¿Cómo se convierte uno en un buen narrador? ¿Cuáles son los pequeños matices que recomendarías tener en cuenta? ¿Cuáles son las normas imprescindibles? ¿Qué ejemplos extremadamente positivos deben tomarse como inspiración?

Reinicié mi vida en el pequeño apartamento de mi papá.

Después de que mi empresa fracasara, tomé un trabajo como vicepresidente de marketing en una joven empresa que fallaría seis meses después.

Al ver las señales de advertencia, salí justo antes de que el barco se hundiera. No tuve suerte en encontrar empleo durante los próximos meses. Fue brutal.

Se me acabaron las entrevistas de ahorro a través de California. Con pocas opciones, acepté un trabajo en mi ciudad natal de San Diego por menos de una cuarta parte del salario de mi trabajo anterior.

Mi ego recibió un golpe masivo.

Duele.

Sin dinero, me mudé al pequeño apartamento de mi papá. Aquí, sabía dos cosas:

  1. Este fue el punto más bajo de mi carrera.
  2. Nunca volvería a estar aquí.

Para salir de mi situación, necesitaba creer en el viaje de mi propio héroe, y que algún día valdría la pena contar mi historia.

¿Cómo escribiría mi historia?

Bueno, comenzaría justo donde estaba porque los grandes protagonistas necesitan superar grandes probabilidades para tener éxito. Por supuesto, nací en una familia blanca de clase media, por lo que las probabilidades ya estaban a mi favor.

Sin embargo, mi papá y mi mamá querían que entendiera el valor del trabajo duro. Mi padre solo me alojaría si contribuyera al alquiler y trabajara a tiempo completo.

Como ex sargento de la Infantería de Marina y kickboxer profesional, mi padre no es alguien que bromearía acerca de echarme del apartamento. Si no cumplía con sus estándares, tendría que mudarme.

Incluso a la edad de sesenta años no se mete.

Mi papá me dice: “La gente puede decir lo que sea, pero pocos se unirán al ring para demostrar su valía. Si quieres convertirte en un líder, espera las contusiones”.

Todos tienen una historia, pero un líder elige la suya. Cuando eliges tu historia, comienzas a creer en el viaje del héroe.

Busqué el camino que la gente seguía para convertirse en grandes héroes. Aprendí que muchos de ellos leen libros. Entonces, leí ciento veinte libros en un año para entender la mecánica de los negocios, el marketing y la psicología.

Pasé todas las horas de vigilia dedicándome a mejorar, pero lo hice de manera incorrecta. Necesitaba profundizar más en la psicología de los grandes héroes.

Me di cuenta de que los héroes pasaban la mayor parte del tiempo creando valor para otros, no consumiendo. Tuve el enfoque equivocado.

Dejé de leer Comencé a tomar acción.

A lo largo de este proceso, analicé cada pequeño detalle de mi vida para reemplazar casi todos mis hábitos de consumo con la creación de valor.

Fue dificil. Al principio, no pude aportar mucho.

Así que, trabajé en ello cada hora de cada día. En los últimos años, escribí más de mil publicaciones de blog, filmé más de cien videos y llegué a cientos de personas influyentes.

Como me dedico todo el tiempo a crear valor, no he visto televisión ni jugado a videojuegos en varios años. Rara vez leo publicaciones de blog.

Como he perseguido el viaje de mi héroe en los últimos años, estoy mejor que nunca contándolo.

¿Por qué?

Yo lo diseñé.

Cada. Soltero. Paso.

En el último año y medio, he organizado más de setenta eventos y he liderado el crecimiento de un par de nuevas empresas de alto rendimiento, incluida una firma de VC.

Este año, daré charlas en más de treinta eventos de la industria. Lo sé porque esto es lo que exijo de mi héroe.

Mientras continúe mi viaje y avance, entonces es inevitable.

Ahora, puedo hacer que mi narración sea más tangible para los demás. Les puedo dar un ejemplo real – mi vida.

Y tu viaje no se origina en ningún lado. Comienza cuando crees que puedes crear el tuyo propio.

Si da el primer paso y nunca deja de avanzar, entonces siempre tendrá una historia que contar: la suya.

La mayoría de las respuestas que han obtenido muchos de los votos parecen estar relacionados con la estructura de la historia y es un gran consejo. Solo unos pocos hablan de la narración como performance y para mí este es el otro 50%. La estructura de una manera es fácil, pero la ejecución de los límites de rendimiento en el talento. Aquí hay algunas cosas en las que pienso cuando pienso en los momentos en que cuento una buena historia:

a) conectar
Esto significa conectarse físicamente a la audiencia. El contacto visual es genial. Moverse entre y alrededor de ellos es útil. Los asientos al estilo de la audiencia están bien, pero al moverse entre ellos o tenerlos en un círculo se crea que todos están atravesando la experiencia juntos porque se pueden ver entre sí.

