Cómo ser creativo

Answer 1

Una persona que está estudiando en el décimo estándar me hizo esta pregunta. Escribí un post elaborado en LinkedIn sobre un tema similar. Bueno, en este caso, me hice dos preguntas:

1. ¿No es demasiado temprano / tarde para que ella haga esta pregunta?

2. ¿Cómo puede alguien desarrollar una aptitud para la creatividad y el pensamiento creativo?

Bueno, realmente no sé la respuesta a la primera pregunta. ¡Pero definitivamente puedo intentar el segundo!

Una vez un amigo me dijo: “Nunca dé nada por escrito, especialmente opiniones y consejos, porque le contestarán cuando quiera olvidarlos”.

Bueno, decido hacerlo diferente esta vez. Seguí adelante y di mi primer consejo por escrito al estudiante como respuesta a esta pregunta: “Cómo entrar en el mundo de la creatividad”.

Si regresara en el tiempo (a mi clase 10) y pudiera hacer las cosas de manera diferente, para prepararme y desarrollar una aptitud para una industria de medios y publicidad desafiante, siempre cambiante y satisfactoria, haría las siguientes tres cosas.

Explorar – Sé como un gato, ten curiosidad y deja que te mate. Tener 9 vidas – hacer más. ¡Sal a explorar el mundo! Aprende a encontrar más preguntas que respuestas. Esta exploración es posible a través de cualquiera de estos medios.

· Cine (mire todo antes de sacar conclusiones, vaya por la diversidad de nacionalidades, géneros y culturas)

· Literatura (libros, cómics, lee todo lo que puedas)

· Viaje (vaya a cualquier lugar que no haya visitado y explore personas allí. Recuerde, tómese un tiempo para explorar lugares a través de personas que son locales)

Básicamente desarrolla una pasión, una que sea natural para ti. No te fuerces nada, encuentra lo tuyo. Esta pasión que desarrolles se convertirá en tu camino a las exploraciones. Tu pasión debe volverte loco. Desearía haber podido leer más libros, viajar más, ver más películas y escuchar más música.

Observe para absorber – Sea una esponja – en su viaje de exploración, haga una especie de registro en su cabeza, corazón, alma y posiblemente un diario / notas. Es importante tener en cuenta el hecho de dónde se encuentra y lo que está experimentando en cualquier momento. Es obvio que querrá sumergirse y perderse mientras está haciendo lo suyo. Mi consejo es, haz eso en el momento, pero de todos modos escríbelo más tarde. Observe a las personas, hábleles, absorba todo lo que pueda con todos sus sentidos, sumérjase y embeba. Aprovechar cada momento. Lo bueno, lo malo y lo feo. Más adelante desarrollarás tu gusto, una afición, una opinión, una perspectiva. Una advertencia aquí: no sea muy rígido demasiado pronto, la clave es ser flexible y flexible con respecto a sus perspectivas.

Compartir: contar una historia: compartir lo que encuentre, lo que observa y su opinión con la gente. Haga que “Once Upon A Time…” o “Ek Bar Kya Hua Tha…” (Hindi) sean sus líneas de partida. No importa con qué historias cuentes para comenzar, pero hazlo interesante. Podría escribir un blog / V-log / Photo-series / Podcast y compartir con la gente. No importa si es malo, sácalo, recibe comentarios y mejora. Conviértete en el narrador de historias que deseas ser, y con suerte en el que las historias hacen que las personas se sientan “humanas”. Si no es hoy, que mañana o pasado, se pondrá mejor y la gente empezará a amar su perspectiva. Si puede compartir con regularidad, sinceridad y honestidad lo que ve, siente, piensa y cree, podrá encontrar su propio idioma, su forma, su estilo y podrá contar la historia a su manera. Y una vez que descubras cómo contar TU historia, no hay que mirar atrás.

Me gustaría poder regresar en el tiempo a mi clase 10 y hacer estas preguntas al azar. ¡Yo deseo! Nosotros, en culture opus, damos la bienvenida a cualquiera que quiera comenzar este viaje de exploración, absorción y intercambio. Escríbanos a [email protected] y haremos todo lo posible para que sea más fácil para usted. Hagamos más historias.

Answer 2

Estaba caminando en círculos recitando mi tono para ese evento de la noche.

No creo en tener un discurso estructurado, pero quería transmitir mi mensaje de manera que la gente se fuera con algo en lo que pensar esa noche.

Caminé hacia atrás, proyectándome en el aire y en el campo vacío, sin embargo, en mi cabeza estaba construyendo un espejismo de la multitud ansiosa en el borde de su asiento cuando golpeaba mis puntos clave de una manera natural y fluida.

Tres horas más tarde, es hora de mostrar y escucho al presentador decir “y, a continuación, tenemos a Andrew Frawley con el efecto opuesto”

Me pongo detrás del micrófono y pienso;

“Oh, mierda, esa luz es brillante”.

Casi me quedo en blanco.

Había hecho un montón de hablar en público, pero la presión era como nunca lo había sentido. Estuve frente a 500 profesionales curiosos en el evento TEDxRVA Open Mic en Richmond VA.

Me reuní y mi línea de apertura golpeó como un iceberg en el costado de un barco.

” ¿Por qué es que Donald Trump, un candidato presidencial sin experiencia está liderando el camino?”

Lo que describí a continuación es un marco personal que he desarrollado para descubrir ideas creativas y que atraigan la atención.

Se llama “El efecto opuesto”.

En mi intervención, expliqué que el mundo está lleno de ruido y que si usted o su compañía quieren quedarse fuera, hay un modelo simple para hacerlo.

Simplemente descubra qué es lo que cada persona en su industria está haciendo exactamente igual y haga lo contrario.

• ¿Cómo Tim Ferriss multiplicó por 3 su clic en el correo electrónico? Lo envió el viernes. Todo el mundo envía el lunes.
• ¿Cómo salvó T-Mobile a su compañía? Se convirtieron en diversión. Todos los demás eran corporativos y serios.
• ¿Por qué ganó Donald Trump? Porque dice lo que piensa. Todos los políticos curan el discurso con cuidado.
• ¿Por qué este anuncio de Super Bowl de Chevrolet ‘ganó la Superbowl’? Porque lo hicieron en silencio. No tenían imágenes. Todos los demás arremeten al máximo.
• ¿Cómo llegó este artículo del NYT 10 veces a su alcance al escribir menos? Usaron una palabra. Todos los blogs son profundos y minuciosos.
• ¿Por qué el agua en las cajas hace titulares? Porque todos los demás usaban plástico.

Estos chicos simplemente hicieron lo contrario. Si quieres sobresalir, haz lo contrario. La creatividad comienza siendo diferente. Ser diferente comienza al darse cuenta de lo que todos hacen exactamente igual. Entonces solo pregúntate qué es exactamente lo contrario.

En el peor de los casos, obtienes la atención de la gente. Esto se debe a que estas cosas que se convierten en “estándares industriales más efectivos” se usan en exceso, por lo que su audiencia se condiciona a ignorarlo. Al hacer lo contrario, la ausencia de lo que estamos tan acostumbrados no puede dejar de llamar la atención.

Si aplica esto a un nivel macro para la estrategia de su empresa, puede ganar mucho como T-Mobile. En un nivel micro, como Tim Ferriss, puede obtener pocas victorias en marketing.

“Al identificar la única cosa que cada jugador en su industria hace exactamente lo mismo y luego hacer exactamente lo contrario, puede desafiar el status quo, emocionar a sus usuarios y sorprender a su competencia”

Vea el discurso completo aquí.

Answer 3

Existe un poderoso método lógico llamado TIPS (TRIZ en ruso) para ayudar a generar ideas en la dirección correcta, pero antes de explicarles que es imperativo explorar nuestro método centenario “Observar y pensar”.

La creatividad es mucho sobre ver, pero pensar de manera diferente. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso de una manera estructurada? Podemos usar los siguientes titulares para dirigir nuestros pensamientos de una manera estructurada:

A] Modificar y magnificar

¿Qué se puede hacer más grande o más largo?

¿Qué se puede exagerar?

¿Qué puede agregar valor extra?

¿Qué se puede duplicar?

¿Convertir una sección redonda a una recta?

¿Se puede cambiar el movimiento, la forma, la forma, el color, el sonido, el olor?

B] Deseo y maravilla

Y si …..?

C] Eliminar o minimizar

¿Podemos eliminar una característica?

¿Qué podemos usar para reemplazar una característica?

¿Qué pasaría si una característica fuera más pequeña?

¿Podríamos dividirlo en dos partes?

D] hacer analogías

¿Qué analogías existen en la naturaleza?

¿Qué productos análogos existen?

¿Cómo resuelven estos productos las mismas funciones del producto?

E] Combinar

¿Podemos combinar propósitos?

¿Qué tal los surtidos?

