El diseño gráfico es algo tan extraño y nebuloso que entender, y sin embargo, es tan ubicuo que ni siquiera nos damos cuenta de lo mucho que interactuamos con él a diario, o incluso comprendemos completamente lo que abarca, por ejemplo, el arte contra el diseño. Incluso mientras escribo esto, estoy luchando contra la necesidad de retroceder y volver a redactarlo … Por favor, perdóname si la escritura se vuelve demasiado esotérica.
El diseño gráfico no tiene “cero” todo lo que has visto, cada color, forma, línea, cartel de película, árbol, automóvil, etc. contribuye a tu “sentido de diseño”. Un “sentido” de los diseñadores es generalmente lo que consideramos “bueno” o de alta calidad. Algunos diseñadores se identifican con el minimalismo, algunos con el arte pop, otros con HR Geiger, por lo que el alcance es inmenso. En otras palabras, todos sabemos lo que nos enciende visualmente, y ese es un buen lugar para comenzar.
El diseño gráfico no tiene bordes sólidos, lo que significa que eres un Jack visual de todos los oficios. a continuación hay una lista corta (ish) de disaplinas que abarca el diseño gráfico.
Ilustrador
Fotógrafo
Camarógrafo
Retoucher de fotos
Redactor / Editor
Desarrollador web
Maquetador
Tipógrafo
Comercializador
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- ¿Cómo desarrollar un mejor discurso? Soy bastante elocuente con la familia y los amigos, aunque en el trabajo casi siempre tengo un discurso interrumpido. No tengo poca confianza, pero no soy tan articulado en el entorno laboral. Que puedo hacer
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No todos los mercados de trabajo necesitan un diseñador con esta variedad de antecedentes, pero casi todos lo esperan. para cada trabajo en la lista hay un software y equipo especializado con el que un diseñador gráfico debe tener diferentes niveles de competencia.
Alta demanda: (absolutamente requerida en cada trabajo)
Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, Indesign) Si solo conoce Photoshop, aún no es un diseñador. sabiendo la diferencia entre estos programas, cuándo y cuándo no usarlos, lea sobre archivos basados en ráster frente a vectores. mejores prácticas con modos de color cmyk vs. rgb y resolución.
Una base sólida de diseño y composición.
Demanda moderada: (importante pero no siempre requerida)
Capacidad básica de boceto para transmitir diseños de estructura alámbrica, proceso de logotipo, lluvia de ideas, etc.
Conocimiento e implementación del código HTML HTML básico (esto es realmente importante y se está convirtiendo rápidamente en una habilidad mínima para los diseñadores)
Baja demanda: (habilidades que te harán inestimable para la empresa adecuada)
Modelado 3D / iluminación / animación
Destello
capacidad de pintura mate digital avanzada
dominio de la fotografía
Edición avanzada de video / efectos especiales
cualquier lenguaje de codificación (desarrollador y diseñador son trabajos diferentes) pero una persona suficientemente talentosa para diseñar y codificar vale 2 cheques de pago.
Comience con habilidades de alta demanda y descienda en la lista.
Programas-
La mayoría de la gente comienza a usar Photoshop en la secundaria. (Esto no es realmente cierto) Es solo una mentalidad despectiva que pretende minimizar a los diseñadores de Photoshop, pero el hecho es que necesita más que un software de edición de fotos para ser un diseñador. Dicho esto, no es un mal lugar para comenzar a diseñar si puede superar la horrible interfaz de usuario (interfaz de usuario [botones de menú]). Los diseñadores veteranos se burlarán de esta afirmación, pero en realidad, ¿imagina que va del lápiz y el papel a Photoshop? la curva de aprendizaje es enorme e intimidante, lo peor de todo es que su trabajo de diseño inicial será terrible, y no se corresponde con la visión en su cabeza, lo que significa que la interfaz de usuario es mala. Yo recomendaría comenzar en Illustrator y luego cambiar, pero en verdad, al principio vas a tener dificultades para hacer lo mismo.
La buena noticia es que los programas son similares en la forma en que funcionan las herramientas. selección, paneo, zoom, muestras, efectos / filtros son los mismos entre Photoshop (PS) e Illustrator (AI) pero las similitudes terminan ahí, y hay demasiadas diferencias para entrar aquí.
Indesign es (posiblemente) la herramienta más importante para un diseñador gráfico porque es donde se combinan elementos vectoriales gráficos de AI y fotografías editadas de PS en diseños. Un diseño es un término genérico para el tipo y la imagen organizados en una página, sin embargo, un diseño puede ser un estuche de DVD, un póster de película, un CD, un libro, etc.
SUGERENCIA: estos programas de software se diseñaron como una “suite”, lo que significa que trabajan juntos (duh). La falta de dominio de incluso uno de estos programas limita gravemente sus habilidades como diseñador y con ello sus posibilidades de empleo.
¿Qué pasa con Dreamweaver? -Sí es importante, sí, es técnicamente parte de la suite creativa. Y absolutamente debes aprender a usar Dreamweaver. Personalmente, no creo que sea absolutamente necesario dominarlo, ya que cualquier software de edición de texto hará esencialmente lo mismo, Dreamweaver tiene algunas características mejores, pero como todas las cosas de adobe, tiene una curva de aprendizaje bestial.
Espero que esto da alguna referencia para ustedes principiantes por ahí.