¿Cuándo tus dibujos dejan de verse terribles? Llevo 10 años practicando.

Answer 1

Deja de dibujar anime.

Sé que esto parece contraproducente para lo que quieres, pero es por eso que tu arte se está estancando.

Detener. Dibujo. Anime

Ahora, no me malinterpretes. Puedes seguir dibujando animes y estilos de dibujos animados, y otras cosas que disfrutas, pero si es lo único que dibujas , no vas a mejorar . Si lo haces, solo vas a mejorar muy lentamente, o no mejorarás.

Y ciertamente no aprenderás lo suficiente como para dibujar como el ejemplo profesional que has dado.

Esto se aplica a todos los que no hacen nada más que dibujar animes o estilos de animación tradicionales (Disney) y arte antropomórfico (Furry) o cualquier otra cosa en ese sentido .

Para.

Aún no te das cuenta de esto, pero estás destruyendo tu capacidad para dibujar como el ejemplo profesional que das. El artista que dibujó esa pieza no llegó a ese nivel dibujando animes y dibujos animados.

Lo sacas bien dibujando de la vida .

“Pero es solo mi estilo”.

No digas que no usas esto como una excusa. Sé que usas esto como una excusa .

Aún no puedes reclamar esta excusa. Aún no tienes la experiencia para tener un “estilo”. No puedes hacer un “estilo”. Se desarrolla naturalmente con el tiempo. Primero debe comprender mejor los aspectos técnicos de la creación artística, incluso Picasso tuvo un amplio conocimiento de la anatomía y el dibujo de la vida antes de comenzar a crear obras más abstractas.

Picasso pintó “Man in Beret” cuando tenía catorce años. CATORCE.

“Ciencia y caridad” fue pintado por Picasso cuando tenía dieciséis años .

Necesitas saber cosas de Proporción, perspectiva, anatomía, estructura, razonamiento espacial, forma, forma y teoría del color .

Y, ciertamente, no lo entiendes bien copiando el trabajo de otras personas .

Esta es otra de las razones por las que no puedes basar tus técnicas en el anime, los dibujos animados, la animación y el arte furry. Estas cosas están creadas con estilos específicos, individuales y con una dirección de arte muy articulada. No puedes desarrollar completamente tu propio estilo cuando intentas emular los estilos de otras personas.

Hay reglas definitivas que debe conocer y comprender activamente para poder representar correctamente una imagen profesional como esa.

No piense que los artistas establecidos no pueden verlo tratando de arruinar sus manos en puños y cortar sus dibujos en las espinillas porque no ha practicado adecuadamente el dibujo de manos y pies, o no puede planear espacialmente sus dibujos porque Sólo he estado dibujando anime.

El anime no te enseña ese tipo de cosas porque esos tipos de arte no siguen las mismas reglas artísticas .

El animé, los dibujos animados y el arte furry rompen muchas reglas artísticas. Es desafortunado que, dado que son las cosas populares que los jóvenes artistas adoran y admiran, las industrias se aprovechan de eso y ganan mucho dinero prometiendo a los jóvenes artistas que pueden aprender a dibujar este tipo de arte sin darles las habilidades para hacerlo. Ser capaz de dibujar activamente este tipo de arte .

Necesitas conocer las reglas antes de poder romperlas.

Entonces, ¿cómo aprendes las reglas?

1.) Dibujar de la vida y estudiar anatomía.

Sal al mundo real con un cuaderno de bocetos y dibuja las personas y los animales que ves.

Configura escenas de la naturaleza muerta y dibuja lo que ves.

Toma clases de dibujo de la vida.

Toma clases de biología.

Comprar libros de anatomía.

Comprar libros de dibujo de anatomía.

Si compras solo un libro de dibujo de anatomía, compra este:

Anatomía humana clásica: la guía del artista sobre la forma, la función y el movimiento: Valerie L. Winslow: 9780823024155: Amazon.com: Libros

2.) Dibujar obsesivamente cosas en las que no eres muy bueno.

Compra un cuaderno de bocetos.

Una bonita grande.

Ahora llénalo de dibujos de manos y pies . Todo manos y pies . Debería estar tan lleno de manos y pies, que tus amigos piensen que tienes algo raro con las manos y los pies.

¿No es bueno dibujar narices?

Compra otro cuaderno de bocetos.

Llena ese cuaderno de bocetos con dibujos de narices de vida . Todas las narices. Haz que tus amigos piensen que has pasado de una cosa escalofriante de manos y pies a una cosa de nariz espeluznante.

3.) Salir fuera.

Ve afuera y dibuja. Siéntate en la naturaleza y dibuja.

Dibujar pequeñas rocas y setas y plantas.

Siéntate en una colina y dibuja un paisaje.

Dibuja lo que te rodea.

4.) Usa ejemplos de la vida real para todo lo que dibujas. Paño. Agua. Árboles

Las imágenes de Google es tu amiga.

5.) Perspectiva. Perspectiva. Perspectiva.

Toma una clase de dibujo.

Aprenda sobre la perspectiva de 1 punto, 2 puntos, 3 puntos y 4 puntos.

Estudiar arquitectura.

6.) Física y Kinesiología. Muy importante. No tienes idea.

No solo necesitas saber las proporciones de humanos y animales. Necesitas saber cómo funcionan y funcionan esos sistemas corporales.

Necesita saber qué músculos están trabajando cuando alguien empuja, tira o lleva un objeto. Necesitas saber cómo se posicionará un cuerpo si está cayendo o balanceándose.

Toma una clase de física. Toma una clase de kinesiología o educación física. Ver películas y videos de personas que realizan varias tareas físicas. ¿Cómo se mueve un bebé en comparación con un adulto o una persona mayor? ¿Cómo corren los diferentes animales?

Para la imagen que proporcionó, también necesitará saber cómo se mueven los objetos en el agua y cómo se mueve el agua misma. ¿Cómo flotan los objetos de diferentes densidades? ¿Cómo se mueve la tela en el agua? ¿Cómo se mueven las personas en el agua?

7.) Sobre todo, sigue practicando.

Aprender a dibujar requiere una inmensa cantidad de tiempo y trabajo.

La cantidad de tiempo y esfuerzo que dedica a dibujar, y el aprendizaje activo de las reglas de representación de imágenes , se reflejará directamente en la calidad de sus imágenes.

No dejes de crear imágenes. Come, respira y duerme tu arte, y tu arte te amará.

EDITAR (7 de junio de 2017):

Estoy editando mi respuesta para agregar que encontré otra respuesta en Quora que es un ejemplo visual perfecto de cuánto puedes arruinar tu habilidad artística cuando comienzas con un estilo subjetivo (anime / dibujos animados / etc) y no funciona. en sus habilidades básicas de base primero:

La respuesta de John Gibbons a ¿Cómo se veían tus dibujos en la escuela intermedia en comparación con ahora?

