Aunque esto no es cierto para la mayoría de los artistas exitosos, que generalmente tienden a ser muy buenos en los negocios, y esta es una de las razones de su éxito, es cierto para muchos artistas, y creo que hay varias razones.
Existe el mito de que los artistas “no pueden” y “no deberían” hacer negocios: que los artistas genuinos están de alguna manera por encima del comercio grosero y, si se dedican a los negocios, de alguna manera están menos o contaminados por el comercio. Aunque firmemente arraigado, este es todavía un mito bastante reciente en la larga historia del arte, y viaja junto con el mito del “arte por el arte” que se puso de moda (y de creencia firme) a fines del siglo XIX, aunque fue ridiculizado por muchos como un completo disparate.
Anteriormente, a excepción de los artistas aficionados, los artistas siempre hacían negocios. Los comerciantes de arte simplemente vendían marcos de cuadros y los artistas siempre negociaban sus propias tarifas, porque los artistas solo creaban trabajos encargados (con muy pocas excepciones). Hubo subastas de arte, pero no era raro que los artistas hicieran una oferta por sus propias obras, por lo que los precios subirían. Rembrandt hizo esto, con entusiasmo. Los artistas estaban muy comprometidos con los aspectos financieros del arte y podían regatear con los mejores de ellos.
Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los artistas se han vuelto sensibles y, de alguna manera, parece que sus habilidades comerciales se han atrofiado. He leído, incluso escrito, sobre la diferencia entre los cerebros que son de naturaleza más lineal y los que piensan de otras formas menos lineales. Y creo que eso es verdad. Hay diferencias en la forma en que las personas piensan, y seguramente en cómo se las educa. No obstante, los artistas solían manejar el dinero con bastante éxito con sus clientes. Lo que hicieron con eso después de eso, a menudo era otro asunto. Pero se aseguraron el trabajo y negociaron los honorarios, en general, con los reyes, papas y comerciantes. Así que la diferencia de cerebro simplemente no se lava.
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Esto significa que las razones están en otra parte. Y creo que se deben principalmente a este sistema de creencias obsoleto e indefendible. Creo que muchos artistas están realmente avergonzados de hacer negocios bien, en algún nivel. Casi creen que contradice su reputación y honor como artistas. En segundo lugar, no saben cómo hacer negocios. ¿Y quién les enseñará? Las escuelas de arte no tienen remedio. Y como señala Rosie, todo enfatiza el marketing, pero deja de lado todos los conceptos básicos. Tercero, realmente no es tan divertido como pintar. Así que, inevitablemente, se empuja a la parte posterior de la placa o se trata con poca frecuencia.
Pero el problema es que siempre son las cosas que no entendemos las que volverán y nos lastimarán. La falta de conocimiento empresarial de los artistas es una gran parte de sus dificultades con las relaciones de galería. ¡No es de extrañar que muchos de ellos piensen en las galerías como adversarios en lugar de socios! O son vulnerables a las galerías depredadoras que existen. Estos problemas pueden ser eliminados, o al menos reducidos en gran medida, por un artista que sabe tanto sobre sus asuntos comerciales como sobre su arte.
Ahora hay algunos libros para ayudarte. Leerlos O vaya a la universidad de su comunidad local y tome una clase o dos. Pero te debes a ti mismo no aceptar los mitos. Los artistas a lo largo de la mayor parte de la historia han sido empresarios, y bastante buenos. Miguel Ángel fue cara a cara con el Papa para poder hacer la escultura que quería. No disfrutó haciendo eso, pero lo hizo. Y consiguió lo que quería. Puedes hacerlo también.