¿Cómo evitan los artistas el aburrimiento que surge de la repetición?

John Mars lo describe perfectamente. La repetición desarrolla la memoria muscular. Esta memoria muscular eventualmente le permite al artista practicar su oficio subconscientemente, y le permite tener una tolerancia a la ambigüedad que desarrolla la expresión más plenamente. Lo que no se expresa es tan importante como lo que se expresa. El artista confía en la perfección de lo que ha expresado para llenar los espacios de silencio; lo que queda es la capacidad de expresar de manera sucinta y sin problemas.

Cuando las personas hacen una expresión creativa sin entrenamiento o sin un fondo de práctica perfecta, saben que no se expresaron con claridad, pero que carecen de la capacidad de examinar su expresión e identificar dónde necesitan trabajo. Es fácil aburrirse o desanimarse. Sin embargo, cuando los métodos y técnicas fundamentales de un oficio son conocidos y comprendidos de manera subconsciente (a través de la memoria muscular), el artista puede expresar e identificar creativamente sus propios defectos. En ese punto, el objetivo del artista es dominar las áreas que dificultan repetitivamente la expresión perfecta.

No estoy seguro de cuán aplicable es esto, pero solía ser un pianista clásico competitivo. Durante aproximadamente una década, practiqué de 4 a 6 horas diarias los días de semana y de 6 a 10 horas diarias los fines de semana. Gran parte de este tiempo lo pasé tocando piezas o secciones de piezas una y otra y otra vez para que mis dedos produjeran los sonidos / combinaciones de sonidos exactos que quería.

Aunque nunca me sentí realmente aburrido, me inspiró escuchar las interpretaciones de otras personas de las piezas que estaba practicando en ese momento. Por supuesto, estas personas tenían que ser mejores pianistas que yo; Si fueran peores, me sentiría disgustado y frustrado por su ineptitud en lugar de inspirarme por su habilidad y creatividad. Las presentaciones en vivo fueron invariablemente más atractivas e inspiradoras que las grabaciones. En mi caso, las presentaciones en vivo ocurrieron durante los recitales y competiciones que practicé (el elemento agregado de competitividad, de querer saber exactamente lo que hicieron mis competidores para hacer que sus piezas suenen tan impresionantes, hicieron las cosas aún más interesantes) o conciertos dados por profesionales pianistas

Una vez cada dos años, me tomaría unos días libres de practicar por completo, y me daría cuenta, una vez que volviera a retomar, que mi forma de tocar sonaría sutilmente diferente de una buena manera, quizás un poco más fluida y lírica. Supongo que, al tomarme un poco de tiempo libre, fui inconsciente e inadvertidamente capaz de percibir las canciones de una manera diferente.

Entonces, supongo que los músicos clásicos evitan el aburrimiento escuchando a mejores músicos que ellos mismos y tomando un descanso ocasional.

En los ejemplos que dio, el aburrimiento solo ocurre si los artistas interpretan el arte y lo consideran una tarea rutinaria: yo toco la guitarra porque papá me obligó a aprenderlo y mi mejor amigo sabía que podía tocar y comencé esta banda O Tengo que hacer este discurso otra vez, pero si no fuera por los $ 1000 que obtendré, simplemente no lo haría … y tal. De lo contrario, el arte DEBE ser nuevo cada vez que el artista lo encuentre. El público muy rara vez será exactamente el mismo … para bandas, actores, oradores y cada público / acontecimientos en el día de los artistas … semana … conduciendo a la actuación más las atmósferas totalmente diferentes en cada actuación: la forma en que sonríen los diferentes individuos, se retiran , comprométase … no DEBE llevar al énfasis de los artistas a concentrarse en sus diferentes emociones provocadas por esas diferentes condiciones. Así, una “nueva” obra de arte se traduce a la audiencia (diferente). Entonces, aunque el título de la canción / pieza de habla … lo que tienes … es técnicamente el mismo, la única vez que debería ser la misma es cuando se graba, porque la versión grabada congela cualquier emoción que haya tenido el artista en el estudio. ¿Vivir? Los artistas nunca deben aburrirse. Los artistas aburridos deben revisar su motivación … OH y ver videos de sus actuaciones porque un artista aburrido aburrirá a esas audiencias totalmente diferentes en lugar de alimentarse de la energía atmosférica.

Bob Dylan ha estado lanzando grandes canciones desde hace 50 años. Supera el aburrimiento de tocar las mismas canciones durante décadas pero reinventándolas por completo. Él le da a su música nuevos arreglos audaces y los transforma en un ambiente en vivo. Tiende a molestar a las personas que no son sus fanáticos y acuden a sus shows (o lo ven en festivales) con la esperanza de que aún juegue Blowing in the Wind en la forma en que lo grabó en los años sesenta, pero sus legiones de fanáticos dedicados esperan con impaciencia nuevos interpretaciones Lo ha mantenido tocando alrededor de 100 shows cada año desde 1988.