“Me ha llevado AÑOS reducir las cabezas y los ojos. Estaba pensando en el estilo antes de pensar en las cosas simples que debería haber aprendido primero, como la anatomía y la proporción “.

Observe qué tan deformadas se ven las imágenes al principio, incluso cuando son intentos de realismo. ¿Los OJOS GRANDES, la incapacidad de dibujar una nariz sin que se vea como un triángulo de lado y la boca pequeña y desproporcionada? Esto es lo que pasa cuando no dejas de dibujar anime.

Por suerte, este artista se dio cuenta de lo que estaban haciendo mal y de inmediato comenzó a trabajar para hacer las paces.

¿Observa que una vez que Kim comienza a trabajar en habilidades básicas, su trabajo se vuelve más individual ? ¿Más natural ? ¿Más estilizado ?

Aquí es de donde viene el “estilo personal” .

Deja de dibujar anime. Aprende tus habilidades básicas. Practica hasta que tus dedos se caigan. Mira como tu estilo personal se manifiesta al mundo .

Answer 2

Puedo ver que tiene problemas anatómicos incluso mirando esto de lado cuando se presenta. Esto es muy, muy común entre los jóvenes, cajones no entrenados. El desarrollo de la conciencia espacial es un proceso de maduración que debe ser entrenado.

Como en todas las cosas, debes caminar antes de poder correr. Comienza por desarrollar tu sentido de las relaciones espaciales. Practica dibujando desde la vida, comenzando con objetos simples. Entrena tu ojo para “ver” y registra con precisión lo que ves. Por ejemplo, la parte superior de un cilindro, como un vaso o una taza, suele ser una elipse muy delgada y no un círculo en el que su cerebro insiste que es. Esto se llama percepción visual versus comprensión conceptual. Necesita conocer el problema y MUCHA práctica para superar la comprensión conceptual. Recuerda, todos los artistas pasan horas y horas dibujando. No se puede simplificar ese proceso.

Graduado en estudios de la mano. El objetivo de los estudios de la mano es sacarte de la zona de confort de los objetos geométricos. El objetivo no es dibujar la mano, per se, sino estudiar cómo existe esta cosa sorprendentemente compleja en el espacio, usar el sentido espacial para medir las muchas piezas y lograr que encajen. Esto es un reto.

Todo esto relativamente mundano y aburrido se puede hacer mientras trabajas en tu habilidad con el renderizado en 2-D. Si lo que le interesa es el cuerpo humano, obtenga un libro sobre anatomía y comience a estudiar / copiar esos. Aprenderás, por ejemplo, cómo un cuello se adhiere al cuerpo. No es un cilindro recto como has dibujado. Si el manga es tu pasión, entonces obtén un buen libro sobre cómo dibujar manga. Los buenos libros enfatizan la anatomía. Los profesores de arte generalmente desalientan el dibujo de manga, pero evocar la cultura popular es común entre los jóvenes dibujantes, mantiene su interés y es un buen comienzo para dibujar como cualquier otro, siempre y cuando lo abordes correctamente. Por ejemplo, los buenos libros de manga también hablan de la importancia de la perspectiva lineal.

Lo creas o no, he escrito una breve respuesta. Al final, como cada artista le dirá, la práctica (material de cuaderno de bocetos) es importante. El tiempo es la palabra clave. Dedica tiempo a desarrollar tu oficio. La educación ayuda, pero puedes entrenarte si eres serio.

Answer 3

Copiar el dibujo de alguien deja de ser útil después de aproximadamente dos meses de hacerlo, y después de eso tendrá que pasar al dibujo de la imaginación. Dibujar desde la imaginación inicialmente producirá resultados horribles, pero si sigues practicando lo superarás.

Lo que necesitas aprender es:

1. Conceptos básicos de los métodos basados ​​en la construcción (construir un andamio, dibujar detalles)
2. Anatomía / proporciones (incluso el estilo manga las tiene)
3. Iluminación.
4. Dibujos gestuales.

Los conceptos básicos del método de construcción, donde se comienza con las formas y luego se siguen agregando más y más detalles, se pueden encontrar en los libros de Andrew Loomis (Fun with Pencil).

La anatomía se puede encontrar en múltiples fuentes, desde diagramas en línea hasta libros de telar (dibujos de figuras para lo que vale + cabezas y manos de dibujo). Graphic sha ha publicado una serie de libros llamados “cómo dibujar manga”, y también contienen las mismas piezas de material, similares a las que se pueden encontrar en loomis: altura de la figura en cabezas, proporciones, músculos, etc.

Entonces, obtener un conocimiento básico de la iluminación. Casi cualquier libro que gobierne la escena de iluminación de claroscuro lo cubre.

Otra cosa importante que puedes hacer para asegurarte de que tus dibujos no sean rígidos es el dibujo por gestos, que se puede practicar en muchos recursos en línea.
Por ejemplo, en objetos rápidos: biblioteca de posturas para la práctica de dibujo de figuras y gestos

Básicamente … necesitas hacer un inventario de tus habilidades artísticas, encontrar las brechas y arreglarlas sin piedad.

No recomendaría “dejar de dibujar anime” (cada vez que escucho este consejo, empiezo a preguntarme si las personas que lo dieron alguna vez vieron un manga con un estilo de dibujo más realista o leen una locura), pero es necesario que recopilemos conocimientos de todo tipo. de fuentes. El método de construcción de loomis lo ayudaría a dejar de pensar en cosas en 2 dimensiones, el conocimiento de la iluminación lo ayudará con las escenas de alto contraste. La anatomía lo hará más creíble, y el dibujo con gestos entrenará tus ojos para capturar la esencia de la postura.

Básicamente .. hacer un dibujo. Encuentra fallas en ella. Intenta arreglarlos. Guárdalo por un par de días, échale un vistazo de nuevo, observa lo horrible que es y trata de averiguar por qué. Aprenda de los problemas que notó y téngalos en cuenta la próxima vez que comience a dibujar algo. Dibujar -> estudiar el resultado -> buscar defectos -> buscar una manera de solucionarlos -> aprender de los errores y repetirlos para siempre.

Si ha estado copiando cosas durante mucho tiempo, significa que este es probablemente el momento de leer libros, recopilar información adicional y tratar de averiguar qué conocimiento está perdiendo.

Answer 4

Lo divertido de dibujar es que siempre verás los defectos en tus propios dibujos. Es posible que nunca ames un dibujo que haces, o que te gusten 20 de cada 500, y eso está bien, y es totalmente normal. Así que eventualmente aprendes a aceptar que la mayoría de tus dibujos no serán gemas, y seguir adelante. Si no lo haces, te estancas y dejas de dibujar.