¿Qué hay de mezclar?

F] Dibujar / usar modelos físicos.

¿Cómo sería una idea?

¿Cómo este modelo satisface la función?

Que podemos cambiar

G] Invertir o reorganizar

¿Deberíamos darle la vuelta?

Arriba en lugar de abajo?

¿Considerarlo al revés?

¿Qué otros arreglos podrían ser mejores?

¿Intercambiar componentes?

¿Lo inesperado?

H] Sustituto

¿Qué se puede sustituir?

Me] adapto

¿Qué más es así?

¿Qué otras ideas sugiere esto?

¿Qué podríamos copiar?

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CONSEJOS – Teoría de la resolución de problemas inventiva

La teoría fue desarrollada al descubrir que los patrones existen en las patentes. Originalmente por Altshuller a fines de la década de 1940 y revisada por Domb and Slocum, 1998.

Este enfoque es único, ya que combina la psicología y la práctica de gestión en un solo método de resolución de problemas. En un sentido simplificado, funciona tomando un problema y comparándolo con una multitud de otros problemas similares. A partir de ahí, las soluciones a esos otros problemas llevan a una solución al único problema con el que comenzó el negocio. A través del análisis, las empresas pueden encontrar soluciones efectivas para la resolución de problemas.

Fuente: Wiki

Después de estudiar millones de patentes, se descubrió que las patentes se dividen en cinco categorías. Son :

1. Avance paramétrico básico.
2. Cambio o reordenamiento en la configuración.
3. Identificando conflictos y resolviéndolos con principios físicos conocidos.
4. Identificando nuevos principios.
5. Identificar nuevas funciones del producto y resolverlas con principios conocidos o nuevos.

Los dos primeros se consideran “diseño de rutina”, no muestran innovaciones significativas, pero las últimas tres categorías representan diseños que incluyen soluciones innovadoras.

Estos son los pasos típicos para TIPS:

1. Determine el conflicto (s) en el problema de diseño.
2. Determinar los parámetros de ingeniería generalizados.
3. Determine la intersección en la tabla TIPS para los números de los parámetros de ingeniería.
4. Lea los principios que se aplican para ayudar a resolver el problema.
5. Utilice los principios de diseño para desarrollar soluciones creativas al conflicto.

Para emplear TIPS es necesario conocer los Parámetros de Ingeniería Generalizados para Describir Matrices de Productos y los Principios de Diseño de TIPS.

Los parámetros de ingeniería generalizada para describir matrices de productos son los siguientes:

Principios de diseño de TIPS: hay 40 “principios de diseño”, algunos ejemplos son:

Principio de segmentación: divida el objeto en partes independientes que sean fáciles de desmontar, aumente el grado de segmentación lo más posible.

Principio de extracción: Retire la parte necesaria o molesta del objeto.

Principio de calidad local: cambiar la estructura del objeto o entorno de homogénea a no homogénea. Deja que diferentes partes del objeto lleven diferentes funciones.

Una vez que comprende los parámetros de ingeniería generalizados y el principio de diseño de TIPS, hay una tabla de matriz de relaciones para relacionarlos. Las tablas se relacionan con engg generalizado. Parámetros a principios de solución generalizada. Cada columna y fila representa engg generalizado. Los parámetros y el contenido de la celda representan los principios de solución generalizada sugeridos.

Este proceso ayuda enormemente a acelerar el proceso de innovación y este complemento muestra su impacto en la organización al adaptarlo:

Este no es un enfoque directo, pero a lo largo de los años las empresas los están adoptando para su beneficio. Aquí hay algunos artículos:

1 [1]

2 [2]

Fuente: libro de Diseño de Producto por Kevin Otto y Notas

Notas al pie

[1] ¿Qué hace que Samsung sea una empresa tan innovadora?

[2] https://www.triz.co.uk/files/tri…

Answer 4

¡Aquí está la historia de cómo he llegado a pensar en construir creatividad, explicada a través de la música!

Pensé que la creatividad era una de esas cosas con las que las personas nacían, algo que yo no tenía. Ya se pensó en todo lo bueno, o alguien lo pensaría antes que yo. ¿Es incluso posible pensar en cosas nuevas? Todo parece que se ha pensado antes. Sin embargo, no solo soy yo, muchas veces escucho a la gente decir “¿Por qué no pensé en esto antes?” Después de que algo ha sido inventado. Especialmente ahora, dado que la creatividad es vista como un bien valioso para ciertos trabajos, muchas personas pueden sentir la presión de intentar ser más creativos. Es por eso que hay toneladas de artículos que flotan alrededor de “10 cosas que las personas creativas hacen de manera diferente”, etc.

Siempre he visto la creatividad como algo nebuloso, algo que sucede cuando alguien está mirando hacia el espacio. Luego, haga clic … ¡se forma una nueva idea!

¿Se puede diseñar la creatividad?

¿Se puede descomponer para que las personas puedan construir su creatividad? Después de mojarme los pies en el mundo de la improvisación musical, he crecido para ver cómo se puede crear la creatividad. Mi curiosidad por la improvisación musical comenzó con este video: es un video de Kyle Landry tocando el piano, improvisando sobre Canon en D – Pachelbel. Mi primera reacción fue – ¿ WTF ? Sé cómo tocar esa canción, pero nunca podría imaginarme tocándola así. No hay partituras ni nada para las piezas improvisadas. Al igual que con el jazz, siempre me sorprendió la gente que podía crear solos geniales.

Mi siguiente pregunta fue: ¿Cómo puedo hacer eso ?

Busqué tutoriales en YouTube y encontré que casi todos los tutoriales estaban basados ​​en acordes y escalas: pentatonic, major, aeolian, blues, etc. Practiqué iterando sobre progresiones de acordes simples: D Major> B Major> G minor. Podía tocar los acordes en mi mano izquierda, y estaba experimentando lentamente formas de tocar la melodía en la clave de sol. Al principio no podía pensar en cosas para jugar en mi mano izquierda. Solo podía hacer melodías de una sola nota: subir y bajar una escala, incluso me sentía frustrado porque con más de 10 años de experiencia en piano, no podía hacer más que subir y bajar una escala o tocar tríadas. También fue algo vergonzoso tocar lo que pensé que sonaba genial en mi cabeza en voz alta, expresándolo al mundo. Pero normalmente después de unos 20 minutos de entrar en mi ritmo, me relajaba y me ponía en estado de “borrachera musical”. Tenía más confianza en mi capacidad para crear ritmos y melodías, pero lo interesante es que cada frase que estaba tocando era parte de una pieza musical en particular que había escuchado o escuchado antes.

Mis piezas favoritas de Chopin y Liszt fueron tropos recurrentes dentro de mis improvisaciones. Pero después de estudiar las progresiones de acordes y aprender los aspectos técnicos de la consonancia y la disonancia, comencé a comprender la libertad que podía tener dentro de estas piezas. Comencé a tocar con la estructura de una canción pacífica como “El río fluye en ti” de Yiruma para hacerlo más violento y violento como una cascada que se estrella. Lo que quizás fue más interesante fue probar la libertad que no podía tener. Intentar mezclar sonidos que no fueran socialmente “armoniosos”. Algo como un G mayor> C # menor.

La creatividad realmente entra en juego aquí: experimentar para ver lo que puedes hacer combinando dos cosas: escuchar lo que sucede cuando ensartas una melodía romántica llena de rubato con los exigentes tecnicismos de un bajo barroco.

Algo genial que Kyle Landry también hace, se puede ver en este video, es que tiene una gran variedad en su “arsenal de improvisación”. Tiene experiencia en música clásica, romántica, jazz, disney y videojuegos. Y a lo largo de sus improvisaciones, puede recurrir a los tropos en esos géneros de música para transmitir cosas diferentes. Lo bueno es que diferentes sonidos resuenan con emociones únicas para diferentes personas. Por ejemplo, veo una progresión cromática jazzy como una forma rebelde y atrevida de decir algo. En cierto modo, escuchar a alguien escribir música es experimentar su pasado con ellos, experimentar los recuerdos que crecieron para asociarse con ciertos sonidos.

Todo comienza a partir de algo antes de eso. La improvisación no puede ocurrir sin la exposición a otra música. Solo entonces puedes dibujar en elementos específicos de géneros, canciones y frases independientes, incluso a escalas tan pequeñas como patrones de rubato y el sonido de 2 notas tocadas juntas.

Entonces, ¿cómo puedes ser más creativo?
Exponerse a todas las formas de música. Nunca he estado en el jazz en el pasado, pero después de escucharlo cada vez más, estoy empezando a gustarle.

Sin embargo, lo más importante es que no ves esta exposición a otros campos de la música como un trampolín.

