¿Cómo (en) la congruencia con nuestras expectativas afecta nuestra evaluación de una forma de arte?

Answer 1

Una vez que un artista ha construido una base de admiradores sustancial con un sonido particular, cualquier desviación importante de ese sonido generalmente provocará mucha hostilidad. Nos gusta la consistencia en nuestros músicos. Nos gusta poder poner algo de Radiohead o Willie Nelson o Cesaria Evora o quien sea y tener una expectativa razonable de lo que saldrá de los altavoces.

Una forma en que los músicos pueden evitar ser encajonados en el estilismo es predicar todo su estilo sobre el eclecticismo. El increíble álbum de debut de Janelle Monae, The Archandroid, abarcó todo, desde el hip-hop hasta la coral clásica y las melodías hasta el indie rock. Quería dar la sensación de escuchar un iPod en modo aleatorio. Ahora tiene total libertad: su próximo álbum podría tener bluegrass, ambient techno y death metal, y sus fanáticos probablemente simplemente rodarían con él.

Por lo general, los fanáticos y las etiquetas castigan a los músicos por alejarse demasiado de su territorio. Cuando Neil Toung hizo su álbum electro de principios de los ochenta, Trans, su sello discográfico lo demandó y sus fanáticos se horrorizaron. (Personalmente, me encanta ese álbum, pero para empezar nunca me invirtieron en la personalidad crujiente de Neil).

Muy raramente, un artista puede beneficiarse creativa y financieramente de un gran cambio estilístico. Miles Davis enajenó a la mayoría de sus fanáticos cuando comenzó a tocar la fusión eléctrica violentamente psicodélica a finales de los sesenta. Stanley Crouch dijo que prefería “clavarse las uñas en la mano” que escuchar a Bitches Brew. Pero Miles captó a cambio un público mucho más grande y más joven. Bitches Brew fue un gran éxito e hizo que Miles fuera relevante para generaciones de futuros oyentes que no se preocupan por beber de una manera u otra. Los grandes riesgos pueden tener grandes recompensas.