Solo aprendí realmente esta lección cuando empecé a cobrarme por sorteo. Hice caricaturas en un parque temático, y literalmente ya no podía permitirme ser un perfeccionista. El 90% de los dibujos que vendí en mi primer año fueron terribles, pero no podía decir eso, o recuperarlos o no venderlos, solo seguía dibujando. en el pico del verano, dibujaba de 50 a 100 personas por día. El dibujo se vendería, y nunca lo volvería a ver. No puedo pensar en un mejor entrenamiento que eso. No te detengas en eso, solo dibuja. Es un trabajo interesante, ya que es un poco como cualquier puesto de venta minorista, y un poco como ser un taxista o un camarero, pasas de 10 a 15 minutos con las personas y sus familias y obtienes fragmentos de sus vidas. Cuando no estaba dibujando personas directamente, estaba dibujando personas caminando, dibujando personajes para llamar la atención, o mis propios personajes para portfolios o cortometrajes. 12 horas seguidas de sorteo al día, 5 días a la semana, no se pueden superar.

Debo decir que, a diferencia de algunas otras respuestas, mientras hacía caricaturas, iba a la escuela de arte, iba a talleres de dibujo de la vida y tomaba clases de anatomía. Las clases de arte pueden ser increíbles, pero definitivamente hay malas. No tienes que dejar de dibujar anime. Simplemente no dejes de dibujar. Siempre habrá alguien que dibuje mejor que tú, SIEMPRE. En cierto punto, no importa. Dirijo a personas que técnicamente pueden dibujarme. No sé si puedo pintar como la pintura que publicaste anteriormente, pero no tengo que hacerlo, me encanta el guión gráfico. No hay pintura involucrada. Si mis dibujos pueden contar una historia y hacer que la gente se ría o llore, ese es el mejor sentimiento que existe, profesionalmente.

Así que debes preguntarte, ¿qué tipo de arte quieres hacer? ¿Por qué quieres hacerlo? ¿Qué tipo de habilidades necesitas para lograr eso? ¿Quieres hacer arte profesionalmente o por diversión? Si es por diversión O para ser profesional, y quieres mejorar en el dibujo, no tomes una clase de arte, toma una clase de dibujo. No sé cuántos años tienes, pero se ofrecen clases de dibujo para todas las edades. Hay clases de sábado, clases nocturnas, clases de verano. Si eres mayor, mira si hay una clase de colegio comunitario. Si puedes, mira el arte que sale de la clase que te interesa. ¿Te gusta? ¿Es el tipo de arte que quieres hacer? Entonces regístrate! También hay tutoriales y cosas en línea, pero la diferencia es que una clase física proporcionará motivación externa, y me falta en esa área, personalmente. Además, recibirá los comentarios del instructor y, de manera crucial, los comentarios de los otros estudiantes. Si desea ilustrar, primero dibujar, luego pintar, técnica mixta, etc., pero dibujar es crucial. Entonces la vida dibujando. Sus dibujos no mejorarán durante la noche, pero mejorarán en semanas. Luego meses y años, pero solo si sigues dibujando, empujando y aprendiendo. Es un proceso de por vida.

TL: DR,

Nunca, pero no te preocupes por eso.

Answer 5

Unas pocas cosas:

1. Todos comenzamos en alguna parte. Tu dibujo no es basura. Es un paso en el camino que te llevará a donde quieres estar. Mis dibujos ciertamente no eran fabulosos para empezar (nadie lo es).
2. Creación, no imitación. Está bien inspirarse en otros artistas e inicialmente tratar de emular su trabajo. Si bien esto puede estimular la creatividad y el desarrollo, eventualmente puede encasillar sus capacidades emergentes. El mensaje importante es observar cómo los artistas han utilizado el color, la forma, el diseño, el movimiento y la textura para crear sus pinturas, y ver cómo puede aplicar esas cosas a las suyas. Después de un tiempo, tratar de copiar directamente una pintura puede no ayudarle mucho a menos que esté incorporando cosas nuevas.
3. Hay práctica, y luego hay práctica. No todos los tipos de práctica son iguales, me temo. Una cosa es simplemente dibujar, pero es completamente diferente dibujar, y luego analizar su arte, y luego compararlo con sus referencias, y luego pedir las opiniones de otros, Y LUEGO dibujar esa misma cosa otra vez para ver si ha Aprendí algo nuevo. Siempre reflexione sobre sus piezas y asegúrese de entender las fallas antes de descubrir cómo seguir adelante (por ejemplo, “es el antebrazo de esta figura demasiado largo, son correctos los pliegues de esta tela …”). La crítica constructiva, de ti mismo y de los demás, es crucial para mejorar en cualquier cosa (¡no solo el arte!).
4. Tutoriales Hay una gran cantidad de recursos para aprender a dibujar. No necesitas pagar mucho dinero para tomar clases de arte (a menos que quieras). Muchos artistas en DeviantArt han publicado fantásticos tutoriales gratuitos sobre bocetos, dibujos de figuras, pintura en Photoshop, etc. CGCookie es un sitio que tiene una tarifa de suscripción mensual relativamente baja, y encontré que 1 – 2 meses fueron suficientes para que yo trabajara A través de la mayoría del contenido que quería. También puedes usar Google para encontrar fotos de referencia para casi cualquier cosa.

¡Espero que ayude!

Answer 6

Como tú, me encanta el anime. A diferencia de ti, odio el dibujo.

Nunca entendí el punto de la clase de arte tampoco. Todo lo que obtuve fue Ds. ¿Cuál es el punto de llamar a una clase de arte y luego obligar a los niños a dibujar una cosa específica? ¿No es la imaginación de lo que se trata?

En 2007, a los 16 años, tuve un momento: Déjame intentar dibujar algo que realmente quiero dibujar por una vez .

Abrí uno de mis libros de manga de Dragon Ball, ¿recuerdas esos? Pasé a una página y encontré una foto realmente genial de Vegeta, que intenté copiar.

Encontré la imagen en línea ahora mismo, aquí está la original en comparación con mi versión:

Desordenado algunas de las proporciones y tuve que cortarlo en pedazos y pegarlo en otra hoja de papel, pero hasta el día de hoy, todavía estoy orgulloso de ello.

Me tomó uno o dos días para hacer. Ese día, aprendí dos lecciones valiosas:

1. La clase de arte es realmente estúpida . Había convertido a alguien, que podría haber sido un dibujante decente, en una persona que odiaba dibujar.
2. No soy un dibujante . No tenía ganas de pasar tanto tiempo en un dibujo, nunca más.

