¿Cuál es tu opinión sobre mi fotografía y cómo puedo mejorar?

Algunos de estos son buenos artísticamente y, en general, todos están bien técnicamente.

El problema real es que no hay manera de verlos realmente en el tamaño relativamente pequeño que permite Instagram. (500 píxeles de alto).

Si desea que la gente piense en usted seriamente como un fotógrafo, entonces no muestre las imágenes mediocres, muestre solo la crema de la cosecha y muéstrelas en un entorno donde la gente realmente pueda verlas en grande.

Técnicamente se ha caído sobre unos pocos que lastiman el impacto final.

Por ejemplo, estas imágenes tienen hermosos colores y los blancos se manejan bien, pero están diseñados para usar la simetría maravillosa en el arco, pero la imagen no está recortada simétricamente. Mire detenidamente sus fotos y encuentre las debilidades que distraen a las personas desde el punto final de la toma.

Escribí dos publicaciones de blog sobre este tema que pueden resultarte útiles.

Cómo llegar a una imagen final: algunas palabras sobre la edición de fotos para un nuevo fotógrafo

Un enfoque para el procesamiento posterior.

Los mejores deseos y buena suerte

Gracias por la A2A.

Le eché un vistazo y tienes unas bonitas fotografías. Lo principal que obtengo de tus fotos es que eres realmente bueno para encontrar sujetos hermosos para tomar fotos, pero aún no dominas la habilidad de hacer grandes imágenes de esos temas. ¿Tiene sentido? Al igual que hay dos partes del gran “acceso” de fotografía, pudiendo alcanzar, encontrar y descubrir grandes escenas para tomar fotos de … y “visión”, que es lo que puedo. La habilidad artística puede ver grandes “imágenes finales” de hermosas escenas Y la habilidad técnica para expresar esa visión con su elección de perspectiva de la cámara (posición de la cámara, ángulo) y ajustes de exposición (distancia focal, apertura, velocidad de obturación, ISO, etc.).

Debe darse cuenta de que, además de registrar el mundo que lo rodea, las fotografías también son diseños de imágenes diseñadas que incluyen su propia interpretación personal y / o expresión de pensamiento. Muchas de tus composiciones están ligeramente descentradas cuando deberían estar centradas. Centrado cuando deberían estar desplazados … demasiado apretado cuando necesitan más espacio para respirar, demasiado ancho cuando se quiere enfocar más en el sujeto principal. Creo que aprender a mejorar tu encuadre será el próximo paso en tu crecimiento como fotografía. Este video podría ayudar a explicar de qué estoy hablando:

Además, estoy de acuerdo con Lewis Lorton en que si realmente quieres mostrar tu habilidad, no deberías publicar fotos que no creas que eres el mejor en tu galería principal, incluso si son “casi impresionantes”. Distrae y quita la atención de su mejor imagen, lo que hace que la sensación general de su galería sea de una calidad artística inferior.

Invariablemente, la gente será amable contigo y te dirá “gran foto” y eso te da una falsa sensación de logro.

¿Por qué los comentarios de ‘Great Photo’ arruinarán tu fotografía?

Hola.

En particular, no puedo comentar mucho sin saber qué es exactamente lo que intentabas lograr, pero lo intentaré.

En general, me encantan los temas de tus fotos: siempre parece que está ocurriendo algún tipo de “vida”, si no, entonces hay un buen uso de la textura y demás.

Particularmente disfruto esta foto de Airshow, 2010, como un escaparate de la “vida”. Naturalmente, sin embargo, esta no es una toma que sea fácilmente reproducible, y es absolutamente maravilloso que hayas logrado capturar ese momento.

DSCN2886 y Page en flickr.com también son buenos ejemplos de lo que sucede donde sea que estés.

Sin saber cuáles son sus intereses, sin embargo, lo mejor que puedo ofrecer es cómo me hubiera acercado a las mismas imágenes que tiene usted.

En términos generales, sugeriría lo siguiente.

