Si me estuvieras tomando lecciones de composición, te diría algo en este sentido.
Si hay alguna “REGLA DE ORO”, podría decir que sería: Haz tu práctica y todo lo demás fluye desde allí.
1. Desglose lo que quiere decir con esta pregunta. Objetivos SMART (google)
Son un buen trabajo de marco. Al establecer metas pequeñas y alcanzables, su confianza aumentará y podrá seguir su progreso paso a paso.
La pregunta es demasiado grande y vaga en este momento. Si eres como yo como compositor, nunca te sentirás lo suficientemente bien, y nunca será más fácil. Pero el viaje es sin duda un gran viaje.
2. Mantenga un diario de lo que está trabajando y los tiempos específicos que va a practicar. Siempre estoy un poco confundido de por qué los compositores no estructuran su tiempo de práctica como un pianista de concierto aspirante (que son fanáticos y locos en esta área). Lo que haré a menudo, cuando no me enfrento a una fecha límite grande, es dividir mi tiempo en trabajar en nuevas piezas / y desarrollar artesanía y musical en general. Esto me proporciona más constancia con mi práctica. Algunos días nos inspiraremos, otros no. Compositores profesionales pueden componer bajo demanda.
3. 90% artesanal 10% inspiración: (la frase de transpiración del 90% es otra buena) Durante mi tiempo de estudio con Samuel Adler, a menudo me decía que pensaba que todos los compositores deberían tener 3-4 años de capacitación técnica antes de poder componer . Si bien esto ya no es práctico, la idea principal es que uno necesita tener una gran caja de herramientas de técnica que usen. Entonces lo que hay que hacer ? ¿Cómo vas sobre esto?
4. Internalice, internalice, internalice: algunos de los mejores entrenamientos que puede hacer, independientemente de su nivel de habilidad actual:
UNA). Canta Canta Canta. Mira a la vista tu A # $% de descuento.
SEGUNDO). Desarrollar habilidades rítmicas asesinas: las personas con un gran ritmo tienen música que literalmente mueve a las personas. Lamentablemente esta es una de las áreas menos comentadas. Más adelante, además de “groove” o algo por el estilo, más temas cerebrales como el ritmo de las frases y el ritmo armónico lo diferenciarán como compositor.
DO). Transcriba, transcriba, transcriba: en realidad no es suficiente simplemente escribir sus solos favoritos. Dave Liebman tiene un muy buen esquema de un enfoque de varios pasos.
RE). Solucione como un loco: use doh fijo (eso es otro ensayo, pero el grupo de doh fijo es 100% correcto) para las sílabas. Para “función” usar números.
(5-4-3-2-1)
Todo esto conduce a escuchar un sonido en la imaginación musical y poder comunicarlo. Como puede estar pensando: tener un gran arte no conduce a ideas creativas. Estoy de acuerdo. Llevará a una gran técnica.
Para el pensamiento creativo (otra vez, otro tema muy amplio), personalmente encuentro que la meditación, el yoga, y los paseos son muy útiles.
Básicamente eres tu instrumento. Podría seguir y seguir sobre qué más desarrollar. Lo único que quiero destacar es que los pianistas tienen una ventaja sobre otros compositores 9 veces sobre 10 (sí, hay algunos compositores geniales que nunca tocan el piano, y para mí, personalmente, solo necesito lápiz y papel para escribir). .) El pianista desarrolla una capacidad mucho más fuerte para pensar en contrapunto y escuchar internamente de 3 a 4 líneas por vez.
Qué más: ¡¡¡Ah !!! Improvisar. De hecho, diría que la improvisación es una de las formas, si no la más rentable, de pasar el tiempo de práctica. Graba tus improvisaciones, y luego transcribelas. Obtén fluidez en la creación de música en tiempo real. La lectura a primera vista es fantástica para mejorar tus habilidades de improvisación. Lea, por ejemplo, el primer movimiento de una suite de bach cello. Ahora improvisa en este estilo. Lamentablemente, los grandes improvisadores a menudo no son grandes lectores (y viceversa) pero realmente se ayudan entre sí.
La improvisación será como esteroides para memorizar música.
Aprender de los maestros: sí, análisis. Personalmente, los gráficos de Schenker me parecen muy útiles, pero entiendo que puede que no sea la herramienta adecuada para cada situación. Lo que aconsejaría, y lo he hecho yo mismo: tome una pieza que le guste (y realmente debe amarla para seguir con esto) y escriba todo a mano . No uses una computadora. Durante cientos de años esto fue entrenamiento compositivo. Wagner escribió todas las sinfonías de Beethoven. Beethoven escribió algunos (no todos) del WTC de Bach.
De nuevo el objetivo es internalizar.
Encuentra un buen maestro, y mentor. Esto realmente es crucial a través del programa de maestría / doctorado. Necesitas a alguien que ponga tu pie en el fuego.
Por último, como ese comercial de cerveza donde el hombre más interesante dice: “Mantente sediento, amigo” … Mantén la curiosidad. La curiosidad conduce al pensamiento y a la imaginación. Todas las cosas se aprenden en la imaginación. Hay más que aprender sobre música de lo que una sola vida le permitirá, así que disfrute el viaje.
Escribe la música que amas, y muere feliz.