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Cuando dices que has estado practicando durante 10 años, la pregunta es ¿cuántas horas pasaste durante ese tiempo?

Si es una hora a la semana , no me sorprende que no estés donde querías estar. No importa la cantidad de talento que tenga, y su boceto claramente no es malo, no puede prosperar en ese tipo de ética de trabajo.

Si es una hora al día , y has tratado de dibujar todo lo que hay en el libro, desde el anime hasta el expresionista y los cómics, es hora de reconocer que el talento es real y te miras bien a ti mismo: ¿hay algo que ¿Tienes más talento que el dibujo?

Por mucho que exageremos su importancia cuando algo no funciona después de 6 meses, subestimamos su existencia cuando algo no funciona durante 10 años.

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Por cada habilidad que practiques, hay un equilibrio entre talento y esfuerzo que te lleva a tu objetivo , y hay un equilibrio que puedes mantener el tiempo suficiente para que eso suceda . Si los dos no coinciden, la solución es cambiar.

Si tienes poco talento, pero puedes esforzarte mucho tiempo, puedes ganar.

Y si tiene talento, puede sobrevivir con poco esfuerzo y hacer un trabajo decente.

Así que tómate un segundo. Deja de ser romántico sobre tu trabajo. Audita quién eres. Mira profundamente dentro de ti. Sea honesto sobre la cantidad de trabajo que realiza. Y luego encuentre el equilibrio adecuado.

Lo que sea que termines persiguiendo, espero que lo hagas el tiempo suficiente para ganar. Entonces, un día puedes apuntar a un dibujo, una canción o un libro y decir:

Todavía estoy orgulloso de eso hoy.

Porque incluso si todo lo que haces es escribir una respuesta de Quora para inspirar a otra persona, Vegeta ya sabía hace mucho tiempo que eso es lo más importante.

Puedes tomar control de mi mente y mi cuerpo, pero hay una cosa que un Saiyajin siempre mantiene … ¡su ORGULLO! ~ Vegeta

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Escribo más aquí.

Answer 7

Toma esto de alguien que solía dibujar como tú, y ahora dibuja dibujos de tipo manga bien. No es necesario que deje de dibujar anime, pero sí necesita estudiar de la vida y aprender algunos de los conceptos básicos del arte antes de poder hacer arte como la pintura que usó como ejemplo.

Intente copiar algunas referencias anatómicas, preferiblemente fotos e ilustraciones médicas, no anatomía estilizada (la mayoría de las publicaciones de Tumblr y Christopher Hart le enseñarán anatomía estilizada, lo cual es muy engañoso para un principiante y no lo llevará a ninguna parte). Aprende cómo se ve un cuerpo humano para poder romper esas reglas cuando dibujas arte manga. Dibuje vidas muertas y haga bocetos rápidos de personas en movimiento, y no tenga miedo de dibujar algunos animales y máquinas de vez en cuando. Recuerda: divide lo que ves en formas y líneas, no en símbolos. Mira lo que estés dibujando como lo haría un extraterrestre. Por ejemplo, un árbol es un grupo de líneas curvas y rectas que tienen un volumen redondeado, no solo un palo con hojas en la parte superior. Estudie el arte realista y vea dónde se cruza con la realidad y con el semi-realismo, como algunos estilos de arte manga semi-realistas como el de la mangaka de Jojo’s Bizzare Adventure.

Estudie la perspectiva a través de libros y tutoriales: casi CUALQUIER recurso en perspectiva será útil, a diferencia de los recursos en anatomía. La perspectiva de acortamiento y uno, dos y tres puntos son especialmente útiles para el arte manga.

Cuando comprendas bien cómo funciona la vida, comienza a estudiar con otros artistas y con fotografías. Estas fuentes distorsionan la realidad, pero son valiosas para aprender una vez que se sabe cómo se ve algo. Definitivamente, comience a aprender sobre líneas de gestos, dinamismo, estilización y varias técnicas de tinta y marcadores en este punto. Estas son habilidades importantes para el arte cómico. Este también es un buen momento para aprender iluminación, importancia visual y composición para hacer arte manga realmente genial. SIN EMBARGO, todos estos pasos vendrán dentro de unos años, cuando tengas un dominio suficiente de tus habilidades artísticas para dibujar un dibujo realista y que la gente lo mire con asombro.

Por ahora, compre una gran cantidad de papel, un buen cuaderno de bocetos o una pila de papel para copias, según su preferencia, un sacapuntas, un buen borrador (amasado, goma o blanco), no use un borrador rosa, ya que puede deje marcas feas en su arte) y un buen conjunto de lápices de grafito que van desde 4H a 6B (4H es muy claro y duro, mientras que 6B es muy suave y oscuro. HB o 2B, está más cerca de un lápiz escolar normal). Esto le costará unos 30 a 40 dólares, pero se pagará muy rápidamente. Los bolígrafos económicos también son una gran ayuda y lo prepararán para hacer ilustraciones en tinta en el futuro. En este punto, bombea tantos bocetos como sea humanamente posible. Probablemente deberías hacer muchos bocetos de objetos simples de la vida, como manzanas y cajas, y hacer muchos bocetos de manga aplicando lo que has aprendido de tus estudios de vida. No tenga miedo de presionar fuerte con sus lápices y usar el lado de la punta de grafito para sombrear. Use pañuelos de papel y papel para mezclar sus marcas de lápiz; hay varios buenos tutoriales que le enseñarán a usar los lápices también. No importa cuántos dibujos malos hagas, recuerda que todos los artistas hacen dibujos terribles y que los artistas a los que admiras eran como tú. Todos hemos hecho malos dibujos. Como dijo otra persona, puedes hacer solo 20 buenos dibujos de cada 100. Solo sigue dibujando y no mires atrás. Guarde todo su arte en una carpeta segura para poder mirar hacia atrás dentro de un año y ver cuánto ha mejorado. Cuando te sientas seguro dibujando una forma 3D simple con iluminación y sombreado, comienza a dibujar otros objetos y aplica lo que has aprendido al arte que realmente te apasiona: el arte manga. Con todo este estudio, te convertirás en un artista al que todos los noobs admirarán en unos pocos años.