Pero también conecta la historia con ellos. Usa metáforas, referencias y otros dispositivos que cambian la historia lo suficiente como para que esté conectado a ellos. Piense en contarle a un niño una historia antes de acostarse, y cuánta diferencia hace que se conecte con su vida de alguna manera. Funciona en adultos también.

b) esto lleva a conocer a tu audiencia
Sí, hacer conexiones es una parte importante de esto, pero es más. Literalmente, asegúrese de conocer a algunas de las personas en la audiencia y aproveche eso cuando sea posible. Esto puede parecer a1 en lugar de b, ya que nuevamente se trata de conexiones, pero es lo suficientemente específico como para que sienta que se mantiene por sí solo.

c) la confianza es persuasión
No puedo decir esto lo suficiente, pero las historias solo son creíbles cuando el narrador está allí con confianza. No hay manera de evitar esto. La pasión es una parte de esto también como lo mencionan otros, pero creo que la confianza lo describe mejor. Contar historias no se trata de “verdad” sino de confianza en la historia. Hay una pretensión en la narración de cuentos como una actuación y eso debe ser aceptado.

d) Estar cómodo, exudar confort.
Esto podría relacionarse con la confianza, pero sentirse cómodo en su piel, que es confianza, se siente diferente de estar cómodo en su ropa y en su entorno. Steve Jobs vistiendo su uniforme no se trata tanto de estilo como de saber en qué se siente cómodo.

Por otro lado, hacer que la gente se sienta cómoda también. Estar excesivamente vestido, incluso si está cómodo, puede hacer que los demás se sientan incómodos (además de estar mal vestidos). Pero si te sientes cómodo con el estilo de piel, es muy probable que exudes más confianza y hagas que los demás se sientan cómodos.

e) Conoce tu historia, tiene una historia
Las presentaciones por sí mismas no son historias. Escucha / lee las cosas de la estructura en esta pregunta. Todos son geniales y te dan algo para colgarte el sombrero.

ACTUALIZACIÓN: Este artículo entró en mi transmisión hoy y debe agregarse a esta respuesta. Nadie sabe cómo crear y presentar historias mejor que PIXAR, así que lea esta lista de forma sólida e incorpore a su consulta, lo antes posible. Sé que lo haré. Las 22 reglas de narración de Pixar

¿Cómo se convierte uno en un mejor narrador (más allá de la práctica)?

Un gran narrador tiene la capacidad de crear “cuidado” y “maravilla” en la audiencia.

“Cuidar” es donde la audiencia se involucra con el desafío dentro de la historia. “Wonder” es donde la mente del público explora las opciones y crea sentimientos dentro de ellos.

¿Qué mata a “Cuidar” y “Maravilla”?
Dos cosas matan la disposición de una audiencia a dedicarse a la atención y la maravilla: una mala entrega y cualquier duda de que la inversión en escuchar será un desperdicio.

¿Qué hace un cuentacuentos? Pobres, buenos y grandes narradores:

Estructura de contenido
Pobre: ​​estilo de anécdota adolescente (ver descripción a continuación)
Bueno: lleva a la audiencia a un viaje, el héroe y el obstáculo existen, un comienzo claro, la crisis, la resolución
Genial: atrae a la audiencia en el viaje, nos preocupamos profundamente por lo que le sucede al héroe, nos preguntamos cómo afectará el obstáculo a nuestro héroe.

Entrega Hablada
Pobres: ums y ahhs, baja variedad vocal, bajo uso del cuerpo, sin tensión
Bueno: pocas ums y ahhs, variedad vocal, usa el cuerpo para enfatizar, crea algo de tensión
Genial: no hay ums y ahhs, gran variedad vocal, gestos grandes, tensión con silencio, diálogo de las voces internas.

Los dos estilos de cuidado y maravilla de contar historias
Hay dos estilos que tienen un poder especial para atraer “atención” y “maravilla” a la audiencia.
1) Revivir la experiencia personal
2) Estilo Omniciente Limitado en Tercera Persona

La historia más poderosa es una experiencia personal que el narrador revive nuevamente con una audiencia. El narrador vuelve a sus recuerdos y comparte lo que vieron, lo que sintieron, lo que pensaron, las dudas que tuvieron con nosotros.