Es imperativo que vivas y experimentes el tiempo que pasas dentro de un género, ya que formar esos vínculos emocionales y resonantes con la música es lo que se agregará a tu “arsenal de improvisación”. No se trata solo de la amplitud de la exposición, también es importante (¡y divertido!) Profundizar en los matices, detalles más finos y adornos de cada época: rubato en romántico, cuerdas en pop, swing en jazz, progresiones cromáticas en jazz y contemporáneo, etc. Un ejercicio que encuentro realmente ayuda es tratar de imaginar una canción que ya conoces en un género diferente. Como en este video . Scott toca Twinkle Twinkle Little Star en diferentes épocas de la música: vals, reggae, jazz, rock e incluso dubstep.

Nota: esta respuesta fue en realidad una forma para que experimentara hablando sobre un concepto que había estado en mi mente pero desde una perspectiva diferente: la música. Al igual que Scott jugando Twinkle Twinkle Little Star en ragtime, pensar en temas con lentes diferentes como esto también podría aumentar nuestra creatividad.

Answer 5

Un estudio de IBM de 1,500 CEOs encontró que la creatividad era considerada la característica esencial de su organización. El 60% de los presidentes ejecutivos encuestados dijeron que la creatividad era incluso superior a la integridad.

Piénsalo. Vivimos en un mundo donde las acusaciones de acoso sexual, el apoyo a Trump, el “greyballing” y la explotación de manifestantes pueden enviar a una de las compañías más poderosas del mundo a una confusión total. Sin embargo, más de la mitad de nuestros líderes empresariales todavía piensan que la alta mentalidad, la honestidad y los principios morales son los siguientes: ser creativos. Debe ser realmente importante, y por lo tanto, vale la pena explorar.

A pesar de poner tan alto valor en la creatividad, cuando se les pidió que realmente lo definieran, ninguno de los CEO encuestados pudo ponerse de acuerdo sobre una definición clara. No solo las respuestas variaron, sino que fueron dolorosamente vagas. Las respuestas variaron ampliamente, desde “nuevas ideas” hasta “una nueva tecnología”, hasta algo tan vago como “algo nuevo”.

Si las empresas realmente desean fomentar la creatividad, entonces el mejor lugar para comenzar es tener primero un entendimiento claro de lo que realmente significa. Aquí hay cuatro cosas que debes saber para entender realmente la creatividad.

1. Deja de confundir arte con creatividad.

Al igual que “experiencia de usuario”, la creatividad es un término muy bastardo; Uno de los términos más utilizados y abusados ​​del léxico moderno. Hay varias connotaciones y aplicaciones. Por mucho, el uso indebido más común del término “creativo” se refiere a un estilo artístico o habilidades artísticas. De hecho, si realiza una búsqueda rápida de imágenes de Google para personas creativas , automáticamente sugiere etiquetas en “dibujo”, “fotografía” y “artista”.

Pero hay una línea delgada entre arte y creatividad que necesita ser dibujada; es muy poco probable que los CEOs en el estudio aprobaran presupuestos para contratar más pintores, esculturas o fotógrafos.

Soho House es un buen ejemplo de los límites borrosos entre el arte y la creatividad. La premisa del club social es valorar a las “almas creativas” sobre la riqueza y el estatus; Sólo se admiten profesionales “creativos”. El proceso de solicitud es misterioso, pero el club solo admite personas de industrias como la música, el arte, la televisión, el cine, la publicidad y la tecnología, en su mayoría profesiones con medios artísticos. Nunca pasearás por el club y conocerás a alguien en finanzas, derecho, política, medicina o similares. De manera similar, la mayoría de las personas no asocian a personas creativas con aquellas que se ponen un traje o una bata de laboratorio antes de ir al trabajo todos los días.

Pero a fin de cuentas, algunos de los más genios creativos de la historia humana fueron físicos, matemáticos y compositores como Isaac Newton, Thomas Edison y Wolfgang Mozart. Solo estoy especulando, pero es muy poco probable que Soho admita a Henry Ford por sus capacidades “creativas”, y él es básicamente el responsable de inventar el transporte de hoy en día y nuestro horario de semana laboral.

El arte se trata de crear algo con la intención de expresarnos a través de un medio . Un artista, para propósitos y propósitos, está preocupado por la expresión de una emoción o una perspectiva única. Un cantante / compositor es un artista porque crea una pieza auditiva que expresa una emoción. Los pintores o diseñadores gráficos crean activos visuales para articular comentarios políticos o sociales.

Los artistas desempeñan una función muy diferente en el entorno de negocios y en el lugar de trabajo que los creativos, y son particularmente efectivos para maximizar las oportunidades de marca, marketing y relaciones públicas.

2. Creatividad significa ser original, y se reduce a una ciencia.

El arte es una forma de expresión en la cual el creador busca introspectivamente la inspiración. La creatividad, por otro lado, está inspirada en las ideas del entorno. A diferencia del arte, la creatividad no necesariamente tiene un estilo o medio distinto. Es una forma de pensar; ver las cosas de una manera que otros no pueden; Haciendo conexiones con dos o más ideas, conceptos o cosas aparentemente no relacionadas.

Hasta cierto punto, la creatividad puede medirse científicamente. La prueba de usos alternativos, diseñada por JP Guilford en 1967, se usa con frecuencia en la investigación de la creatividad actual. Para la prueba, se les pide a los participantes que piensen en tantos usos como sea posible para un objeto simple, como un ladrillo o un zapato o un clip en un pequeño período de tiempo. Sin embargo, la metodología de puntuación es muy reveladora de cómo los investigadores y los psicólogos definen la creatividad, y refuerza la definición de creatividad al crear una idea novedosa:

• Originalidad : se dan puntos a las respuestas que no fueron proporcionadas por otros participantes en la prueba.
• Fluidez : cuanto mayor sea el volumen de respuestas, mayor será la puntuación.
• Flexibilidad : cuantas más categorías se utilicen, mayor será la puntuación (es decir, usar el objeto como alimento y como arma se considerarán dos categorías diferentes).
• Elaboración : cuanto más vívidos sean los detalles proporcionados, mayor será la puntuación.

Este enfoque es relativamente objetivo solo si acepta la suposición de que el pensamiento divergente, la capacidad de generar muchas respuestas de forma rápida y sencilla, es la esencia de la creatividad. Esto es realmente importante porque reduce la definición de creatividad a un fenómeno que Steve Jobs describió mejor:

“La creatividad es solo conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que han tenido y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacerlo fue que tuvieron más experiencias o que pensaron más en sus experiencias que otras personas “.

En otras palabras, Jobs también creía que la creatividad era el resultado de estar expuesto a muchas perspectivas e ideas diferentes. Esto explica por qué el pensamiento divergente es tan importante en la creatividad.

3. Eres creativo y nunca dejes que nadie te diga lo contrario.

El pensamiento divergente, un pilar en Design Thinking, consiste en reunir tantos estímulos e insumos, ampliar su perspectiva de lo que es posible y generar nuevas ideas. Utilizamos el pensamiento divergente todos los días. Cada vez que se pregunta “¿Cuáles son mis opciones?” Está ejercitando este tipo de pensamiento, como elegir dónde ir a cenar.

Empiezas mirando en tu despensa y nevera. Comienza a hacer un inventario de ingredientes y considera todas las combinaciones que podría hacer. Incluso consideras ir a un restaurante local o incluso hacer un pedido. ¿Tailandés? ¿Pizza? Incluso consideras lugares en los que no has comido en mucho tiempo. Realiza un mapa mental de todos los restaurantes a poca distancia caminando o conduciendo y los agrega a la lista.

La noción de que un individuo es creativo es peligrosa porque no es una característica innata o inherente y asume que solo las personas seleccionadas pueden ser creativas. Pero el hecho del asunto es que es una forma de pensar, no una característica. De hecho, está pensando en el sentido más puro, libre y libre. La creatividad se alimenta generando un gran volumen de ideas y luego dibujando conexiones entre ellas. Si realmente es tan simple como eso, entonces cada ser humano tiene potencial creativo y convencer a alguien de que no es creativo dificulta aún más ese potencial.

Particularmente en el lugar de trabajo, las ideas que crean un nuevo valor generalmente provienen de la exploración y la lluvia de ideas sin inhibiciones. Entonces comienza a quedar claro que, dado que es una mentalidad, la creatividad se puede fomentar y perfeccionar mediante la construcción de una cultura que fomente períodos de ideación sin restricciones, rápida e imprudente. La cultura creativa no debe discriminar; Las ideas pueden venir de cualquier persona, en cualquier lugar de la empresa y en cualquier momento. Lo que significa que los entornos creativos brindan a todos una voz independientemente de su lugar en la jerarquía corporativa.

El primer paso para construir una cultura creativa es fomentar el pensamiento divergente o el pensamiento de diseño y abrazar la idea de que todos en el lugar de trabajo pueden hacer contribuciones creativas.

