Cómo mejorar mi actuación musical.

Answer 1

Todas las buenas respuestas aquí. Un factor adicional. La diferencia entre ejecución técnica y “sentir”. Con el tiempo, he conocido a muchos músicos bien entrenados que han dominado la ejecución técnica a través de años de entrenamiento, práctica y rendimiento, pero que carecen de emoción en su forma de tocar, de las habilidades de improvisación y de la capacidad de lograr un ritmo o sensación cuando toca con otros fuera de una orquesta. ajuste. Esto no pretende ser una crítica de la formación clásica sino una observación continua.

Hay una gran cantidad de material sobre la improvisación y la teoría que la respalda, pero creo que una buena manera de comenzar es hacer una lista de los jugadores que te atraen y hacer un análisis de por qué. Por ejemplo, ahora mismo soy un gran fan de Cory Henry. Tiene raíces evangélicas y es un maestro de Hammond B-3; entendiendo cómo captar matices de sonido y emoción del instrumento. También se presenta con un conjunto de jazz, Snarky Puppy, donde utiliza su técnica y la sensación de tocar con un estilo que flota y se mueve a través del ritmo de la música de una manera única.

Para desarrollar mis propias habilidades de una manera similar (pero mucho menos competente), escuché muchas de sus actuaciones e identifiqué las características brevemente mencionadas anteriormente, hablé con otros artistas sobre sus observaciones de su estilo, comencé a grabar sus grabaciones, las separé Los pasajes, los repitieron para ejecutarse técnicamente de manera competente y luego trabajaron en los componentes esquivos de la sensación. ¿Presiona el ritmo un poco en ciertos lugares? ¿Utiliza pausas o descansa de maneras únicas, etc. Luego, reproduzco parte del material para otros cuyas opiniones son respetadas y honestas?

Esto nos lleva a todas las otras buenas respuestas aquí, pero, con suerte, agrega una perspectiva adicional.

EDITAR:

Cory Henry – B-3 / Evangelio –

Cory Henry – Snarky Puppy –

Answer 2

Una técnica sólida te libera para poder poner más energía en expresar las cualidades y emociones de una pieza musical. Haz un video de ti mismo y analiza tu postura / posición de juego, etc. Si puedes tener un experto que también vea este video, entonces podrán señalar otras cosas que te detendrán. Una vez que decida comprometerse a arreglar estas cosas, será extremadamente frustrante. Por lo general, significa volver a lo básico, pero créeme, ¡vale la pena a largo plazo! También la práctica de escala es una de las maneras más fáciles de mejorar tu oído musical y tu técnica en uno. Tócalos despacio y con cuidado, cuidando cada nota (especialmente si eres un intérprete de cuerdas). Comprender la teoría musical es también una gran ayuda. Si puedes entender la armonía y la forma en que se “mueve”, tu oído y el juego grupal mejorarán. Y si aún no tocas el piano, considera aprender. Es una gran base musical, incluso si tocas otros instrumentos.

Answer 3

Tengo una opinión ligeramente diferente a las otras respuestas aquí, excepto la de Dan Diversky, con quien estoy de acuerdo y me gustaría agregar.

Por supuesto que la práctica es vital, pero no creo que sea suficiente. Cuando pasé un tiempo en Francia noté que los músicos franceses eran técnicamente perfectos, pero sus actuaciones a menudo eran aburridas. Estaban practicando lo suficiente, sin embargo, ¿a cuántos grandes músicos franceses puedes nombrar? ¿Qué pasa con los chinos (otro país que tiene una cultura de disciplina de gran práctica)? ¿Por qué tantos de los mejores artistas del mundo de América e Inglaterra?

En mi humilde opinión, el ingrediente adicional para alguien que tiene la técnica es un cierto tipo de pasión, lo que Louis Armstrong llamó “alma”.
Armstrong (Satchmo), uno de los mejores artistas del siglo XX, habló sobre esta familia inmigrante en Nueva Orleans que lo ayudó a comprar su primera corneta y le dio mucho ánimo y le modeló cómo cantar con el alma.

¿Cómo entrar en contacto con tu alma musical? Es similar a otras formas de arte. Así como los grandes escritores pasan mucho tiempo leyendo el trabajo de otros, los grandes artistas pasan mucho tiempo mirando el arte de otras personas, los grandes músicos pasan mucho tiempo escuchando a los grandes músicos.

¡Intente ver un video de Joshua Bell y no convertirse en un mejor intérprete!

Espero que sea útil para alguien por ahí!

Answer 4

¡La práctica hace al maestro!
Sí, parece genérico pero es cierto. A través de la práctica se puede entender lo que está mal y arreglarlo. También deberías interpretar ante expertos en música y preguntarles qué deberías cambiar para mejorar, ¡ya que siempre puedes aceptar un buen desafío para avanzar en tu juego! Recuerda que la perfección no existe, pero sí la mejora. Incluso si practicaras la misma canción un millón de veces, nunca lograrías la perfección, pero si decides tocar algo desafiante cada vez y aprendes de eso, una vez que regreses a las partes más fáciles, descubrirás que no solo será tu interpretación en canciones más fáciles. Habrá mejorado pero será más fácil.

Answer 5

Parece obvio, pero la respuesta es “práctica”. ¡Mucho! Practicar hasta que conozcas tu pieza tan bien que puedas tocarla (y / o cantarla) mientras duermes, te proporcionará la presencia de la mente durante tu actuación para REALIZAR la pieza en lugar de simplemente JUGARLA. Además, cuando practicas en casa, una vez que realmente conoces la pieza, practica la ejecución, no solo la reproducción.