La mayoría de los cuentos de hadas se cuentan en un estilo omnisciente limitado en tercera persona. “Para quien toca las campanas” de Hemmingway está escrito en el modo narrativo omnisciente limitado en tercera persona. Este lenguaje transporta al lector a la historia como un compañero del narrador. Tenemos extensas secuencias de pensamiento contadas desde el punto de vista de Robert Jordan. Este estilo tiene una manera divertida de hacer que el lector se sienta como si estuviera en la escena como un compañero para el escritor. Los seres humanos tenemos un intenso interés en la vida mental interna de los demás.

Anécdotas adolescentes contra la historia de adultos.
Las anécdotas de los adolescentes son listas de sucesos en los que el público trabaja arduamente para descubrir si estos momentos equivalen a algo: por ejemplo. “Jane y yo nos conocimos hoy en las tiendas. Íbamos al cine. Queríamos ver la película de Bond. Jimmy estaba allí. Jimmy acaba de romper con Sarah. Sarah se había cortado el pelo. Ella llevaba un vestido amarillo hoy. Jimmy quería venir al cine pero no tenía dinero. No tenían las palomitas de maíz correctas, así que no fuimos … “. Como oyente, trabajo duro para seguir adonde este narrador está tratando de llevarme. Después de unos minutos, me doy cuenta de que el narrador adolecente tampoco tiene idea de a dónde está tratando de llevarme.

La historia de adultos crea una tensión a medida que la historia avanza. Una historia para adultos establece los personajes principales y lo que es normal desde el principio. Hay un protagonista. Aprendemos lo suficiente sobre ellos para preocuparnos por lo que les sucede. Entonces, algo cambia. Este cambio crea maravilla.

La naturaleza aborrece el vacío. Es en este momento de cambio, de tensión, cuando la mente de un público se vuelve más creativa. Muchas ideas sobre lo que podría suceder, qué haría si estuviera en la posición del héroe, cómo el desafío del héroe se relaciona con mi propia vida fluye a través de la mente.

La entrega agrega poder
Una vez que tu entrega y tu memoria son suficientes para atravesar una historia sin un “oh, olvidé mencionar que él tenía un amigo que conocía el camino” o demasiado “um ah, bueno, y luego, hmmm, ehh” hay algunos cosas específicas que aumentan su poder para crear “cuidado” y “maravilla” en una experiencia narrativa.

Un claro protaganista central o héroe facilita la relación entre la audiencia. Un malvado protagonista, nos importa porque queremos que reciba sus justas recompensas. Una buena protagonista, nos importa porque queremos que ella tenga éxito. Pero el mejor protaganista es el propio yo.

Permita que la tensión se acumule: pausa, agregue detalles a la complicación
“Me senté allí por un momento sin saber si seguirlo o quedarme donde estaba”. Me sorprendió y me pregunté qué era lo que mi abuelo me iba a mostrar “.

“La niña se preguntó a sí misma ‘¿qué puede ser? ¿Qué podría estar haciendo ese ruido? Unos momentos más tarde volvió a oír el sonido con claridad. Había algo en el bosque ”.

Comience indicando el momento en el tiempo :
“Hace veinte años hoy”

Presentar la situación y los personajes clave.
“Estaba sentada con mi abuelo. Mi abuelo era un hombre alto, siempre impecablemente vestido con un traje. Había sido gerente de un banco rural durante toda su vida laboral. Yo tenía 13 años. Como todos los domingos, nos sentamos viendo las carreras de caballos en la televisión el domingo por la tarde “.

Ocurre algo fuera de lo común.
“Pero en este domingo en particular se volvió hacia mí y me dijo: ‘¿te gustaría ver algo?’. Antes de esperar una respuesta se levantó de su silla y salió de la habitación ”

Permita que la tensión se acumule: pausa, agregue detalles a la complicación
“Me senté allí por un momento sin saber si seguirlo o quedarme donde estaba”. Me sorprendió y me pregunté qué era lo que mi abuelo me iba a mostrar “.

Resolver la complicacion
“Pasaron diez minutos antes de que regresara a la habitación. Entró con un gran bulto bajo los brazos. Pude ver colores, telas … ropas o túnicas de algún tipo. Con cuidado, dejó el paquete y comenzó a separar las piezas. Estas son mis túnicas de masón. He sido albañil gratis durante 50 años. Soy el jefe de la región de Leinster. Estas túnicas significan mucho para mí. Estas insignias significan mucho para mí ”. Nunca compartió esta historia con nadie más de nuestra familia. Murió dentro de un año.

Kurt Vonnegut sobre las formas de las historias
http://www.youtube.com/v/oP3c1h8