4. El secreto de la creatividad es simple: solo tienes que ser un idiota por un tiempo.

Al crecer, a todos nos enseñan a ser prácticos y razonables. Espera tu turno en la fila. Rellena la burbuja de la respuesta correcta. Come el postre al final. Ate sus zapatos y meta su camisa.

Estamos condicionados a pensar que hay una respuesta correcta e incorrecta. Estamos agrupados en grupos basados ​​en pruebas y nuestras trayectorias profesionales se definen en nuestros currículos. Nos avergonzamos cuando hacemos una pregunta tonta o decimos algo estúpido. Pero si la creatividad se define por romper la convención, ¿cómo se supone que debes ser creativo al vivir tu vida de manera convencional?

En virtud del hecho de que lo que está intentando hacer no se ha hecho antes, hay mucha incertidumbre. Nos exige romper con los hábitos que desarrollamos al “crecer” para adaptarnos a los límites de las respuestas correctas e incorrectas y marcar las casillas. Requiere que estemos bien con cometer errores y compartir malas ideas, para andar a tientas con cosas que no nos parecen naturales. Para ser un idiota. Después de todo, la creatividad es el resultado de conectar los puntos, por lo que cuantos más puntos haya, buenos o malos, más conexiones habrá disponibles para hacer.

Es importante no solo abrazar las malas ideas, sino también comprender que el concepto de malo es meramente la percepción. Algunos de los genios más creativos del siglo pasado fueron vistos como inadaptados locos, inestables, extraños y totales. Algunas de las ideas más revolucionarias de la historia humana fueron ridiculizadas. Si seguimos las restricciones en torno a lo que se considera una buena idea o una mala idea, no tendríamos cosas como el vuelo humano; no tendríamos internet; No tendríamos Netflix por el amor de Dios.

El hecho de que una idea sea “mala” según los estándares de cualquier persona, no significa que no valga la pena seguirla. Está bien chupar un rato, porque así es como surgieron algunos de los mejores inventos de nuestro tiempo.

Answer 6

Uno de mis socios de negocios me enseñó un método EXTREMADAMENTE efectivo para trabajar nuestra creatividad de manera consistente, y funciona.

Haga un hábito de escribir 10 nuevas ideas cada día.

Esto no es complicado y no tienes que hacerlo, ni debes esperar que surjan las 10 ideas revolucionarias que cambiarán el mundo.

La práctica gira en torno a solo escribir 10 ideas sobre CUALQUIER COSA, ideas que no ha tenido antes.

Aquí hay algunos ejemplos de ideas para lo que puede hacer :

1. Una forma de acercarte a alguien del sexo opuesto te resulta atractiva.
2. Un pequeño detalle que puede hacerte más productivo en el trabajo.
3. Una idea sobre qué hacer para que un ser querido fortalezca su relación.
4. Una nueva forma de pensar acerca de una situación que le cause dificultad mental o emocional.
5. Una idea de regalo para alguien.

Lo que se te ocurra puede ser, literalmente, cualquier cosa, pero un buen punto de partida para la práctica es pensar en cosas muy pequeñas que puedes hacer para mejorar tu calidad de vida diaria, tu negocio / trabajo, tus relaciones, las vidas de las personas. A tu alrededor, o al mundo.

Mi socio utiliza esta práctica para aportar los detalles más pequeños para nuestra empresa, como nuestra fuente para nuestros productos, los colores de los diferentes logotipos que usamos. También le ayuda a llegar a grandes ideas.

Se ha convertido en una máquina de hacer ideas.

Cuando lo he hecho, también afecta dramáticamente mi creatividad.

Pruébalo durante una semana y observa cómo te cambia.

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Blog : Hábito Nest

Answer 7

Te doy Ira Glass de This American Life. Es una cita maravillosa y en negrita la parte relevante:

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, me gustaría que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Está tratando de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo un asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o aún está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho. Póngase en una fecha límite para que cada semana termine una historia. Solo al pasar por un volumen de trabajo se cerrará esa brecha y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y tardé más en descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Va a tomar un tiempo. Es normal tomar un rato. Solo tienes que luchar a tu manera.

En él podemos desempacar cómo podemos ser más creativos: producir mucho trabajo. Y la manera de obligarse a usted mismo a producir mucho trabajo es crear obligaciones y plazos.

La primera parte es sencilla. Debe recordar constantemente la cita de Ray Bradbury: “La cantidad produce calidad”. Tal vez piense que en este momento el trabajo que realiza no coincide con los estándares y el gusto que tiene. La manera de cerrar esa brecha es eliminándola, haciendo mucho. Uno no puede subir de nivel mágicamente como creativo porque “lo han pensado mucho”.

Comprometerse a hacer más arte como una forma de enseñar y aprender suena simple y fácil hasta que realmente nos sentamos a hacerlo. Allí, nos enfrentamos al principal obstáculo para lograr cualquier cosa que pueda considerarse creativa. Es lo que el autor Steven Pressfield llama “Resistencia”, el obstáculo que se interpone entre nosotros y cualquier expresión creativa.

Una táctica segura que podemos usar para luchar es imponernos fechas límite a nosotros mismos.
Esta ha sido la solución que he adoptado en mi propia vida. He encontrado en mi carrera como escritor que mi producción depende casi totalmente de mi nivel de compromisos (internos o externos). Firmo un contrato de libros para mi próximo libro justo antes de que salga el último. Me comprometo a hacer un número de columnas por semana. Incluso como escritor profesional y trabajador, sigo viendo que estos compromisos me harán mejor y me obligarán a ser más rápido. Considérelo como una ley de Parkinson inversa. La Ley de Parkinson establece que una tarea tomará exactamente la cantidad de tiempo que ha presupuestado. En esta versión, afirmo que: escribirá, producirá, hará y entregará más si tiene compromisos regulares y permanentes que se sentirían mal por romper.

En Las 33 estrategias de la guerra , Robert Greene habla de la “estrategia del campo de la muerte”: que cuando los soldados no tienen escapatoria o están arrinconados, luchan mejor y, a menudo, son imposibles de derrotar. En él cita a Sun-Tzu, autor de El arte de la guerra : “Cuando los guerreros corren un gran peligro, no tienen miedo. Cuando no hay a dónde ir, son firmes, cuando están profundamente involucrados, se apegan a ello. Si no tienen otra opción, pelearán “.

Esto es algo que podemos recrear en nuestra propia vida. Podemos hacer grandes compromisos para producir trabajo, compromisos que pueden parecer más allá de nuestros límites, y usar nuestra desesperación como combustible para impulsar su cumplimiento.

Y un último punto. Al final del día, para producir un trabajo creativo y tener ideas innovadoras, debe dedicar miles y miles de horas. Pero esas miles de horas no pueden suceder todas escondidas en su cueva como Demóstenes (el orador ateniense que se afeitó a medias). su cabeza por lo que estaría demasiado avergonzado para hacer nada más que practicar solo). En última instancia, poner tu trabajo en frente de las personas es la forma en que más creces. Obtienes retroalimentación, desarrollas una intuición para la audiencia, aprendes sobre tus propios gustos y preferencias.

Así que manténganse firmes, hagan compromisos y, como dice el autor Austin Kleon, “muestre su trabajo”. Observe cuánto mejor y más creativo se vuelve.

Answer 8

7 métodos seguros para acceder a su motor creativo, romper barreras resistentes y crear el trabajo de su vida.

1. Formule su espacio y entorno.

   “Limpia un rincón de tu mente y la creatividad lo llenará instantáneamente”. -Dee Hock

   Todos necesitamos el lienzo correcto para crear. Cuando nuestras energías mentales son absorbidas por ser reactivas al mundo que nos rodea, ¿cómo podemos ser proactivos en la creación? La verdad es que no podemos. Para poder aprovechar nuestras olas creativas de manera efectiva y óptima, es imperativo crear su espacio creativo ideal. ¿Qué aspecto tiene tu apartamento? ¿Cómo es tu círculo social? ¿Cómo te sientes acerca del trabajo en el que trabajas todos los días te hace sentir?

2. Trata aumentar tus habilidades como un trabajo.

   “El pensamiento creativo, en términos de creatividad de ideas, no es un talento místico. Es una habilidad que se puede practicar y cultivar “. – Edward de Bono

   El “talento dado por Dios” es un tema común entre las personas que no sienten que sean creativas. Sienten que quizás no tienen el gen que las hace creativas o que son demasiado dominantes para que alguna vez sean una canción. Escritor o un autor o un pintor. ¿Por qué tomamos clases de matemáticas? ¿Por qué practicamos el tiro libre en el baloncesto? Comenzamos con los fundamentos en realidad con cualquier oficio en la vida. Claro, habrá personas que estén mejor predispuestas que usted. La única forma de mejorar en la exploración creativa es practicar esa exploración. Dibujar en su tiempo libre. Leer en su tiempo libre. Escribir en su tiempo libre. La creatividad es una tarea cotidiana. No puede esperar mejorar cada noche.

