¿La fama de Van Gogh se debe principalmente a su enfermedad mental y su historia de vida?

Answer 1

Hm Vamos a desempacar un poco.

>> ¿La fama de Van Gogh se debe principalmente a su enfermedad mental y su historia de vida?

No, no principalmente.

>> son exagerados los altos precios de su trabajo debido a su trágica historia de vida …

Sí, por supuesto.

Una buena historia hace cualquier cosa, desde la cómoda de su abuela que llevaba a través del país cuando abandonó su hogar ancestral en 1910, hasta un recién descubierto cuadro de Van Gogh (Sunset at Montmajour), que vale más. Los humanos están fascinados con las historias, porque hacen que los objetos sean más comprensibles, memorables y fáciles de relacionar. Todos tienen momentos en que se sentían como Van Gogh. El hecho de que él pudiera irradiar alegría trascendente mientras se siente angustiado, a través de su trabajo, hace que la historia sea una parte importante y, por lo tanto, valiosa ($$$) del trabajo.

>>… un poco infantil e incompleto… no más superior a sus compañeros… ¿son… los precios… exagerados debido a su trágica historia de vida en lugar de su valor artístico?

Ah, y aquí tenemos el problema.

No, no, y no.

Van Gogh, un posimpresionista, tomó el impresionismo (junto con sus colegas más fuertes postimpresionistas, especialmente Paul Cézanne, Paul Gaugin y Henri Rousseau), y lo puso de cabeza. Allanó el camino para el expresionismo y, al hacerlo, para casi todo el arte moderno.

Sí, le encantaba dar la impresión de una escena en lugar de una representación literal “fotográfica”, al igual que los impresionistas.

Pero solo rozaron las impresiones de la superficie, la información visual que recibimos cuando miramos una escena. Van Gogh quería retratar, en pintura, la impresión en el corazón y en la psique: la alegría. La angustia. Las emociones, la historia de fondo, el alma, del pintor y del momento. Esto fue una revolución .

Refiriéndose a sus pinturas de campos de trigo bajo cielos turbulentos, comentó en una carta a su hermano Theo: “No tuve que salir mucho de mi camino para tratar de expresar tristeza y extrema soledad”. Sin embargo, agrega en el mismo párrafo: “estos lienzos te dirán lo que no puedo decir con palabras, es decir, qué tan saludable y vigorizante encuentro el campo”.

—De Vincent van Gogh en Wikipedia

Y todo eso está ahí en sus mejores pinturas.

Muchas personas dicen que saben poco acerca de la pintura, y luego preguntan por qué las pinturas por goteo de Jackson Pollock, las cremalleras de Barnett Newman o las de Andy Warhol (cualquier cosa) valen tanto dinero. Quiero decir, puedo hacer eso, dicen, así que ¿no eran simplemente grandes vendedores?

Pero el arte no está en lo que podemos imitar. Está en lo que podemos imaginar, lo que podemos traducir a un medio para que otros lo experimenten, y en lo que realmente podemos inventar. Por lo tanto, obtener un pincel, hoy, y salpicaduras de pintura en todas partes, sin sentido, sin propósito, y parecerse al trabajo de otra persona, no es arte, como lo es trazar un dibujo de un libro.

Y el arte no siempre está en las habilidades técnicas que aportamos al trabajo. El “boceto infantil” que ves, es una reingeniería de las interpretaciones lúdicas de la luz y el color que los impresionistas de una generación anterior dominaron. Van Gogh interpreta la luz con la misma maestría, pero agrega poder. Ritmo. Profundidad. Fuerza. Entre sus compañeros, durante su carrera increíblemente breve, fue un artista hábil y talentoso de primer orden.

Hay una historia, posiblemente apócrifa, sobre Picasso que muchos artistas adoran volver a contar: está en un café y una mujer se le acerca y le pregunta si puede dibujar algo para ella en una servilleta. Él cumple, y luego solicita una gran suma de dinero por ello (50,000 francos, quizás).

“¡50,000 francos! ¡Pero solo te tomó dos minutos!”

“No, señora. Dos minutos en esta servilleta, pero toda una vida para prepararme para esta servilleta”.