Y una vez más, no es necesario que dejes de dibujar arte manga. Solo da prioridad al dibujo de la vida por ahora antes de poner todo tu esfuerzo en el arte del manga. Dibuja manga en tu tiempo libre y dibuja de la vida en el resto. No pierdas de vista por qué te interesaste por el arte en primer lugar. Solo piense detenidamente sobre lo que quiere lograr como artista y siga los pasos para llegar allí. Aprenda de todo una vez que tenga los conceptos básicos de sombreado, línea, forma, color, etc. hacia abajo. Si desea escribir manga, necesita experimentar muchas cosas y observar muchos detalles de la vida antes de poder escribir una historia convincente, además de consumir muchos medios de comunicación y obtener un ojo crítico para el arte. Encuentra las fallas en el arte y luego piensa en cómo lo arreglarías si fueras el propio artista. Mire películas y programas de televisión, lea libros, consuma bellas artes, escuche música, edúquese en el mundo académico y político. Mientras tanto, descubra qué tipo de perspectiva tiene sobre todo lo que ha visto y experimentado, y luego ponga esa perspectiva en papel. No importa si crea arte, arte comercial o arte de fanáticos: dedíquese por completo al arte y encuentre un significado en trabajar hacia un arte mejor si quiere convertirse en un “buen” artista.

Sé que este no es un camino fácil de tomar. Solo he comenzado este camino recientemente, pero ya he visto un crecimiento exponencial en mi arte en los últimos años, que se ha logrado estando siempre abierto a nuevas experiencias, pensando en los problemas de diversas maneras y practicando todos los días. Durante al menos 2 horas, si no mucho más. Para resumir, necesitas encontrar tu significado y propósito como artista, y luego aprender lo básico y avanzar hacia conceptos más altos a lo largo de los años, sin perder nunca de vista lo que quieres hacer. Te prometo que tu arte se volverá bueno eventualmente, y algún día será tan bueno como el ejemplo que diste. Sin embargo, antes de sumergirse en la mitad de su vida en su oficio, realmente decida si alcanzar el nivel de ese artista y más allá es lo que realmente quiere, al costo de innumerables horas de su vida. Si decides que aún quieres recorrer este camino, ábrete a nuevas ideas y aprende los conceptos básicos del arte antes de profundizar en conceptos complejos y espera que tu arte sea “bueno”.

¡Mis mejores deseos, amigo y buena suerte con tu búsqueda para hacer que tu arte sea “bueno”! 🙂

Answer 8

La respuesta corta pero precisa es esta:

Tus dibujos dejan de verse terribles cuando entiendes por qué se ven terribles. Cuando comprendes el error, puedes corregirlo o evitarlo por completo.

Un artista experimentado puede mirar el dibujo de un artista aficionado y encontrar, por el bien de la discusión, 100 errores. Lo que es peor es que estos errores no son todos de igual importancia.

Probemos este ejemplo: dibujas una imagen y no estás contento con los ojos. Para alguien que tiene mucha experiencia, dibujar ojos debe considerarse menos importante que obtener la forma general de la cabeza y la colocación correcta de la cavidad ocular. Y un maestro tendrá problemas para convencer a un principiante de eso porque el error que el estudiante identifica es “los ojos no se ven bien”.

—¿Es correcta la forma de la cabeza?

—Es la línea central de la cara donde se supone que debe estar.

—¿Se colocan correctamente las cuencas de los ojos? ¿Definen la “esquina” del plano frontal?

—¿Son simétricos?

– ¿Las cavidades oculares se funden correctamente con la frente y los huesos nasales?

Dibujar experiencia no solo significa dibujar muchas imágenes, significa captar estas observaciones y aprender de ellas. Después de obtener algunos de estos correctos, puede pasar a otros como:

—¿Están los ojos mirando en la dirección que quiero que miren?

—¿Es correcta la iluminación?

—Etc. etcétera etcétera.

No hay un orden preciso en el que aprendes estas cosas, pero con el tiempo aprenderás que algunas cosas son más importantes que otras, o tal vez algunas cosas estén antes que otras.

Las cosas aburridas en algunas clases de arte tienen el propósito de enseñarte cómo hacer observaciones visuales con paciencia y precisión y aprender de ellas. Aprendes a resolver tus propios problemas visuales o los evitas.

y en el camino, las lecciones que ignoras o las que amas influyen en tu creatividad. … y luego puedes empezar a preocuparte por hacer buenos dibujos.

Answer 9

Ok, eres un adolescente, ¿verdad? En primer lugar, deja de tratar de dibujar como otra persona. Deja de copiar las imágenes que te gustan. Consigue un cuaderno de dibujo y lápices, y comienza a dibujar las cosas que te rodean. Sólo dibujar de la vida . Dibuja el paisaje. Dibujar edificios. Coloca pequeños bodegones y dibuja. Si está interesado en dibujar personas, pídale a su familia y amigos que posen para usted. Siéntese en un banco del parque y dibuje a las personas a medida que pasan. Obtenga un libro de anatomía de un artista (se trata básicamente de los músculos y el esqueleto) y estudie. Si es posible, encuentra una sesión de dibujo de la vida local y dibuja el desnudo. Tomar una clase. No dibuje desde fotografías, e incluso recomendaría no dibujar desde la imaginación.

Vaya a YouTube y busque cursos sobre perspectiva y composición formal. Hay algunos buenos allá afuera. Estudiar historia del arte.

Dibujar. Dibujar, dibujar, dibujar, dibujar, dibujar, dibujar. Entonces consigue unas pinturas y pinta. Mira las cosas Estudiar cosas Prepárate para la aventura de tu vida, porque si logras algo de competencia, nunca querrás hacer nada más.

Buena suerte y disfruta!

Answer 10

El arte es un disfraz de belleza salvaje, resistencia y aprendizaje infinitesimal. Sin embargo, esta bestia, esta encantadora y cautivadora bestia está engañando. Y eso es simplemente por lo subjetivo que es.

El arte puede significar varias cosas para mucha gente. Para muchos significaría un pasatiempo, una experiencia emocionante o, en mi caso, un salvavidas.

Entonces, ¿cuándo tu arte realmente deja de verse horrible? ¿Es eso realmente posible?

Una década de práctica y una mejora minuciosa simplemente significa que no has buscado ese ángulo diferente. Agita las cosas, vuelve a lo básico, desafíalo. Mira profundamente en su alma. Mofa, pelea, pero ámalo.

Esto es algo que he probado y experimentado. Confía en mí, esos elementos básicos que todos hemos pasado por alto, están esperando que vuelvas corriendo.

Dale una oportunidad, cada vez que termines una pieza, solo mírala. Los defectos aparecerán mágicamente. Trabaja en ellos, vuelve a dibujar. ¡El ciclo es interminable!

Aquí está la prueba.

Ese es mi primer retrato, un epítome de fallas y fallas básicas. Cada vez que lo miraba, los errores evidentes me sonreían.

Decidí aceptar un desafío, tenía una voluntad de morir para superar esos defectos e incluso comenzar a colorear mis retratos (fue una pesadilla).

Después de unos años, así es como he crecido.