3. La creencia es la piedra angular de la creación.

   “La regla del arte: ¡No se puede matar la creatividad!” -Camille Paglia

   La creencia de que se puede construir en todas las facetas de la vida. Debes tener la creencia de que eres una pareja romántica lo suficientemente buena como para que alguna vez tengas la oportunidad de tener un novio o novia. Debes creer que vas a atrapar el touchdown ganador si quieres ser el vencedor. Lo mismo es cierto para el reino creativo en la vida. Primero debes tener la creencia de que eres capaz de crear algo y, además, crear algo de valor. Sin ella, estás condenado. Si tienes en mente que todo lo que haces es basura, bueno, será mierda. No hay espacio para el “No puedo” cuando se trata de ser creativo.

4. Elimina el miedo al fracaso.

   “No hay ciencia en la creatividad. Si no te das espacio para fallar, no innovarás ”. -Bob Iger

   La creatividad es una exploración de lo desconocido. Cuando te aventuras a lo desconocido, estás obligado a terminar cayendo de bruces a veces. Nunca ha dejado el “borde” antes, ¿cómo podría estar preparado para la posible caída? Cuando quiera tomar en serio su creatividad, debe adoptar la idea del fracaso. Será tu mejor maestro. Tendrá acceso primario a lo que funciona y lo que no. Estarás construyendo tu cinturón de herramientas de maneras de mejorar con tu oficio.

5. La indiferencia de la situación.

   “Los problemas son oportunidades ocultas, y las restricciones pueden aumentar la creatividad”. -Martin Villenueve

   A las situaciones no les importan tus sentimientos. Podría estar en una buena situación y responder a los eventos de tal manera positiva. En cualquier momento, por el motivo que sea, las mareas cambian su posición actual y siguen sus emociones. Antes de que te des cuenta, estás trabajando desesperadamente sin ninguna esperanza de salir de la situación. La creatividad es indiferente. Puedes canalizarlo o rechazarlo. Cuando te encuentres en un estado de inquietud y ansiedad, la creatividad se ocultará; Incluso puede parecer que no existe en absoluto. Busque lo mejor en cualquier situación y la creatividad saldrá de los confines.

6. Ilustra tu confianza a ti mismo y al mundo.

   “La creatividad se trata de la propiedad”. -John Maeda

   Posee todo lo que haces en la vida. Muestre al mundo que hay poca diferencia entre usted y sus esfuerzos creativos. Vive completamente lo que quieres llegar a ser. No puedes ser el mejor en algo si no eres responsable de intentar llegar allí. Eres responsable del éter que pones en el mundo y eso sangra en cualquier esfuerzo creativo que emprendas.

7. Pida orientación.

   “No entrene a un niño para aprender por la fuerza o la dureza; pero diríjalos a ellos por lo que divierte sus mentes, de modo que pueda descubrir mejor con precisión la peculiar inclinación del genio de cada uno “. – Platón

   Está bien al perfeccionar su habilidad creativa para no saber dónde ir. La reducción del Ego y la exploración de la humildad pueden aumentar exponencialmente sus habilidades para aumentar sus habilidades creativas. ¿Cómo se hace esto? Al pedir ayuda, por supuesto. Hay personas que han estado por el camino en el que actualmente están caminando. Han visto y superado los obstáculos que encuentras frente a ti. Si bien puede pensar que está progresando, tal vez simplemente esté caminando en su lugar. Un mentor o un entrenador pueden ayudarlo a progresar en el camino al que está destinado.

(Crédito de la foto: Linz. Ars Electronica )

Jon brosio

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Answer 9

Esta es una pieza bastante extensa, que he escrito anteriormente en respuesta a preguntas similares sobre Quora.

Después de haber pasado más de un cuarto de siglo explorando la creatividad, he llegado a aceptar la idea de que la creatividad es una habilidad innata. Es decir, todos nacemos con ella.

Solo mira hacia atrás cuando éramos niños.

Para mí, la creatividad tiene mucho que ver con “ver, pero pensar de manera diferente”.

Permítanme compartir este experimento personal durante más de dos décadas con profesionales adultos y niños de la escuela.

Usando un marcador negro con punta de cincel, a menudo dibujaba un punto en la pizarra blanca o en el rotafolio y les preguntaba qué veían.

Por lo general, a los adultos se les ocurrían una o dos ideas, como una parada completa o un punto negro, y luego cesaban.

Curiosamente, la mayoría de los niños vieron de manera diferente, con ideas aparentemente extrañas:

escarabajo en modo de reposo; la mierda de la cucaracha calabozo; bala de cañon OVNI; la bala viene en tu camino; ozono; diente adolorido, pezón de la momia; Phua Chu Kang (el comediante de televisión favorito de Singapur), mole, etc.

¿Por qué? Mi respuesta: los adultos no querían parecer estúpidos y / o temidos por el ridículo de sus compañeros.

En realidad, a un nivel más profundo, es el hecho de que los adultos invariablemente habíamos captado muchos bloqueos mentales, sesgos cognitivos y puntos ciegos perceptivos, mientras crecíamos.

El fundador de VISA Dee Hock tiene razón al decir:

“El problema nunca es cómo tener pensamientos nuevos e innovadores en tu mente, sino cómo sacar los viejos”.

Aquí está la historia:

Miles de personas definitivamente habían visto caer la manzana del árbol, pero fue Sir Isaac Newton quien también la vio, pero había pensado en ella, por supuesto, de manera diferente.

El mundo adquirió así una serie de sus famosas leyes gravitacionales.

Los dos jóvenes inconformistas Steves tuvieron una visita casual al Laboratorio PARC durante los años 70.

Ambos vieron algo en la pantalla que los intrigó. Se fueron inmediatamente para crear una abolladura en el universo: Apple Computer.

Del mismo modo, Ray Kroc no creó McDonald’s. Solo era un vendedor de refrescos con sede en Chicago.

Los hermanos MacDonald ya habían estado dirigiendo su propia tienda de hamburguesas y heladería en San Bernardino en California, EE. UU.

Mientras visitaba la tienda un día, acompañando a una mayor cantidad de mezcladores, Ray Kroc vio algo que lo fascinó. Después de mucho regatear con los MacDonald, compró en la tienda, y el resto era historia.

El maestro del Renacimiento Leonardo da Vinci hizo esta exhortación hace más de quinientos años:

“… Desarrolla tus sentidos; especialmente aprende a ver. Date cuenta de que todo se conecta con todo lo demás”.

Entonces, en pocas palabras, para mejorar nuestra creatividad, solo necesitamos agudizar nuestra sensibilidad perceptiva y perspicacia sensorial.

Sin embargo, aquí hay algunos buenos consejos:

– Sea sumamente atento a su entorno, utilizando todos sus sentidos;

– Ser curioso e inquisitivo;

– Estar abierto a nuevas posibilidades, incluso radicales;

– Suspender el juicio;

– Hacer conexiones improbables;

– Haga preguntas, de todo tipo, especialmente las abiertas, como “¿qué pasaría si?”, “¿Por qué no?”, “¿Y qué?”, ​​”¿Qué pasa ahora?”, Etc.

– Piensa como un niño, pero no seas infantil, para desarrollar la mentalidad de principiante;

– Aprender a ver las cosas al revés, al revés y al revés ; dentro de la caja, así como fuera de la caja, más ninguna caja en absoluto;

– Aprender a ver desde lo alto; ver adelante ver más allá; ver detrás ver de lado ver debajo; ve desde dentro; y ver a través, a fin de desarrollar puntos de vista multidireccionales y de desarrollo múltiple;

– Romper rutinas con patrones, para poder ver algo diferente o pensar algo diferente o hacer algo diferente; más precisamente, para ver el mundo de nuevo y de nuevo;

– Autostop imitador a cuestas; Salta sobre las ideas de otras personas, como “Las ideas se basan en ideas”;

– Puede utilizar la técnica SCAMPER simple pero probada [se remonta a la década de 1950] para expandir su generación de ideas;

El nombre SCAMPER es en realidad un acrónimo de siete técnicas:

– (S) sustituto,

– (C) combinar,

– (A) adaptar,

– (M) modificar,

– (P) para otro uso,

– (E) eliminar y

– (R) marcha atrás;

Puede encontrar más información aquí: http://www.designorate.com/a-gui …

– del mismo modo, es posible que desee explorar la metodología CPSI más elaborada pero probada de la Fundación de Educación Creativa con sede en los EE. UU., Para expandir la generación de su idea;