1) Muchas de sus fotos tienen una relación de aspecto 4: 3 (longitud: anchura), y creo que es un poco menos estética que la relación estándar de 3: 2. Especialmente para las fotos en orientación horizontal, el beneficio de 3: 2 es que le permite al espectador obtener más contexto para la imagen.
DSCN2886, por ejemplo, me deja preguntándome un poco qué es exactamente lo que estoy viendo. Un disparo más amplio, con la misma persona que descansa allí, en realidad presentaría un mayor contraste con el sujeto (supongo que la escena tiene más de las enormes estructuras de hormigón).
DSCN2849 (¿el tiro de la playa / muelle / muelle?) También se beneficiaría de una escena “más larga”; la relación 4: 3 muestra más espacio vertical, pero no proporciona la misma sensación “expansiva” que daría una composición 3: 2.
(Sin embargo, esto no se aplica particularmente a DSCN2853; el encuadre funciona bastante bien para eso; incluso podría sugerir una proporción de 1: 1 para eso, dado el tema).

2) Un poco más subjetivo sería el uso de líneas en sus imágenes. La mayoría de tus imágenes tienen horizontales capturadas. Sin embargo, no me parece que se utilicen de manera efectiva.

DSCN2820, por ejemplo, tiene un fuerte sentido de verticalidad, pero de una manera estéticamente poco atractiva. La verticalidad está sesgada fuera del eje, pero no en una forma distinta de “esto es lo que pretendía”, sino más bien un “Ups, mi disparo no es del todo nivelado”.

DSCN2895 es una foto que disfruto particularmente, debido a la simplicidad y el tema claro, pero la horizontal me resulta desagradable. Parte de esto es la distorsión de la lente, sí (los lados son más cortos que el centro), pero claramente estás disparando con un ligero ángulo hacia la pared.

No es tanto que las líneas siempre deban ser perfectamente verticales u horizontales, sino que debe ser evidente en sus fotos que cualquier elemento “lineal” se usó “intencionalmente” de esa manera, y no tanto de una manera accidental *.
(Para un estilo más lineal, @konaction en Instagram tiene un poco de trabajo. Su trabajo utiliza mucha corrección de perspectiva, de la que no soy del todo fanático, pero sí que usa las líneas en el punto).

* Ciertamente hay tomas en las que pueden existir líneas, pero no es necesario que tomen el centro del escenario; su propio DSCN2803 y DSCN2800 son ejemplos bastante buenos de eso; Disfruto particularmente de 2803 debido a que las líneas visibles (es decir, los pasos) no son las líneas reales que se están utilizando, sino las líneas que “conducen” a la parte superior de las escaleras / punto de fuga.

3) Como una idea de último momento, sobre el uso del color especial.
Sin título: esta foto tuya tiene una coloración selectiva. Personalmente todavía estoy intentando averiguar si soy un fanático de esta técnica / estilo, pero últimamente he leído opiniones que me han hecho creer que no usaría esa técnica; en algunos casos tiende a ser más discordante.

En la foto que tiene, por ejemplo, creo que la foto en blanco y negro puro tendría suficiente “textura” para sobresalir; la naturaleza repetida de los bloques sería una buena característica de la imagen, pero la forma en que se ha hecho con el color me ha dolido un poco la imagen. O bien téngalo a todo color y deje que los bloques amarillos se destaquen, o téngalos en monocromo, y haga resaltar la textura de los bloques.
(pero elija una mezcla de canales para convertir a monocromo; simplemente cambiar la saturación a 0 no daría el mejor resultado).

Espero que todo eso tenga sentido!
Jason

Mi opinión es que su trabajo es técnicamente bueno, directo, bien expuesto, agudo, sin grano. Es un buen punto de partida.

Ahora quiero que te preocupes menos por ser “técnicamente” bueno. El contenido es muy importante, el problema es que muchas personas intentan que un sujeto o escena funcione con una mentalidad específica con respecto a ajustes como:

  • “oh, no puedo disparar más lento que 1/100”
  • “No puedo disparar más allá de la iso 400”
  • “No puedo hacer un retrato porque tengo una lente de 35 mm”
  • “no puedo … x”

El tema abrumador no puede, cuando el tema abrumador debería ser, intentemos algo.

Si eso es algo nuevo, o algo diferente, eso depende de ti.