Todavía tienen muchos defectos, pero no parece tan horrible como el primero. Es un viaje, ves tu crecimiento y es evidente.

¡Usar referencias o hacer versiones alternativas del arte existente no es nada malo, use referencias! Obsérvelos e intente implementar su estilo, tomará tiempo pero definitivamente será fructífero. Tu arte dejará de parecer horrible, vas a emitir cuando los mires.

¡Alejarse!

Answer 11

ese dibujo no es tan malo ignora lo que te dicen los demás, sigue dibujando anime. La imagen con la que comparaste tu dibujo es arte digital. El arte digital se verá mejor la mayor parte del tiempo. Si quieres que se vea mejor, compra una tableta y aprende a convertirte en un artista digital. Las tabletas pueden ser caras así que por ahora, tinta y colorea nuestros dibujos. Esto hará que se vean mejor. Si quieres mejorar en el dibujo animado, mira muchos tutoriales en youtube. Aquí están algunos de los mejores videos:

Aunque estos videos son útiles, la mejor manera de aprender a comprar este libro. La mayoría de los libros de arte apestan, pero este es increíble. Te dice dónde colocar todo. También enseña que colocar pautas hará que los dibujos sean casi perfectos y dónde colocar esas pautas. te dice las proporciones exactas Esto es lo que las lecciones en el libro son como “dibujar un círculo”. luego divida la mitad inferior del círculo en 4 partes. Coloca los ojos en las segundas líneas. Luego haz un boceto de la barbilla. debe ser un 1/4 del diámetro del círculo. haz que la mandíbula entre en … “también tiene imágenes para cada paso. la persona que escribió este libro es la persona que hizo el segundo video en esta respuesta. este es el libro Mastering Manga with Mark Crilley: 30 lecciones de dibujo del creador de Akiko: Mark Crilley: 0035313651366: Amazon.com: Los libros no confían en ningún otro libro de dibujo. solo muestran un montón de imágenes y no te dicen las proporciones ni dónde colocar las pautas.

El siguiente es suministros. Tener los suministros adecuados te ayudará. para el papel, no utilice papel de impresora. apesta usar mejor calidad Solo ve a la tienda local y compra un bloc de dibujo. Para los lápices, asegúrese de usar plomo más duro. El cable 2b (que es el más común) es suave para dibujar líneas y borrar y difícil para sombrear. Para el boceto, trata de usar la pista más dura que puedas. yo uso hb. Para sombrear, use el cable más suave que pueda obtener. yo uso 6b. no tiene que preocuparse por el sombreado si colorea sus dibujos. El siguiente es un borrador. Ya que necesita colocar pautas, tendrá que hacer muchas orejas. obtener un buen borrador de bloque. No uses el de tu lápiz. para entintar Puedes usar copic o micron. Para lápices de colores, usar prismacolor. No utilice pensils de colores baratos. son terables asegúrese de que los lápices de colores tengan un núcleo de cera (todo el prismacolor) trate de obtener una tableta cuando pueda para el arte digital

Finalmente dibuja siempre que puedas. Es posible que tenga una agenda ocupada, pero trate de dibujar cada vez que tenga tiempo. Esto te ayudará a practicar. este fue mi primer dibujo de anime OC: Chlide y después de 4 meses, este es el aspecto que tenían mis dibujos de Rin

El video y el libro me han ayudado a hacer mejores dibujos. Solo sigue haciendo dibujos y aprendiendo del video y los libros. Esto hará que tus dibujos sean más rápidos. Si desea saber cuánto tiempo tomará que sus dibujos dejen de verse terribles, depende de cuánto dibuje y de qué tan bien lo ayudaron el video y el libro. nunca te rindas.

Answer 12

Usted establece su objetivo extremadamente alto.

Los dibujos dejan de verse terribles unos pasos antes de eso

Pero, básicamente … un par de cucharadas de teoría del color, una pizca de geometría descriptiva para la iluminación (imaginando carreras de rayos mientras dibuja), tres cucharaditas de anatomía, una pizca o dos composiciones y al menos seis tazas de práctica.

Intente sombrear con tonalidades de color (temperatura): las sombras se convierten en tonos fríos y las iluminaciones se convierten en tonos cálidos. Use el color negro con prudencia: no hay ninguno en la imagen de referencia, pero al hacer más ilustraciones gráficas, especialmente en vectores, es útil.

La imagen de referencia también está muy pulida, hay mucho más trabajo que en el dibujo a lápiz. Así que ahí está eso.

Cuanto más tiempo paso en Quora, más me doy cuenta de que dibujar se parece mucho a la pérdida de peso: no hay atajos. Todos sabemos lo que tenemos que hacer. Y sigue preguntando cómo llegar … 🙂

Sin embargo.

Intente hacer algunas figuras realistas (croquis) en su cuaderno de bocetos para controlar la anatomía (conozca las curvas típicas, las áreas de sombra / resalte, las relaciones y cómo modificarlas para ilustrar, los imitadores de manos y cara, la postura del cuerpo en una curva para dar carácter emocional, …), explora tu imaginación espacial (saber dónde está un punto en el espacio cuando lo pones en el formato y cómo la luz viaja de la fuente a la superficie).

Cortinas Están en todos lados. Vea cómo cubren las telas finas y gruesas. Hay formas comunes. Pantalones en la zona de la entrepierna y rodilla, cortinas transparentes, manta. En tu dibujo, pantalones y capa.

Tome sus colores, sean los que sean, simplemente no use marcadores, intente colorear este boceto (o cualquier otro similar) y dibuje el espacio virtual (espacio 3D en 2D). No use el borrador, y tenga eso en cuenta desde el principio. En los medios analógicos, comience siempre con el más claro de todos los colores y cámbielos gradualmente, capa tras capa.

Tus relaciones están bien, tus líneas están bien (lo que significa que tienes alguna imaginación espacial), todo lo que necesitas agregar aquí es algo de profundidad de espacio (sombreado).

Cuando de alguna manera lo haya cubierto, continúe con el dibujo, no solo de un personaje, sino de un personaje en una situación (trate de imaginar el momento, con todo el entorno) y cuéntele una historia.

Espero no haberte frustrado demasiado 🙂

Answer 13

Dibujar de la vida. Observa en lugar de copiar los dibujos de otros. Aprende a dibujar como tú, nunca serás otro artista. Dibujar realmente es aprender a ver. La pintura que usted muestra también demuestra a alguien con una comprensión del color y los tonos. Han estilizado la forma humana de una manera que parece representar una visión personal. Luego está la composición interesante también.