(Una cita de Picasso que está un poco menos distorsionada por las repeticiones: “Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero toda una vida pintar como un niño”).

La gente a menudo dice que tampoco ven nada en Picasso. Pero si estás buscando a Miguel Ángel o Rafael o incluso a Vermeer, no lo harás. Picasso estaba tratando de transmitir algo muy diferente, lo que estaba dentro de su cabeza y lo que quería poner dentro de tu cabeza, y Van Gogh fue uno de los primeros artistas en hacer esto.

Picasso se sentiría insultado si dijera que sin Van Gogh podría no haberse convertido en quien era. Pero lo diré de todos modos.

La fama de Van Gogh se debe principalmente a que abrió la puerta a todos los artistas modernos para que la atravesaran, si así lo deciden.

Él fue capaz de abrir esa puerta, en alguna parte, debido a su enfermedad mental y su historia de vida. Tal vez su mente estaba más abierta a (¡y más inistente en!) Una nueva forma de utilizar las artes visuales, debido a su tortura interna. Eso sí agrega valor a sus pinturas.

Tenía una producción asombrosamente grande para un artista con una carrera tan breve, y su uso magistral de la luz y el color para contar historias que nadie había contado antes, historias más allá de lo simple visual, nos permite apreciar su arte y también imaginar qué podría haber sido. Sin embargo, para tantas obras como él creó, su número es tristemente finito. Y muchas, muchas personas quieren estar cerca de piezas con tan increíble impacto visual y emocional.

Mientras haya más personas que quieran pararse junto a ellas que pinturas … lo que a efectos prácticos significa algo cercano a “para siempre” … las pinturas de Van Gogh siempre tendrán precios muy altos.

Vale la pena ser hábil y talentoso en lo que haces (lo que de ninguna manera tiene que ser lo que hacen los demás), vale la pena ser el innovador / visionario, y claro, también vale la pena tener una buena historia para la gente. contar. En el arte, no se puede separar uno de los otros.

Answer 2

No. Pero sin comprender qué es lo que hace que el arte sea grandioso, cualquiera podría percibir lo que estás viendo y no entender la brillantez de su trabajo. Que sus problemas se suman a la mística, bueno, definitivamente, pero había muchos artistas torturados, ¿por qué él?

He visto a personas que caminan a través de galerías de pinturas, se detienen y miran la mayoría de las pinturas, pero cuando llegan a Van Gogh están fascinadas. En mi opinión, él es superior a muchos de sus compañeros, su uso brillante del color, la textura y la composición, hace que sus sujetos cobren vida no tanto al pintar pinturas visualmente precisas, sino que utiliza trazos de colores llamativos para hacer que los sujetos estén cerca. saltar hacia ti. Sus obras están llenas de emoción, pasión, una comprensión más allá de lo que vemos en objetos simples. Es como si se colocara dentro de su tema y lo pintara desde un entendimiento más allá de lo que la mayoría de los humanos pueden ver. Vio más, sintió más, transmitió más de lo que la mayoría de la gente podría siquiera imaginar. Y es por eso que la gente está tan absorta con sus obras: reconocen, pero tal vez no puedan entender lo que ven, pero lo sienten.

Eso es lo que hace que su trabajo sea tan bueno, es único en su forma. Y el hecho de que provenga de un artista tan torturado se presta a la mayor comprensión de que, de hecho, se dio la vuelta para hacer las obras. En su época fue muy mal entendido y no reconocido, y aún hay personas que no pueden comprender lo que está logrando. Pero para aquellos que sí lo ven, que lo entienden, el trabajo es brillante más allá de toda medida.

Answer 3

Puedes expresarte de manera más expresiva cuando te encuentres en una profundidad de tu viaje emocional.

Artistas, músicos, escritores y otras personas con talento se expresaron. Si tomas a alguien en cualquier campo, son realmente excéntricos. De Beethoven a Einstein de Dali a Miguel Ángel.

