¿Qué has aprendido del arte escultórico en tu vida? Quiero decir, ¿qué cambió con respecto a tu personaje y tus habilidades mentales después de aprender sobre escultura?

Answer 1

En algunas esculturas se puede decir “Es una cosa hermosa”. Mientras miras a tu alrededor, puedes recordar que la vida también tiene el potencial de ser bella. A veces se puede tener la impresión de que el mundo está podrido o feo, por lo que la escultura puede remediarlo de una manera “pequeña” y potente. Ser 3D te permite verlo desde muchos ángulos y crear una sensación de conjunto. Muestra cómo todos ven las cosas de manera diferente y las cosas cambian con solo verlas. El arte es un ritual que combina la religión y la ciencia, pero casi lo he abandonado. Las formas tradicionales contrastan con el arte conceptual más reciente, por lo que estoy confundido entre los dos, sin ser satisfactorio. Recomiendo la escultura de Brancusi o mi ex profesor aquí en Melbourne, Australia, Bruce Armstrong, quien fue influenciado por Brancusi. La misa es una característica importante como en algunas esculturas clásicas griegas.
Personalmente, el arte tiene una cualidad espiritual y puede desgastarse con el tiempo si uno se aleja, pero también aprendí a buscar la objetividad. Sin embargo, la subjetividad es más natural y también es importante integrarla: he venido a aprender. P.ej. La alegría es subjetiva, pero la objetividad puede provocarla. Demasiada objetividad puede causar un análisis excesivo y conducir a frialdad y depresión, dependiendo de la persona. Fue a través de la evaluación crítica del trabajo de los estudiantes que aprendí la importancia de un argumento razonado que se presenta con control en lugar de una confusión caliente o animosidad personal. Para proporcionar un argumento de apoyo de seguimiento y referirse a citas escritas u opiniones de artistas más importantes en lugar de simplemente decir “Me gusta, y sé que estoy en lo correcto”. La última frase puede tener validez, pero es un callejón sin salida para los demás.
Se podría decir que el arte me enseñó democracia, razón, objetividad y celebración de la belleza. La sociabilidad y cómo grandes cosas pueden nacer del dolor emocional. Ahora volviendo a mi aislamiento e introspección, jaja.

Answer 2

Aprendí que los escultores están hechos, no nacidos. Especialmente si quieres tallar madera o piedra. Los materiales a menudo tienen una mente propia. Tanto la piedra como la madera tienen granos, lugares direccionales donde el estrés incorrecto arruinará una pieza, por lo que debe aprender a ser paciente y escuchar su material. Si pasa tanto tiempo tocando y mirando como talla, estará más en sintonía con el material y obtendrá resultados mucho mejores.

También aprendí que los escultores nacen, no se hacen. Miro el mundo en tres dimensiones. En las clases de dibujo, frustré a mis maestros al negarme a poner todo el cuerpo en la página. Me fascinaría la articulación de una articulación, el deslizamiento de la piel sobre el hueso donde el cuello se unía al cuerpo, la forma en que un tobillo respondía al peso del cuerpo, y dibujaría eso. En un pedazo de papel de cuatro pies por cuatro pies. Al final de este período, estaba mirando fijamente al modelo mientras él o ella posaban, esperando hasta que llegara el momento de un descanso. luego tomaría mi carbón, dibujaría tres líneas en el papel y me detendría. Es un ejercicio que recomiendo a todo estudiante de dibujo. Aprendes cómo capturar lo esencial de una pose en casi nada de tiempo, y no pierdes el tiempo en tonterías extrañas.

Luego tiré todas esas cosas académicas por la ventana y comencé a hacer esculturas con objetos encontrados. Llené mi estudio con una cuerda anudada y morí una estopilla, con moldes de papel maché de autopartes, con secciones doradas de espejos rotos. Cuando digo que llené el estudio, estoy hablando de 650 pies cuadrados con techos de 13 pies. Esculturas en las que tenías que caminar, doblarte y agacharte y girar para navegar, así el espectador se convirtió en parte del arte, experimentándolo de una manera mucho más visceral que si simplemente se parara y mirara un cuadro en una pared.

Así que aprendí que el espacio, en lugar del objeto en sí, es tan importante como la escultura. La forma en que el arte obliga a las personas a interactuar con él, ya sea navegando a través de una instalación complicada o recogiendo un pequeño trozo de piedra de jabón bellamente tallada, sosteniéndolo en sus manos para sentir el peso y la suavidad de las curvas, crea un La intimidad que conecta al espectador con la obra, y con el artista, de una manera que nada más hace.

Answer 3

Aprendí que puedo hacer cosas prácticas; en la escuela siempre me dijeron que era “académico” y que no era práctico, y durante mucho tiempo lo creí. Luego aprendí que podía hacer lo que quisiera, siempre y cuando estuviera preparado para aprender, practicar regularmente y seguir todos los días. La escultura ha enriquecido mi vida y ha agregado un nivel de competencia y confianza en mí mismo y en mis habilidades en un área que me importa mucho.