La metodología CPS de la Fundación de Educación Creativa con sede en los Estados Unidos, involucra un total de seis etapas:

i) búsqueda de errores (búsqueda objetiva);

ii) investigación de hechos;

iii) Detección de problemas;

iv) búsqueda de ideas;

v) Búsqueda de soluciones (evaluación de ideas);

vi) Búsqueda de aceptación (implementación de la idea);

A continuación adjunto algunos enlaces web para que explore sus numerosas variaciones:

Modelo CPS (Creative Problem Solving)

Los fundamentos de la resolución creativa de problemas – CPS

El proceso simple: un proceso robusto de resolución de problemas creativos

– Para los más aventureros, también puede echar un vistazo al proceso de lluvia de ideas del grupo Synectics , que también se remonta a la década de 1950;

– También puedes jugar, explorar y experimentar, con metáforas y analogías:

Personal / Directo / Simbólico / Fantasía (también de Synectics);

Más información se puede encontrar aquí:

http://synecticsworld.com/synect …

– No tenga miedo de jugar, explorar y experimentar con métodos poco ortodoxos para imaginar más posibilidades:

transmisión de imágenes; soñar despierto constructivo; visualización creativa; garabatos deliberados (con mano no dominante); tableros de visión (cortar y pegar trabajos de collage); mandalas;

– Entrene constantemente su mente mediante el uso de rompecabezas cerebrales, flexores de la mente, ilusiones ópticas, estereogramas de puntos aleatorios y otros juegos cerebrales interactivos;

[20160206_Creatividad]

Answer 10

Mis compañeros me han considerado “creativo” desde que estaba en la escuela primaria. Desde entonces, la palabra me fue lanzada aún más a medida que crecía y hasta el día de hoy sigo considerando a muchos de mis amigos como la persona más creativa que conocen. No puedo prometer la respuesta correcta, pero proporcionaré mi teoría para convertirse en el creador definitivo.

Creo que la creatividad es el proceso de pensamiento detrás de crear algo de la nada.

Usted ve, la creatividad no se mide por el producto final, es el proceso de pensamiento detrás de la producción. Piénsalo. Beethoven tocando Fur Elise en el piano es considerado más creativo que otro pianista que aprendió a tocar la canción. Esto se debe a que, aunque ambos interpretaron de forma creativa la misma canción, el proceso para reproducir la canción es diferente.

La pregunta es ¿cómo puedo ser creativo? ¿Cómo puedo convertirme en el Beethoven de la música, Leonardo Da Vinci del arte, Steve Jobs de la tecnología o el Christopher Nolan de las películas? Por suerte la respuesta es simple …

Imagina dos habitaciones. Tu trabajo es construir la silla más única que puedas. ¿Qué habitación seleccionas?

1. La primera habitación tiene madera y un martillo.
2. La segunda sala tiene madera, acero, plástico, un martillo, una sierra, medidor de cinta, tornillos, clavos, t-cuadrado y un taladro.

La opción obvia es la respuesta número 2 porque tiene más herramientas con las que trabajar .

Esa es tu respuesta. Tu mente funciona de la misma manera. Las herramientas en tu mente son una combinación de recuerdos de lo que haces, todo lo que aprendes, cada momento de cada experiencia. Cuantas más herramientas tenga en mente, más tendrá que trabajar para crear algo de la nada. Tu mente solo puede pensar en lo que sabe. Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede comenzar a aumentar lo que sabe para mejorar su creatividad:

Hacer más:

• Adquiere un nuevo hobby.
• Haz lo contrario de lo que normalmente haces. Por ejemplo, cocinar una comida en lugar de salir … o tal vez usted cocina demasiado, por lo que debe salir de su casa y probar un nuevo restaurante local.
• Haz lo que normalmente haces de una manera completamente nueva. Así es como me convertí en un artista versátil. Siempre experimenté con cómo podría aplicar lo que ya sé artísticamente a un medio completamente nuevo.

Aprende más:

• Lea las respuestas de Quora sobre temas en los que normalmente no hace clic. Por lo general, Quora proporciona preguntas interesantes para mirar sin importar el tema.
• Montar una “ola de interés”. Una ola de interés es cuando investigas algo en lo que estás súper interesado hasta que te lleva a otra cosa que te parece interesante, luego investigas ese tema hasta que vuelve a ocurrir. Por ejemplo: Trucos de cartas -> Poker -> Reading People -> Psicología del comportamiento -> Publicidad / Marketing
• Tome una clase en línea o fuera de línea en cualquier cosa; Arte, tecnología, idiomas, etc. Hable con personas más inteligentes, con más experiencia y diferentes a usted.

Experimenta más:

• Viajar, viajar, viajar. Por lo general, no duermo mucho cuando viajo porque siempre busco hacer que cada momento que estoy lejos de mi zona de confort (hogar) sea épico. Conozca a más personas y esté abierto a la comprensión y al hecho de participar en su cultura.
• Asumir riesgos. ¡Simplemente hazlo! Salta de ese avión, monta esa tirolina, ve al borde de ese acantilado y sumérgete en el agua.
• Aprovechar cada momento. El bueno y el malo. Adopte la aceptación de un prestigioso premio, el trabajo arduo realizado en un negocio fracasado, la satisfacción de un negocio exitoso, las hermosas amistades que se hicieron, el amante lamentado que perdió. Al final, todo lo que te sucede crea quién eres. Abrazar eso.

Entonces, finalmente, tu mente comenzará a conectar puntos como nunca lo ha hecho antes. Comenzará a ver cuán estrechamente relacionados están los trucos de magia con la publicidad, cómo transferir la verdadera emoción de superar las dificultades en una obra de arte, o cómo impresionar a su pareja con un regalo único que aparentemente “nadie hubiera pensado”. de “(el mejor sentimiento de todos).

Espero que lo que escribí te ayude a ser más creativo.

PD: trato de responder sobre temas como este a menudo. Si te ha gustado esta respuesta, por favor sigue mi página de Quora 🙂

Answer 11

Creatividad significa proponer nuevas ideas. La creatividad sirve de columna vertebral para la innovación. ¿Pero cuál es la columna vertebral de la creatividad? Es imaginacion

Así que para poner las cosas en perspectiva:

Imaginación → Creatividad → Innovación.

La imaginación se puede definir como traer cosas a la mente que no están presentes a los sentidos. Por ejemplo, uno puede imaginar a un elefante sentado en la mesa del aula, solo que nadie puede verlo, tocarlo o olerlo.

Entonces, para ser más creativo, uno puede emprender este ejercicio de traer ideas a la mente que generalmente no encajan en circunstancias normales. Este ejercicio nos ayuda a cambiar la perspectiva y ver las cosas de una manera completamente nueva.

Otros métodos para volverse más creativos son las técnicas estándar como SCAMPER.

S: Sustituir: sustituya cualquier material o pieza con otro para mejorar la apariencia o el rendimiento o ambos productos. (El uso de aluminio en lugar de fibra en el diseño de una computadora portátil le da un gran atractivo y un rendimiento superior debido a la reducción de peso)

C: Combinar: combina diferentes objetos u objetos para ver el resultado final. (La combinación del teléfono móvil con la afeitadora da lugar a un producto con dos aplicaciones)

R: Ajustar o Adaptar: piense en las formas en que un producto o servicio se puede usar en un contexto diferente O hacer ajustes en el producto existente para atender nuevos mercados (la innovación de Tesla en el rendimiento de la batería para su segmento de automóviles se puede extender a la llamada de productos de almacenamiento de energía powerwall.)

M: Modificar: piense en las formas en que se puede modificar el aspecto o la forma del producto para aumentar su atractivo. (Cambiar la forma de las bombillas convencionales a algo espiral o enrevesado lo hace más elegante con la pared, lo que aumenta su atractivo)

P: Use para otro uso: piense en las formas en que un mismo producto puede usarse en una industria o entorno diferente. (Uso de la batería Tesla para la unidad de almacenamiento de energía Powerwall – una es automóvil y otra como almacenamiento de energía)

E: Eliminar: elimine ideas o elementos que no sean valiosos o piense en las implicaciones de eliminar componentes integrales o subsidiarios del sistema. (la eliminación del teclado del teléfono móvil le dio mucha más funcionalidad y la experiencia fue divertida y atractiva)

R: Reversa: piense en el resultado si algún proceso se realiza en orden inverso o de manera exactamente opuesta (Lanzamiento de un producto incluso antes de que se perfeccione – Este enfoque ha dado lugar a una metodología Lean Startup)

Combinar Imaginación y Scamper puede ayudarte a crear muchas ideas nuevas. No todos serían factibles, pero ciertamente te harán más creativo.

Gracias.

Answer 12

Aquí hay algunos consejos para trabajar:

Desarrollar la curiosidad y la imaginación.

Soy un gran creyente en la curiosidad y la imaginación. Contribuyen fuertemente a las mentes creativas. Primero tenemos curiosidad por algo, y es esa curiosidad la que nos impulsa a crear. Trate de pensar en inventores que crearon algo sin ser curiosos o imaginativos. Difícil no es así?

