Cómo desarrollar una mejor voz de canto para teatro musical.

Llevo unos 10 años cantando; Me formé en ópera y teatro musical. Debo decir que las lecciones son probablemente tu mejor opción, pero ciertamente no son tu única opción. El internet es un lugar hermoso, mi amigo. Hay muchos videos en YouTube que “te enseñan a cantar”. Aunque, por supuesto, el canto es individualizado, ya que todos tienen una voz diferente, por lo que aprender en casa sin ayuda no es la mejor opción. Empezaría por encontrar su rango. Puedes usar este video
o simplemente haz lo mismo que hace el video con un piano. Una vez que haya encontrado su rango, puede encontrar algunas piezas que se adaptan a su rango. Comience con algo fácil, algo que no le cause tensión en su voz. Se necesita tiempo para ampliar su rango.

Siempre comienza con ejercicios de calentamiento. Utilizo este cuando estoy en casa sin un piano:
La clave no es arruinar esas cuerdas vocales tuyas, así que no te obligues a cantar nada para lo que no estés preparado.

Encuentre lecciones en línea en YouTube que le enseñen sobre la respiración, los diferentes tipos de voces (es decir, la voz del pecho, la voz de la cabeza) y la postura. Específicamente para el teatro musical, hay un énfasis en cosas como la caracterización, el vibrato y la resonancia.

Si conoces a alguien capacitado en el teatro musical que canta o canta, ¡pide ayuda!

Dos ideas que pueden o no pueden ayudar dependiendo de su situación:

* Si ha tenido experiencia en el escenario, ojalá haya recibido capacitación y / o resuelto cómo proyectar su voz al hablar de manera libre y resonante. Mucho de eso se traslada al escenario cantando. La escena del cuarteto de barbería en Music Man es ridículamente exagerada pero contiene un importante núcleo de verdad:
Si siente que su técnica de canto es muy diferente de su técnica de habla, empújela hacia el habla.

* Considere unirse a un coro de la comunidad. Hay algunos que se desempeñan en todo tipo de niveles de habilidad, incluyendo muchos que toman principiantes. No recibirás entrenamiento personalizado, pero recibirás muchos consejos genéricos sobre la técnica de canto y mucha experiencia en el canto de música que involucra armonía, ritmo preciso y atención a los temas de conjunto / mezcla.

Voy a estar de acuerdo con algunos

  • Si tienes la oportunidad o la capacidad de tomar lecciones, tómalas. Ellos ayudan.
  • Angélica y Simone proporcionaron algunos excelentes recursos / consejos.
  • El consejo de Theresa hace maravillas para no solo aprender tu música, sino también acostumbrarte a tu voz (así que estoy de acuerdo con esto como una ayuda / método para mejorar). Todavía le pediría a alguien que tenga un poco más de experiencia en el canto que escuche y haga comentarios. Si puede, también grabe a sí mismo para que pueda hacer una autocrítica.
  • Solo asegúrate de encontrar un maestro que trabaje con lo que quieres aprender. Tuve una experiencia horrible con un profesor de voz que solo hacía canciones de ópera / arte cuando tenía que transferir universidades. Quería especializarme / enfocarme en el teatro musical y el rock ‘n’ roll / pop temprano. No tuve ningún problema con el aprendizaje de la ópera, ya que existen técnicas / habilidades que se trasladan al teatro musical. Pero no dejándome hacer lo que buscaba allí, y sentirme inadecuada me hizo tomar una larga pausa en el canto. Regresé a mi último profesor de voz, y nunca he estado más feliz.
  • Unirse a un coro – realmente ayuda. Mark cubrió algunos puntos sorprendentes de por qué debería hacerlo. Además, especialmente si estás empezando, puedes estar en el coro para muchos shows. Así que obtienes más por esa experiencia. También obtendrá una buena idea de dónde puede ser su voz sabia (especialmente si está empezando).
  • Ahora algún otro consejo:

    • Las canciones de los personajes a veces son un buen punto de partida para más actores que son más fuertes que los cantantes.
    • Aprende qué tipo de “tipo” encajas. Te ayudará a construir tu repertorio mucho más fácil.
    • Sé que no se mencionó en tu pregunta (por lo que es posible que ya hayas cubierto esto), pero si planeas hacer más musicales, asegúrate de tener algo de fondo de baile para tu nombre. Agrego esto porque he visto / asistido a audiciones en las que a veces eso le dio a alguien más influencia para un papel en comparación con aquellos que no eran cantantes fuertes, sino grandes actores. (Todo depende del show y los personajes, por supuesto).

    ¿No puedes tomar clases? Entiendo que pueden ser costosos, pero son casi imprescindibles para mejorar la voz. Puede que tenga que buscar un maestro que no cobre tasas exorbitantes. Son más fáciles de encontrar fuera de las grandes ciudades. Estaba pagando $ 20 por 45 minutos cuando era adolescente. Las universidades también ofrecen clases de voz. Usted podría obtener más por su dinero allí. Puede obtener DVD y manuales autoguiados a través de Amazon. Yo mismo he invertido en unos pocos, pero para ser honesto con usted, me han decepcionado con los que he estado trabajando.
    Tal vez tienes un amigo o conocido que puede hacerte un trato?
    Alguna mejora vocal viene con solo cantar. El karaoke es gratis.
    En una nota final, tenga en cuenta que es posible que nunca logre sus objetivos, incluso con lecciones. Las lecciones me ayudaron mucho, pero después de 5 años, mi voz aún tenía “problemas”. ¡Buena suerte!

    Muchos de los actores aquí probablemente lo criticarán, pero el mejor consejo que he recibido sobre cómo mejorar mi voz fue cantar. Fui elegido como protagonista en un musical hace unos años y no era un cantante fuerte, así que para preparar canté a través de todo el libretto al menos 2 veces al día (casi 2 horas de canto) durante el proceso de ensayo de dos meses. Después de que terminó el programa, seguí trabajando en mi voz eligiendo una canción de un musical y trabajando en ella hasta que la perfeccioné. Desde entonces, he tomado algunas lecciones que han mejorado la mayoría de los elementos técnicos, como cantar con la vocal correcta, cambiando entre voz de cabeza y cofre.