Aprendí paciencia y autodisciplina: se necesita mucho tiempo para crear y tallar una escultura de madera o piedra, y el lijado y acabado es un trabajo tedioso y arduo, pero el resultado merece la pena. Aprendí que la diferencia entre ‘lo suficientemente bueno’ y ‘excelente’ está en la atención al detalle esencial, que mejora constantemente y se toma ese tiempo extra, en los lugares correctos.

Mis habilidades mentales cambiaron al ser más observador y pude conceptualizar en tres dimensiones. No creo que esta sea una habilidad que naturalmente tenía, incluso en embrión, por lo que se puede aprender. Esto ha enriquecido mi experiencia de la multidimensionalidad de la vida, mi vida de fantasía, mi creatividad.

Aprecié el arte y la escultura antes de aprender a crearla, pero mi comprensión se ha ampliado y profundizado al experimentar los procesos de creación. Ahora estoy aún más asombrado con los escultores y escultores clásicos: una percepción, habilidad, imaginación y trabajo duro tan impresionantes.

Finalmente, aprendí a aceptar que nunca lograré crear todo lo que querría crear, pero lo que sí creo, agrega algo único al mundo. Y eso es una realización hermosa y sorprendente.

Answer 4

Cuando empecé a hacer escultura estaba totalmente estresado. Mi esposa insistió en que hiciera algo antes de tener un ataque al corazón o algo igualmente desastroso. Salí a mi tienda y soldé mi primera escultura, un ave de forma libre que cuelga hasta el día de hoy en la pared frontal exterior de la casa volando hacia el cielo. Representa al espíritu liberándose, aunque no lo sabía en ese momento. A menudo, las cosas que aprendes, del arte, del trabajo, de los amigos y las relaciones, toman tiempo para fluir hacia la superficie y la conciencia. A veces nunca te das cuenta de algunas cosas. No te preocupes. Simplemente hazlo. Los artistas no crean nada para mejorar su carácter.

Answer 5

No sé que la escultura sea tan diferente de otras artes, excepto que típicamente existe en el espacio real y se piensa mucho más como un objeto, en comparación con la pintura, por ejemplo, aunque hay muchos ejemplos donde esto no es Cierto para cualquier medio.

Para mí hay una diferencia entre escultura abstracta y representativa. La escultura representativa tiende a inspirar una evaluación de qué tan realista es, cómo capta con precisión lo que representa y qué significado puede estar detrás de la intención del artista cuando se aleja de una representación realista. En la escultura abstracta (a la que me refiero puramente abstracta), se trata mucho más de cómo se utilizan el espacio y la forma, qué intenciones estaban detrás de las elecciones que se tomaron en la creación de este trabajo y qué conexión personal puedo (o no) forma con ello.

A veces, una obra de arte puede cambiar tu forma de ver: el mundo, las cosas, el espacio, el lugar, tú mismo. A veces no hay nada allí, en realidad, no se forma una conexión, no se estimula la curiosidad, es personal y se basa en lo que has aprendido antes de encontrar el trabajo en cuestión.

Cuando se trata de crear esculturas, trato de ofrecer una oportunidad para que el espectador vea o piense en algo que no haya visto o pensado antes (y eso es lo que busco cuando veo arte). Quizás les estoy dando una idea de cómo me acerco al mundo, o les hago reflexionar sobre cómo lo entienden desde su perspectiva. Las experiencias son individuales aunque compartimos ciertas interpretaciones culturalmente adquiridas.

Si tuviera que decir de qué manera la escultura me cambió, diría que se sumó a mi humildad, pero exactamente de qué manera requeriría más explicaciones.

Answer 6

La capacidad de percibir mi mundo de una manera diferente permitiéndome otro componente de la maduración que normalmente no podría suceder si, por ejemplo, observara demasiado Netflix. Nuestra cultura se centra demasiado en atribuir el crecimiento a través de la obtención de bienes que agobian nuestras vidas. El crecimiento interno está totalmente condonado, ya que es invisible y, por lo tanto, no muestra cuán exageradamente adinerados nos proyectamos ser. Vaya a Europa y es posible que no vea tanto de este exhibicionismo … aquí en los Estados Unidos está muy extendido. Demasiado.

Answer 7

Aprendí a dejar de ser perfeccionista.

Hacer cosas para otras personas es siempre una fecha límite, por lo que nunca tienes suficiente tiempo para hacerlo como quisieras. Así aprendes que, si el cliente está contento, la escultura es suficientemente buena. Aprendes a decirte a ti mismo: “Eso fue lo mejor posible, dado el tiempo y el presupuesto, pero he aprendido de ello y llevaré ese conocimiento a la siguiente escultura”.

Sigo trabajando al más alto nivel posible, solo porque quiero , no porque me siento obligado a hacerlo. Ya no ser un perfeccionista es un tremendo alivio: ahora puedo estar satisfecho en lugar de frustrarme.

Answer 8

El valor de 3 detenciones es el movimiento.