Recientemente se realizó un estudio en el que se monitorizaban los cerebros de los músicos de jazz mientras improvisaban durante los conciertos. Larga, aburrida, tediosa, breve historia académica: el cerebro de estos músicos había aprendido esencialmente a “apagar” esa pequeña cosa que le dice que esto no funcionará o que fracasará. Así que sin que eso los detenga, su imaginación prosperó y ya has escuchado muchos de los sorprendentes resultados.

Observando

Observe cuidadosamente las cosas que lo rodean para ayudarlo a obtener ideas e ideas sobre nuevas formas de hacer las cosas. Preste especial atención a las áreas fuera de sus áreas naturales de interés. Eso funcionó para Paul, quien obtuvo su comprensión de sus propios esfuerzos.

Eres tan creativo como cualquiera

He escuchado que la gente me dice: “No soy tan creativo”. No lo creo. Eres creativo e ingenioso e ingenioso y brillante. La creatividad no tiene que ser definida por los límites del arte o la literatura. Tu creatividad puede revelarse de muchas maneras diferentes: crianza de los hijos, relaciones, vestuario, resolución de problemas, ideas, cordones o cocinar como ejemplos.

Abrazar restricciones

Aunque pueda parecer contrario a la intuición, las restricciones pueden ayudarlo a ser aún más creativo. Acepte estas restricciones, cualquiera sea la forma en que se presenten: restricciones en su tiempo, sus recursos y su energía. Incluso tus habilidades físicas, como Paul Smith.

A menudo, puede reavivar su creatividad agregando restricciones a su espacio de problemas. ¿Alguna vez has tenido éxito al probar esta técnica? Si tienes 20 minutos para ser creativo, puede ser todo el tiempo que necesites. Quién sabe de qué te vas a enamorar, así que sé persistente.

Probar y fallar es mejor que nunca intentarlo en absoluto

¿Qué te impide crear algo?

Para muchos de nosotros, es miedo. Miedo a que algo no sea lo suficientemente bueno, lo suficientemente único o lo suficientemente novedoso.

Superar este miedo es un paso enorme e importante. Comience aquí: está bien fallar. De hecho, puede ser útil crear algo tonto, extraño, feo o inútil porque has dado el paso que muchas personas nunca lo hacen. Has creado.

Más pensamientos relacionados: Innovación sorprendentemente disruptiva … 9 maneras de lograrlo

Otros serán mejores y eso está bien.

A veces siento la necesidad de detenerme y dejarlo todo cuando veo que alguien hace algo que amo más de lo que puedo hacerlo. Resulta que no es mejor tratar siempre de ser el mejor.

¿Has escuchado la frase: “Si eres la persona más inteligente en la sala, estás en la sala equivocada”? Creo que esto puede ser cierto para los autores que lees, los músicos que admiras y los creativos que sigues. Establece tu tienda en una habitación en la que estés motivado para lograr grandes cosas y hacer crecer tu creatividad.

Crea sin pensar

Esta es quizás mi lección favorita sobre creatividad. Crea las cosas que te deleitan, te entretienen y te motivan. Cualquier cosa que crees, deja que sea algo que ames. Cree algo que disfrute, no algo para lo que esté bajo contrato o algo que piense que a otros les parecería genial.

Por un lado, puede perder la motivación para terminarlo si las cosas no van a su manera. Pero, lo que es más importante, hay poder para crear desde un lugar de amor y disfrute. Tu producto terminado reflejará absolutamente la alegría y la felicidad que pones en él.

Pasa el tiempo libre diariamente soñando despierto

Los tipos creativos saben que soñar despierto no es una pérdida de tiempo. Si bien las rutinas estructuradas son importantes para el proceso real de creación, nuestras mentes necesitan un tiempo de inactividad lleno de la libertad de vagar.

Los neurocientíficos han descubierto que soñar despierto implica los mismos procesos cerebrales asociados con la imaginación y el pensamiento creativo. De acuerdo con la psicóloga Rebecca L. McMillan, quien recientemente fue coautora de un trabajo de investigación titulado Oda to Positive Constructive Daydreaming , soñar despierto puede ayudar en la “incubación creativa” de ideas y soluciones a problemas complejos.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia en negocios, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Encuéntralos en G + , Facebook , Twitter y LinkedIn .

Answer 13

En Secrets of the Creative Brain el autor escribe.

las personas creativas son mejores para reconocer las relaciones, hacer asociaciones y conexiones, y ver las cosas de una manera original: ver cosas que otros no pueden ver. … Tener demasiadas ideas puede ser peligroso. Parte de lo que viene con ver conexiones que nadie más ve es que no todas estas conexiones existen realmente.

La parte sobre conexiones se ha repetido a lo largo de la historia de Séneca y Einstein. a Steve Jobs.

En su discurso de Comienzo, Jobs usó esto como un argumento no solo para una educación de base amplia sino también para una amplia gama de experiencias de vida.

Jobs dijo:

Y mucho de lo que encontré siguiendo mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante. Déjame darte un ejemplo:

Reed College en ese momento ofrecía quizás la mejor instrucción de caligrafía en el país. En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiada a mano. Como me había retirado y no tenía que tomar las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender a hacer esto. Aprendí sobre los tipos de letra serif y san serif, sobre cómo variar la cantidad de espacio entre las diferentes combinaciones de letras, sobre lo que hace que la tipografía sea genial. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía siquiera la esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac. Fue la primera computadora con hermosa tipografía.

[…]

Si nunca lo hubiera abandonado, nunca hubiera asistido a esta clase de caligrafía, y las computadoras personales podrían no tener la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia adelante cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro mirando hacia atrás diez años después. De nuevo, no puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; Solo puedes conectarlos mirando hacia atrás. Así que debes confiar en que los puntos se conectarán de alguna manera en tu futuro.

En Steve Jobs, en sus propias palabras, lo explica de manera más sucinta:

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que han tenido y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacerlo fue porque tuvieron más experiencias o pensaron más en sus experiencias que otras personas. Desafortunadamente, eso es una mercancía demasiado rara. Mucha gente en nuestra industria no ha tenido experiencias muy diversas. Por lo tanto, no tienen suficientes puntos para conectarse y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia del problema. Cuanto más comprenda la experiencia humana, mejor diseño tendremos

Pero otra parte del artículo tiene quizás la clave.

Muchas personas creativas son autodidactas. Les gusta enseñarse a sí mismos, en lugar de ser información o conocimiento alimentado con cuchara en entornos educativos estándar.

Creo que las personas son creativas, en parte porque son autodidactas en lugar de autodidactas porque son creativas. El sistema de educación formal no fomenta exactamente la creatividad y cuando aprendes por tu cuenta, haces todo tipo de errores que otras personas evitan, pero también intentas cosas que otras personas evitan. Conectas cosas que otras personas no han conectado. A veces tienes razón y otras veces estás equivocado.

Cuando tienes razón sobre las conexiones existentes que otros no pueden ver, te llaman genio creativo. Sin embargo, cuando te equivocas, a menudo te etiquetan como mentalmente enfermo.

En cierto modo, esto se remite a Keynes: “La sabiduría mundana enseña que es mejor que la reputación fracase de manera convencional que triunfar de manera poco convencional”.

Answer 14

Aquí hay 4 ideas para mejorar su pensamiento creativo

¿Recuerdas los tiempos en que la creatividad era solo para artistas? ¿Y esa creatividad fue considerada una pérdida de tiempo? Aunque esa mentalidad aún existe en la educación, la creatividad es una de las habilidades más valiosas en el complejo mundo de hoy.

• Las empresas buscan empleados creativos.
• Artistas de todo el mundo intensifican su juego creativo.
• Y los emprendedores son básicamente artistas en trajes.

El pensamiento creativo es una habilidad muy respetada en estos días. Y con suficiente práctica, todos pueden pensar de manera más creativa. Pero aún conozco a gente todo el tiempo que dice: “No soy una persona creativa”. Eso es una tontería, y lo sabes.

Nuestra percepción de una persona creativa es simplemente errónea. ¿Qué asocias con la palabra creatividad? ¿Un pintor, músico o artista?

Pero la creatividad no es más que hacer cosas viejas de una manera diferente. Nada nuevo sobre eso. Sin embargo, si resuelves los problemas de una manera diferente, eres creativo. Y eso es muy bueno para mí.

También es un trabajo muy duro para mí. Pero siempre me desafío a encontrar nuevas formas de hacer las cosas. No se trata tanto de ser diferente. Se trata del desafío de crear nuevas conexiones en tu mente. Y esa es una de las cosas más satisfactorias en la tierra.