La excentricidad es solo un punto de vista. Decir, “hodoré” cuando me encuentro con gente, me etiquetarán como excéntrico. Pero puedo disfrutar de sus pupilas dilatadas cuando me miran. 🙂

Van Gogh, en particular, tuvo grandes altibajos en su vida, lo que lo hizo ser tan expresivo en sus pinturas. Cada uno de los golpes dice lo que estaba pasando, no son golpes suaves, no son golpes combinados durante su pico. Pero, si ves sus pinturas antiguas, verás que están más cerca de las pinturas clásicas. Bien mezclado, bien planificado y ejecutado. A medida que el artista crece dependiendo de sus procesos de pensamiento, las cosas comienzan a perder su significado y comienzan a abstraerse y rompen las llamadas reglas. Exactamente lo que hizo. Apenas vendió pinturas en su vida. A él nunca le importó lo que otros pudieran pensar.

Además, hay que entender que los precios no tienen ninguna relación con el trabajo artístico. Si un rico y famoso comienza a comprar, dispara precios. El mismo Rembrandt solía ir a sus subastas de pinturas (rumores) y apostar por precios más altos para mantener los precios a flote. (Estaba roto antes)

Las personas ricas que provienen de la nada tienen vidas similares en términos de altibajos, por lo que se correlacionarán con sus vidas y comprarán. Escritores famosos compran pinturas (por ejemplo, Jeffrey Archer), famosas celebridades del cine compran pinturas. Porque todos ellos pueden entender y sentirse como lo hizo el artista. Por eso las pinturas alcanzan la atención y los precios son rugientes. Esa es sólo una razón. Otra razón es por “estándar social” o status quo. Otra razón es para la inversión.

La conclusión es, romper reglas, romper estereotipos, no importa lo que piensen los demás, simplemente no exprese nada más. Cualidades de cualquier gran persona. Empresarios, artistas, músicos, escritores, directores y todas las demás personas grandes y famosas.

Answer 4

Creo que respondiste tu propia pregunta con tu frase de apertura: “Sé un poco sobre pintura …”. Van Gogh fue un artista revolucionario que cambió la forma en que imaginamos el mundo. No soy un erudito pero, como tú, “sé un poco de pintura”. Le sugiero que se tome el tiempo para leer sobre su trabajo y cómo evolucionó como pintor. Creo que te conmoverá lo que aprendas y entenderás rápidamente el genio de Vincent y su contribución al mundo del arte. Mejor aún, si estás cerca de Nueva York, visita el Metropolitan Art Museum. Tienen una gran sala llena de pinturas de Van Gogh. Literalmente, me emocioné hasta las lágrimas cuando crucé el umbral y me di cuenta de lo que me rodeaba. Son realmente tan hermosos y tan poderosos. Se merece su lugar en la historia.

Answer 5

Recientemente vi algunas de las pinturas de Van Gogh en el Musee d’Orsay: la intensa intensidad de sus opciones y combinaciones de colores, la ferocidad controlada de sus pinceladas: cosas hermosas y poderosas. El tipo podría pintar. Sentí que si los ponías en una habitación oscura, podías verlos por la luz que irradiaban. Podrías calentar tus manos por ellos.

Answer 6

Una comprensión del arte y su historia ayudaría. Hay mucho sobre su trabajo que lo tiene tan bien calificado, pero una gran parte de él es que sus pinturas, incluso hoy, todavía evocan emociones fuertes en aquellos que las ven. La gente ama el arte que evoca emociones, y sus obras, las pocas que han sobrevivido hasta hoy, lo hacen.

Iré un poco a Whovian aquí y citaré un episodio sobre Van Gogh, porque es una de las mejores descripciones de su arte que he escuchado.

“su dominio del color más magnífico. Transformó el dolor de su vida atormentada en belleza extática. El dolor es fácil de retratar, pero usar su pasión y dolor para retratar el éxtasis, la alegría y la magnificencia de nuestro mundo, nadie lo había hecho nunca. Antes. Tal vez nadie lo vuelva a hacer “. -Conservador del Museo.

Su trágica vida fue solo una parte de la historia sobre su arte, pero el hecho de que introdujo una voz y un estilo únicos en el mundo para expresarse, en colores tan vívidos y trazos audaces, era tan distintivo para ÉL (siempre se puede saber si Es su trabajo o está inspirado en él, su estilo es tan único que forma parte de él.