Esencialmente lo que estás viendo es la escuela de ilustración. Y es mucho trabajo duro si estás en una buena. Algunas personas a las que veo le dan trabajo y simplemente no tienen una habilidad especial. Tu trabajo tiene mucho más por delante antes de que pueda decir eso de ti. Además, ¡mire la historia y la teoría del arte en lugar de solo los cómics! Los cómics pueden ser sorprendentes como una novela pero con una voz visual personal. (Vea Maus, Persépolis, MLK, el trabajo de James Jean, Tom Gauld, Graham Roumieu). El dibujo que muestra parece ser del tipo de cómic que es un producto comercial que se produce a un ritmo trágico por tarifas aún más trágicamente bajas.

Así que algunos libros de dibujo para revisar: La forma natural de dibujar para avanzados. y Dibujar en el lado derecho del cerebro como punto de partida. Si dibuja con otros artistas que son mejores que usted, también pueden criticar sus dibujos individuales y darle consejos. Busque clases de dibujo de la vida tal vez. Sólo algunos pensamientos.

Answer 14

Henry Ford dijo que ningún trabajo es demasiado grande si se divide en pequeños pedazos.

Dibujar es exactamente lo mismo en lugar de tratar de dibujar toda la figura y, en su defecto, comienza dibujando partes individuales primero desde todos los ángulos posibles hasta que te sientas cómodo con la anatomía de esas partes. Empieza con las manos. Dibuja solo manos de la vida, de fotografías, pero no de otros artistas. Después de unos días te familiarizarás con la forma en que se construyen las manos. A continuación, dibuja pies … muchos y muchos pies. Desde todos los ángulos. Entonces prueba la cabeza humana. Y luego el brazo, las piernas y por último, el torso. No estoy sugiriendo un par de dibujos para cada parte aquí, sino estudios serios, quizás después de cien manos, cien pies, etc. Pronto notará una gran mejora en sus dibujos de esas partes. Entonces puedes empezar a dibujar toda la figura. Si puede comenzar a salir a lugares públicos y observar a las personas, tenga en cuenta cómo se sientan o cómo se ponen de pie, y vean dónde están sus puntos de equilibrio.

poco a poco verás mejora. Solo después de hacer todo esto, debe intentar dibujar en cualquier tipo de estilo, como el anime. Verás, el artista de anime que te inspira, todo aprendió primero a dibujar personas reales. Una vez que dominaron eso, solo entonces desarrollaron su “estilo”.

He sido un artista profesional a tiempo completo durante 33 años. Si sigues el método anterior, tendrás éxito.

Answer 15

La respuesta de Taunias es bastante correcta, pero tal vez en un nivel extremo en lo que respecta a kinest … escribe cosas Simplemente no puedo deletrearlo. Sé lo que es.

Comienza con una clase de dibujo de la vida y promete no volver a dibujar otra imagen de anime. Es comida chatarra. Twinkies. Quémalo todo. Es una mierda totalmente inequívoca.

Como se dijo, aprende a dibujar lo que apestas. Una clase de dibujo de vida te mostrará esas cosas. Quienquiera que hizo ese dibujo, obviamente, ha trabajado mucho haciendo dibujos de figuras en vivo. Apostaría un montón de dinero.

Aprenda a dibujar la misma imagen exacta, excepto por un detalle: una persona que tiene un galón de leche y la misma persona que tiene un recipiente vacío de galones. ¿Puedes decir cuál es cuál? Eso es lo que te enseña el dibujo de la vida: cómo dibujar la forma en que el peso afecta a todo el cuerpo. Hay una diferencia de que no puedes obtener un animado de dibujo, pero si supieras la diferencia que podrías hacerlo, sería fácil dibujar un animé. Si puedes hacer esos 2 dibujos puedes dibujar cualquier cosa en cualquier momento.

Pero eso sucederá solo después de un par de años de vida dibujando. Mirarás a tu alrededor y no reconocerás tu propio trabajo. Porque se verá como si alguien que sabe lo que están haciendo lo dibujara. Créeme. Método probado y verdadero.

Answer 16

Dibujo de la vida.

Para ser bueno en el dibujo necesitas retomar el dibujo de la vida. Eso es ir a una clase con un modelo desnudo y aprender a dibujar la vida.

Todos los artistas de todos los estilos hacen dibujo de la vida. De hecho, el dibujo de la vida es obligatorio en todas las escuelas de arte y colegios.

No estoy seguro de si podrías hacer esto en línea.

Este chico se ve bastante bien y está enseñando la forma en que aprendí a hacer el salvavidas, que consiste en medir y poner líneas de ejes y líneas de ciruela, para obtener las proporciones básicas y luego aumentar la imagen.

No sé cuántos años tienes, pero me encontré con esto. Es el modelo de vida cronometrado que posa en youtube. Aparecerá una advertencia de contenido … porque están desnudos y algunas personas tienen problemas con eso. Pero es un buen recurso para practicar lo que sucede en las clases de dibujo de la vida. Ahora la tentación es pausar el video y dibujar, no hagas eso, jajaja. todo está programado para que usted pueda anotar las poses en el marco de tiempo requerido, por ejemplo. 1 minuto, 5 minutos, 10 minutos, etc.

Sesión de dibujo de la vida diaria n.º 1 (Referencia del modelo de figura de tiempo libre)

New Masters Academy (simplemente ponga esto en su navegador y debería aparecer).

Estos chicos también parecen bastante buenos. No tanto dibujar con una figura frente a ti, sino acerca de lo básico rápidamente.

Patrick Jones Ilustrador: Fantasía y ciencia ficción.

No estoy seguro de si estás en Facebook, pero Patrick Jones es muy bueno y tiene algunos videos de dibujo de la vida, cómo hacerlo. Él puede tener algo en su página si lo busca.

De todos modos, para ser realmente bueno dibujando, realmente necesitas estar observando el tema de lo que estás dibujando. Hacer esto realmente requiere dibujo de la vida y si puedes llegar a las clases de dibujo de la vida, quiero decir, en la vida real, no en línea, eso probablemente sería mejor. Pero si no puedes, al menos mira las cosas en línea.

Buena suerte.

PD, he descubierto que los escultores son los mejores cajones de la vida. Si puede encontrar un club de escultores que haga clases regulares de dibujo de vida, vea si le permitirán entrar y unirse a ellos en una sesión de dibujo de vida.

Answer 17

Primer paso: dejar de copiar. Nunca podrá entender las técnicas e ideas adecuadas involucradas en el dibujo si no lo aprende por prueba y error y en su lugar solo copie, y nunca podrá crear un trabajo realmente original si todo lo que dibuja es solo una copia. del trabajo original de otra persona.

