Muy bonito dibujo. Pero aquí hay seis cosas a tener en cuenta que mejorarán tu trabajo:
- Composición – Alguien más ya ha comentado esto, pero permítame repetirlo porque es lo primero que observé. Realmente tengo una inclinación para cortar la pieza a un cuadrado. El foco principal, y el verdadero área de interés en esta pieza, es la cara, el ave y el círculo. Su trenza se ve hermosa, pero se aleja demasiado del foco principal, no hay nada más que ver en la parte inferior.
- Anatomía : prestaría especial atención a la anatomía de las personas en ciertas posiciones. Siento que el cuello es bastante largo, y su manzana de Adán está colgando bastante baja. Sus ojos también pueden estar un poco cerca de la nariz y su barbilla es un poco débil, aunque esto también puede ser una opción. Su rostro se ve bastante refinado y hermoso. Pero el cuello es definitivamente un poco alargado.
- Ruido : este es realmente un aspecto de la composición, aunque antes hablé de la composición general, aquí quiero hacer un comentario sobre la composición a una escala menor. La cola del ave está muy cerca de la línea de su ropa, lo que crea “ruido visual”. Hubiera sido mejor si hubiera más espacio entre la cola y el cuello de la camisa, pero puedo ver cómo al alzar el ave se vería como si estuviera flotando. Creo que podría haber colocado al pájaro más abajo en su hombro, aunque eso lo aleja del foco principal. Tal vez el cuello de la camisa debería ser más bajo, aunque puedo ver que el objetivo no era atraer más atención a su cuerpo. Una solución podría haber sido hacer que el ave mirara hacia el otro lado, aunque me gusta el contraste de las dos caras en diferentes direcciones. La mejor solución no está clara. Pero el punto es: minimizar el ruido visual. Déle espacio a los elementos, o conscientemente corte a través de elementos.
- Contraste – Trabaja más con contraste. La niña y su cabello están bellamente dibujados, pero el contraste es bastante débil en comparación con el círculo colorido, que es más oscuro en la parte inferior. Hay un punto más oscuro en el dibujo, a la izquierda del ave. Creo que podría mejorar el dibujo para agregar algunos acentos más oscuros en la parte superior de su cabello, para distribuir un poco los valores de tono. También puedes usar algunas líneas más oscuras para acentuar su línea de la mandíbula. Si mantienes la cara pálida y agregas algunos acentos más oscuros, el dibujo cobrará vida un poco. O bien, puede decidir conscientemente mantener los tonos bastante bajos, pero luego usaría la acuarela con un poco más de moderación y atenuar los colores un poco.
- Detalle – Te veo usar lápices bastante blandos. Creo que a menudo es una buena idea usar lápices más duros en una etapa posterior para traer más detalles, por ejemplo, en el pelo de la niña y las plumas del ave. Trae más líneas individuales y constrúyelas en tonos. Tal vez use un lápiz negro para agregar algunos acentos más oscuros, como el ojo del ave o las pestañas de la niña.
- Cohesión : este es un dibujo hermoso, pero dices que quieres ser un artista. Ahora, no está exactamente claro qué es un artista, y hay algunos que dicen que cualquier cosa puede ser arte. En cierto nivel estoy de acuerdo, pero sugeriría que lo que eleva algo del dibujo al arte es un objetivo claro, una razón y un significado claros. Si primero considera la composición, luego la importancia de todos los elementos y luego la une de alguna manera, posiblemente tenga arte. Ahora, no quiero decir que todo significado en su trabajo debe ser explícito. Es bueno dar libertad a las personas en la interpretación. Lo que quiero decir es que pueden faltar algunos elementos para contar una historia completa. Por ejemplo, si recorta este trabajo y hace algo con el fondo, ya sea con tonos de color usando acuarela, o dibuje ciertos motivos alrededor del círculo, creo que dará como resultado un trabajo que se verá debidamente terminado. Es decir, coherente como una obra de arte, en lugar de un hermoso dibujo. Quiero decir, particularmente si tomas en consideración los puntos anteriores, podría decirse que esto ya está empezando a parecer una obra de arte:
Trabaja más con la composición (en general y de elementos específicos), cuentacuentos, detalles y tonos. Tienes mucho potencial!
Y tal vez déjame ofrecerte consejos generales. Dependiendo de lo que planee hacer con sus habilidades artísticas, puede ser beneficioso familiarizarse con software gráfico como Photoshop. Cuando tiene las habilidades para poner los elementos en un papel, puede hacer escaneos de alta resolución y hacer muchas cosas maravillosas digitalmente. Puede cambiar el contraste y los tonos, agregar un fondo simple o, si dibuja sus elementos por separado en trozos de papel y los escanea, puede construir su composición digitalmente, ofreciéndole mucha libertad en composición y creatividad.
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Si desea mantenerlo tradicional, comprar una almohadilla liviana o construir una caja de luz también podría ayudarlo en su proceso. Tengo la almohadilla de luz LED HUION A4 y la uso a menudo para dibujar un fondo por separado y agregarlo digitalmente. Por ejemplo, si desea dibujar un cielo nocturno estrellado, puede dibujar las estrellas individualmente al delinearlas y dibujar el cielo en negro, lo cual es mucho trabajo. O bien, puede simplemente dibujar muchos puntos y estrellas (utilizando un teclado ligero para ver dónde está su objeto principal, de modo que no tenga que cubrir esa parte del cielo con estrellas) y luego invertir los colores digitalmente:
¡Es posible que sean horas de trabajo ahorradas!
Luego realicé el contraste, arreglé las estrellas que parecían más renacuajos que puntos / estrellas, agregué la pieza principal y algo de color, y aunque todavía no he terminado de colorear, puedes ver cómo se usan herramientas como almohadillas de luz y digitales. El software puede acelerar tanto las cosas que haces, como quizás elevar tu trabajo a otro nivel:
Me quedé demasiado oscuro con el lápiz en algunas áreas, así que eso es algo que también arreglaré digitalmente agregando un poco de blanco a la capa de arte de línea en Photoshop. Después de esto, se agregará una tipografía blanca para indicar el grupo de música y el título del álbum, y voilà, una portada del álbum que pronto se verá en las tiendas.
Por otro lado, puede ser igualmente beneficioso no confiar en demasiadas herramientas para crear su trabajo. Diferentes artistas utilizan diferentes herramientas. Vea lo que funcionará mejor para usted.