¿En qué medida puede la persona promedio darse cuenta de que una pieza de música está hecha con buenos muestreadores midi en lugar de tocarla en instrumentos no midi?

Parece que hay un malentendido. El hecho de que la música se haga con una muestra no significa que no sea interpretada por un humano.

Una muestra, en términos simples, es una pieza de software / firmware que vincula la pulsación de una tecla, o algún otro disparador, a la reproducción de un sonido. La mayoría de las veces, las pistas de piano que se escuchan en la música pop se graban con el artista tocando un teclado electrónico conectado a una muestra con una biblioteca de sonidos de piano pregrabados. Esto se hace por varias razones, principalmente relacionadas con el costo y la consistencia del producto terminado. Es posible que no piense esto en un instrumento tan grande y robusto como el piano, pero en realidad son bastante delicados, y cuando se mueven de un lugar a otro, necesitan tiempo para aclimatarse, varios días en realidad, y con frecuencia eso. También requiere una puesta a punto. Los estudios simplemente no tienen ese tiempo para dejar una sala de grabación sin usar. Muchos de los atuendos profesionales tendrán una sala solo para trabajo de piano, con un gran atractivo, todo listo y listo para usar, y también es común encontrar uno en la esquina de grandes espacios de conjunto.

Para solucionar esto, un porcentaje significativo de artistas se conforma con un teclado electrónico que tiene una sensación similar a la real, pero utiliza una biblioteca de elementos de sonido de piano pregrabados (cada tecla del piano, por supuesto, a menudo se toca en varias dinámicas para capturar cambios de timbre, además de sonidos de desactivación de teclas, pedal-on / off, etc. que lo hacen parecer más real) que se activan cuando el artista toca el teclado. Hay varias configuraciones, desde “controladores MIDI” que simplemente envían señales a un muestreador externo, a “pianos de escenario” diseñados para ser intuitivos para actuaciones, a “estaciones de trabajo MIDI” que combinan el teclado y el software de muestreo en un solo dispositivo.

Al tocar una muestra de piano en lugar de tocar un piano real en una grabación, a menudo es difícil o imposible distinguir si la biblioteca de muestras para el instrumento es de buena calidad. Lo mismo se puede decir de muchos otros instrumentos de teclado, como el clavecín, el órgano de tubos, Hammond, etc. A menudo es más fácil distinguir la diferencia entre los instrumentos muestreados y los reales con otros tipos de instrumentos, como cuerdas, metales, etc. en la entrada del teclado a menudo no es lo que haría un verdadero violinista o trompetista. En esas situaciones, generalmente vale la pena contratar un artista de sesión con su propio instrumento real.

EDITAR: Basado en el cambio a la pregunta, creo que mi respuesta original es válida, pero haría un punto adicional; la única diferencia real es cuándo y cómo se grabó inicialmente el instrumento acústico real. Grabar una interpretación de una pieza de música de un jugador en un instrumento acústico una vez es bastante simple, considerando todo, simplemente configura la sala y los micrófonos, pulsa grabar y deja que el jugador haga su trabajo. Pero, tienes que hacer eso cada vez que quieras grabar algo. Con una muestra, la grabación del instrumento es más metódica y no se llamaría música; cada nota que el instrumento es capaz de tocar se graba en varios niveles dinámicos, luego estas muestras individuales se dividen en porciones de “ataque”, “sostenido” y “liberación” de cada nota para cada dinámica, y cuando se presiona una tecla en la tecla El teclado, la “velocidad” de la pulsación de su tecla y el tiempo que lo mantiene presionado se traducen en un comando para reproducir una secuencia particular de estas muestras de sonido. Sigue siendo una grabación de un instrumento acústico, y sigue siendo un humano interpretando la pieza. Simplemente hay una desconexión entre la persona que toca el instrumento acústico real que fue grabado y la persona que toca la música que se está grabando.

Otros han hablado de cómo las muestras son realmente grabaciones de instrumentos reales, así que dejaré esa parte ya que no creo que esa fuera la intención de la pregunta.

No sé de estudios, pero para depende del instrumento y del tipo de música. Las puñaladas de la bocina pueden ser “falsificadas” de manera realista con un DAW, pero un solo no puede. Los instrumentos con vibrato son muy difíciles de hacer de manera realista con un DAW, porque el vibrato de un instrumentista nunca será exactamente el mismo dos veces, y se sincronizará con la sensación de la música. No es imposible hacerlo bien con un DAW, pero es extremadamente difícil y consume mucho tiempo. Es más barato simplemente contratar a un saxofonista o violinista o lo que sea.

Las orquestas pueden ser “falsificadas” a veces, pero depende del tipo y el estado de ánimo de la música.

Al final del día, la interpretación y el instrumento de un instrumentista solo suenan de manera diferente a los sonidos pregrabados que se activan a tiempo. Pero cuando se usan apropiadamente, los instrumentos activados pueden quedar muy sutilmente en una pista y encajar tan bien como un instrumento “real”. Así que supongo que la respuesta es “depende”.

Sí pueden, pero por lo general no les importa.

Muchas “personas promedio” pueden distinguir perfectamente los diferentes instrumentos de sonido cuando se les pregunta y, probablemente, incluso hacer una distinción entre un sonido sintetizado o un sonido creado naturalmente.

Lo importante a tener en cuenta aquí: ¡Hay que preguntarles específicamente!

Lo que generalmente les importa, y algo que comentarán sin preguntar, es la calidad general de la música.
Lo que generalmente significa que prestarán más atención a la sensación general y al estado de ánimo de una canción y solo le dirán si les gusta una canción o no …

En cuanto a la investigación sobre este tema, creo que no se ha hecho mucho sobre este tema específico.
Se han realizado muchas investigaciones sobre temas relacionados, como la música comprimida o la no comprimida, y por lo que puedo decir, los resultados son generalmente como se mencionó anteriormente: básicamente hay que señalar qué escuchar, porque a la gente promedio no le importa .

Las únicas personas que he conocido que están interesadas en la diferencia, suelen ser audiófilos, músicos o ingenieros de audio.

¿Cómo poner orden en sus laboratorios con el gerente del almacén?

LIMs de inicio de conejito para biobanco y laboratorio

Si va a ejecutar su propio almacén o traer pedidos a sus laboratorios con los gerentes de almacén, entonces necesita algunas tecnologías automatizadas para manejar efectivamente el envío, el cumplimiento y el inventario.

No es tanto lo que la persona promedio puede decir o no decir, es que a la persona promedio no le importa. Los oyentes casuales se preocupan por la forma en que la música los hace sentir y no les interesa cómo se hizo.

Ninguna distinción en absoluto. La música de Hans Zimmer es una prueba viviente.