Segundo paso: tomar un descanso del anime. Sé que es su estilo deseado, pero necesita saber cómo dibujar en general antes de poder traducirlo en un estilo. Esta es la razón por la que el programa de arte de mi escuela nos prohibió entregar cualquier cosa en el estilo de anime; no solo fue una fórmula y una especie de muleta y / o exclusión, sino que el adherirse estrictamente a un estilo tan específico nos impidió desarrollarnos como artistas. . ¿Los niños que dibujaron anime? Sus cosas de la escuela secundaria se veían mucho mejor que sus cosas de secundaria, y eso es porque realmente aprendieron a dibujar, no a seguir un estilo estrecho.

Toma una clase de arte. Una clase de arte regular. Preferiblemente, orientado al dibujo, aunque pintar también sería una buena habilidad para aprender, ya que el ejemplo que usaste fue pintado usando un programa computado. Tal vez una clase de arte computacional también sería buena, pero eso es para más adelante.

Aprende a dibujar en un estilo naturalista. ¿Cómo funcionan las manos? ¿Cómo se ve la gente y cómo puedes tomar lo que ves y ponerlo en el papel de manera que se vea bien? ¿Qué técnicas de dibujo te funcionan? ¿Qué técnicas de dibujo no hacen? ¿Cómo puedes conceptualizar lo que ves frente a ti (o en tu mente) como líneas en papel? Su objetivo en esta clase es obtener el dominio de las técnicas y la comprensión de la relación entre la línea y la forma.

Cuando hayas podido dibujar de forma naturalista, puedes comenzar a incorporar el estilo anime. Esto te permitirá entender realmente lo que estás poniendo en el papel. Sabrás por qué cada línea que pones en el papel debe estar donde está en lugar de adivinar ciegamente en una imitación barata.

También puedes comenzar clases de pintura, en las cuales, una vez más, debes seguir un estilo natural. Cuando hayas aprendido cómo transmitir la luz, el color, la forma, la forma, la textura, etc. correctamente, puedes comenzar a aplicar esa habilidad a tu anime. trabajo.

Después de que entiendas dibujo y pintura, toma una clase de arte en computación. Sus habilidades de la vida real lo ayudarán enormemente a crear arte de computadora que se vea tan impresionante como las obras que desea emular.

Lo que debes entender es que debes aprender a hacer arte fuera del marco del anime. Luego, cuando apliques lo que has aprendido, tu arte de estilo anime se verá mucho mejor. Esto es lo que nunca entendí cuando estudiaba arte cuando era adolescente, y desearía haberlo hecho. No me habría rendido. Suenas como si hubieras llegado a un punto de frustración. No te rindas en ti mismo. En su lugar, amplíe su enfoque y aprenda las habilidades que necesita sin adherirse estrictamente a un solo estilo. Verás cómo mejora tu trabajo, y no solo tu trabajo de estilo anime. En general, se convertirá en un mejor artista cuando abandone el anime; definitivamente puede retomarlo más tarde, pero en este momento le está frenando.

Answer 18

¿Cuándo los dibujos dejan de verse terribles?

Cuando tú:

• Comprender cómo se ven las formas premitivas en perspectiva, y qué perspectiva es.

• Saber qué son los valores y cómo trabajar con ellos.

• Comprenda el color y la luz, que van de la mano, así como las relaciones de color, y términos como luz reflectante y oclusión, entre muchos más.

• Saber aplicar textura y sensación del material.

• Saber qué es un gesto, anatomía humana, línea de acción, proporciones.

• Conoce tus herramientas.

El dibujo que desea hacer muestra estos principios utilizados con cierto grado de comprensión. Su dibujo, sin embargo, no muestra ninguno de los mencionados anteriormente. Mi consejo es que no intentes convertirte en un artista autodidacta, profesional o aficionado. Encuentre un buen maestro que lo guíe, y me refiero a un tutor individual, no tutoriales gratuitos en línea, cursos grupales en línea, libros o bocetos a mano alzada. Tuviste 10 años de práctica que no te acercaron para ser mejor dibujando, así que cambia las tácticas.

El dibujo es una artesanía muy dura y compleja. Puede pasar incontables años e intentar resolverlo por su cuenta, o puede usar la guía de profesionales que conocen su oficio y pueden llevarlo a su destino mucho más rápido. Si hubieras practicado 10 años con un maestro, tu trabajo ahora sería mucho mejor.

Sin embargo, no te desesperes y no llames “basura” a tu trabajo, es un proceso largo y nadie nace buen artista desde el principio.

Answer 19

Aprender a dibujar requiere mucha práctica. Cuando era adolescente había estado dibujando durante más de 10 años sin mejorar mucho. 10 años puede parecer mucho tiempo pero la habilidad no mejora con el tiempo. La habilidad mejora con la práctica. De niño, tal vez hice entre 20 y 30 sorteos al año. Me tomé en serio mi arte cuando estaba en la universidad y en ese momento a veces hacía más de 100 dibujos en un solo día.

Es muy importante darse cuenta de que mejorar en el dibujo no solo requiere práctica. Requiere algo llamado práctica deliberada . Esto significa que después de (o incluso durante) cada dibujo que haga, debe preguntarse qué está haciendo mal y cómo puede hacerlo mejor la próxima vez.

Sin ningún tipo de educación artística, puede ser muy difícil entender qué está haciendo mal. Algunas personas ven mejor el trabajo de los artistas, otras personas leen libros, otras personas van a una escuela de arte o les piden a otros la opinión de ellos como una forma de corregir el curso. Recomiendo hacer tantas de estas cosas como sea posible para ampliar su base de conocimientos. Asegúrese de que solo solicite consejos y comentarios de artistas que respete. Si le preguntas a una persona al azar, te darán su opinión, pero no podrán darte consejos técnicos sólidos.

Si practicas mucho deliberadamente durante un largo período de tiempo, verás enormes mejoras en la calidad de tus dibujos. ¡Lo garantizo!

Answer 20

Sabes cómo escribir una oración. Toma diferentes palabras y las combina en una frase, mientras hace todo lo posible para mantenerla coherente.

Aprendemos gramática, ortografía correcta, estructura de oraciones, cómo formar un párrafo, cómo escribir un ensayo. Sin su conjunto inherente de reglas, la escritura sería imposible.

Cuando escribimos, tenemos que seguir las reglas. Cuando dibujamos, tenemos que seguir las reglas.

Para hacer dibujos coherentes, debe seguir estos cinco principios :

• Perspectiva
• Formar
• Sombra suave
• Composición
• Color

Si ha estado dibujando durante diez años y no ha mejorado, es porque no está prestando atención a estos principios.

Olvida todo lo que has aprendido y empieza desde el principio. Practique esos cinco principios y mejorará más en un mes que en diez años.