¿Por qué muchos músicos clásicos se sienten inseguros al escuchar sus propias grabaciones en vivo?

No soy músico, pero hago trabajo creativo, y muchos de mis amigos son artistas. Rara vez miro mis propias cosas, a menos que tenga que hacerlo, porque (a) lo conozco íntimamente bien, lo que significa que observo todo tipo de imperfecciones que no molestan a otras personas *, y (b) es mi antiguo trabajo, así que es aburrido. En el momento en que termine algo, ya está hecho. Sigo adelante Mis pensamientos, entonces, están en lo que sea que voy a crear a continuación, no en un sentimiento de nostalgia por lo viejo.

Lo cual es típico de muchos artistas. Cuando haces arte, realmente puedes trabajar a través de tus obsesiones. Puedes explorar por completo ciertas ideas, sentimientos y desafíos técnicos hasta el punto en que realmente sientas que lo has hecho . Has dicho todo lo que tienes que decir al respecto. Después de eso, es como seguir comiendo espaguetis cuando ya estás lleno.

Esto a veces pone a los artistas en una eliminación interesante (ya veces frustrante) de los consumidores de arte. Para la audiencia, es la primera vez que escuchan la actuación (o, al menos, no es la milésima). Pueden tener todo tipo de preguntas y anhelos sin respuesta. Pero cuando lo encuentran, el artista ya ha estado viviendo con él durante semanas, meses o años. Ella puede estar bien preparada para seguir adelante.

* Lo que es genial si puedo aprender de ellos. Pero una vez que eso sucede, no gano nada al ver las mismas imperfecciones una y otra vez. Lo mismo sería cierto para un músico. Ella oye la nota ligeramente fuera de tono y eso la ayuda a descubrir cómo tocarla la próxima vez. Genial. Pero, después de eso, ¿por qué querría seguir escuchando el error una y otra vez?