedo tener una pila de libros a mi lado para investigar. Tal vez pasaré un par de horas revisándolos antes de comenzar a escribir. ¿Quién sabe?
Entonces me escapo a otro mundo en el sentido figurado. Empiezo a escribir mi historia.
Por lo general puedo obtener 10 páginas al día. Probablemente serán ocho horas en Barnes and Noble, seis de las cuales se dedican a investigar, leer, comer y mirar fijamente las nubes de mi mente.
Por lo tanto, tengo 10 páginas. Ahora yo…
Reescribir a medida que voy
Aquí es donde realmente entra el factor de productividad.
La mayoría de los expertos y gurús te dirán que escribas frenéticamente, nunca mires hacia atrás, hasta que llegues al final. Eso es 100% BS en mi opinión. ¿Por qué? Porque con cada día de escritura viene un contexto diferente en tu vida. Un día eres feliz y la vida es buena. Otro día estás tratando con un jefe imbécil en tu trabajo diario o luchando con una relación personal. Al día siguiente te enfermas como un perro. Etc.
Vas a terminar con un lío de “primer borrador” si te acercas a tu guión así … y aquí está el truco … si estás en una tarea de estudio, NO TIENES TIEMPO PARA ESO .
Así que reescribo sobre la marcha.
Tengo 10 páginas desde el primer día. En el segundo día, me siento, leo y reescribo las primeras diez páginas y luego, después de leerlas, escribo otras diez páginas (más o menos). Luego, en el tercer día, leo y reescribo esas 20 páginas y luego continúo con otras 10 páginas (más o menos). Y así hasta el final.
Esto me permite, perdonar el juego de palabras, permanecer en la misma página conmigo mismo con cada sesión de escritura. Nunca estoy perdida Nunca estoy sudando de pánico diciendo: “¿Qué demonios estaba pensando allí?”
Al final, tengo un primer borrador sólido que puedo llevar a cualquier persona y estar seguro de que he puesto mi mejor pie aquí.
Claro, una vez hecho esto, lo releeré y lo modificaré un poco más, pero debo decir que reescribir a medida que avanzo es tan clave. Me permite ser productivo. Me permite sacar lo mejor de mi tiempo. Y me ha convertido en un guionista que obtiene mucha retroalimentación positiva de los poderes existentes, con respecto a cualquier guión que hayan leído, que es un guión ajustado y atractivo.
Claro, los escritores difieren. Sus procesos difieren. Algunos (no yo) AMAN tomar notas y morar, morar, morar. Habiendo visto algo de éxito y probando un poco lo que es REALMENTE en “el programa”, debo decir que este proceso tiene más sentido.
Los guionistas deben ser productivos y lo hacen en plazos estrictos que involucran posiblemente a cientos de otras personas, incluido el elenco potencial, el equipo, etc.
Estos son los consejos de productividad de mi profesión. Casi puedo garantizar que si un guionista prometedor asume este proceso (seguro que con sus propios ajustes personales), estarán mucho más preparados cuando Hollywood llame. Podrán producir más scripts de calidad. Podrán manejar los plazos de los contratos de Hollywood. Y, en general, serán el guionista mejor preparado que los poderes que tanto anhelan.