Lo que encontrará a continuación es una lista de 4 ideas que me parecieron muy útiles para mi proceso de pensamiento creativo. Me he saltado los consejos clásicos como dormir lo suficiente, salir a correr y escuchar música clásica. Además, no necesita viajar por el mundo para mejorar su creatividad.

Vamos a eso.

1. Establecer limitaciones

El mayor error que cometí con el pensamiento creativo fue un error de pensamiento. Como muchos otros, creía que la creatividad prospera con la libertad.

De hecho, lo opuesto es verdad. Las reglas, restricciones y limitaciones te obligan a pensar creativamente. Así que la próxima vez que culpe a su gerente o cliente por pensar demasiado pequeño, debe agradecerles.

Jeff Bezos, el fundador de Amazon, lo dijo mejor:

“Creo que la frugalidad impulsa la innovación, al igual que otras limitaciones. Una de las únicas maneras de salir de una caja cerrada es inventar su salida “.

Siempre trata de encoger la caja. ¿Es el presupuesto 10K? Encuentra una solución para 5K. ¿No tienes una fecha límite para tu guión? Termínalo en dos semanas.

Cuando tiene menos recursos y tiempo, se ve obligado a encontrar soluciones novedosas.

2. Obtener muy aburrido

La primera estrategia funciona bien cuando estás en el acto de creación. Pero cuando empiezas en un lienzo vacío, he encontrado otro enfoque que funciona de manera efectiva.

Cuando le resulte difícil establecer el primer paso, escriba la primera oración o dibuje la primera línea, es posible que desee considerar aburrirse mucho.

Pero tenga cuidado, solo aplique esta estrategia si está conduciendo 130 millas por hora en su vida. Si ya te sientes aburrido con tu trabajo, tu vida o tu carrera, no te excedas. Si no ocurre nada nuevo en tu vida, necesitas lo contrario. Solo levántate y haz algo. No importa lo que sea.

Pero cuando tu mente esté acelerada, deténla y no hagas nada. En esos momentos te das cuenta de lo maravilloso que es crear cosas nuevas, conectar los puntos y proponer nuevas ideas.

3. Haz algo que no puedas

No recuerdo dónde leí esta historia sobre Arnold Schwarzenegger. Creo que en su autobiografía, Total Recall. Pero la historia es la siguiente:

Antes de que Arnold fuera conocido como una estrella de cine, era un culturista exitoso. Durante este período, le costó conseguir un papel decente en una película. Así que cuando hizo una audición para Conan The Barbarian, hizo todo lo posible para obtener el papel.

Cuando le preguntaron: “¿Puedes montar un caballo?” Él dijo con confianza, “sí”.

La verdad era que Arnold nunca había montado un caballo. Pero como le dijo a los productores que podía, se esforzó por aprender a montar a caballo antes de comenzar a filmar la película.

Probablemente estoy masacrando esta historia, pero todo se reduce a esto: solo di que sí. Y averigua cómo puedes hacerlo más tarde.

4. Toca tus ideas de una persona crítica

Tengo algunos amigos y mentores pesimistas. Cada vez que les hablo sobre un proyecto o una idea, su respuesta comienza con “Hmm … no sé sobre eso”.

Cuando la gente cuestiona tus ideas, es por una razón. Nada es perfecto. Y todo se puede hacer mejor. Siempre.

Pero necesitas que alguien te apunte en la dirección correcta. Además, necesitas a alguien que lo haga de la manera correcta. No quieres preguntarle a alguien que no te desea lo mejor para su opinión. Porque obtienen satisfacción de derribar ideas y personas.

Encuentra a alguien a quien le importe. Si no puede, consiga un entrenador o mentor que pueda servir como su caja de resonancia. Vale la pena que alguien vuelva a adivinar tus ideas y no diga: “¡esto es lo mejor que nunca!”

Cuando se ve obligado a repensar su trabajo, a menudo se le ocurren soluciones aún mejores. Y esa es la verdadera creatividad.

Deja de hacer las cosas porque “así es como siempre se ha hecho”. Esa no es una razón válida. Eso es la pereza.

En su lugar, encuentra nuevas soluciones, haz las cosas de manera diferente y hazlo todo el tiempo. Entonces, antes de que te des cuenta, eres una persona creativa.

Answer 15

La creatividad es un concepto fascinante .

Por extraño que parezca, la mayoría de los “consejos y trucos” para estimular la creatividad no son creativos en absoluto. De hecho, están altamente estandarizados. Es posible que escuche algunas cosas sobre los hemisferios cerebrales o la lluvia de ideas. Aburrido.

Ser creativo significa tener una producción de pensamiento sustancialmente diferente. Prueba: si no es diferente, entonces no es creativo (lo siento, pasé la tarde estudiando lógica y pruebas proposicionales, ¿de acuerdo?). Ahora, la producción del pensamiento está determinada por:

1. Lo que procesas: estímulos entrantes.
2. Cómo lo procesa: cómo transforma y conecta los estímulos e información entrantes en su memoria

¿Por qué la mayoría de las personas no son creativas? El individuo promedio recibe un ingreso promedio de estímulos y lo procesa en promedio. ¿Por qué? Esto se está poniendo interesante.

Para navegar por la vida, los humanos usan modelos (es decir, interpretaciones o comprensión de lo que está pasando en su entorno) que están poblados con atajos o heurísticas y otras “suposiciones”. A pesar de que esas suposiciones nos permiten pasar por la mayoría de las situaciones que requieren menos esfuerzo (y, por lo tanto, menos carga cognitiva), son la base de la anti-creatividad. La eficiencia puede parecer algo bueno, pero fundamentalmente esas suposiciones limitan las direcciones que puede seguir su línea de pensamiento, ya que las heurísticas están automatizadas como “verdades incuestionables” en nuestra cognición. Es la misma diferencia entre jugar un videojuego lineal o un videojuego de mundo abierto.

Aquí está el problema: deshacerse de esas “limitaciones”, heurísticas, le deja una cantidad desmedida de opciones, su línea de pensamiento puede ir en muchas, muchas direcciones y no tiene manera de lidiar con el entorno externo. Es exactamente como esos momentos en un juego de mundo abierto cuando no sabes qué coño se supone que debes hacer, excepto que no tienes las restricciones incluidas en el juego en sí (por ejemplo, no puedes tener una rica interacción interpersonal). GTA V). Esa es básicamente la razón por la que existen vínculos entre un genio creativo y la locura mental.

Por lo tanto, debe deshacerse de las “limitaciones”, pero no de todas (desea poder funcionar correctamente). Para poner todo esto en contexto, algunas “limitaciones” son las normas / presiones sociales. Normalmente no nos damos cuenta, pero las reglas sociales tienen una cantidad de poder sobre nosotros que está más allá de la locura . Eso es un obstáculo para la asociación creativa, pero también una forma de administrar la vida en sociedad.

Ahora está claro que hay una compensación entre poder vivir y el pensamiento creativo. La pregunta entonces es: ¿cómo me vuelvo más creativo de una manera responsable?

1. Reconozca sus limitaciones : ¿Qué reglas sociales está obligado a seguir? ¿Por qué estás exhibiendo un comportamiento social específico? ¿Qué cosas estás asumiendo como verdades absolutas? ¿Qué argumentos puedes encontrar contra ellos? Para lograr esto, siempre pregunte por qué están sucediendo las cosas, ya sea un pensamiento, una acción o algo. Una vez que encuentre una respuesta a su “por qué”, pregunte por qué debe ser verdad. Es un ciclo infinito. Saber sus limitaciones lo hará libre de superarlos cuando lo desee. Esto es solo autoconciencia y preguntar por qué de manera muy regular.
2. Observe su mente: sea ​​consciente de cómo responde a las situaciones, qué patrones tiende a seguir. Y luego, tratar de romperlos. Oblígate a actuar de manera diferente. Repetir.
3. Observe su entorno: Invierta su energía en captar todos los estímulos que pueda recibir. Lo necesitaras. Absorber cada pequeña pieza de información que pueda. ¿Qué llevan puesto las personas y cómo actúan? ¿Qué es esa extraña marca en la mano de ese chico? ¿Cómo le gusta esto? ¿Puedo sentir algún olor particular? Después de un tiempo de hacer esto, comenzarás a ver patrones. ¿Por qué? Porque la mayoría de las personas no son creativas.
4. No tema hacer preguntas: ya sea ​​internamente o en voz alta, haga muchas, muchas preguntas. Incluso si parecen tontos. Intenta responderlas y ver qué puedes hacer.
5. Oblígate a experimentar nuevas experiencias: esto te proporcionará nuevos estímulos agradables con los que trabajar, además de proporcionarte más energía mental debido a lo divertido que es.
6. Hacer todo lo anterior todo el tiempo. Nunca descanses

Pronto se encontrará con nuevas ideas locas, su mente comenzará a trabajar de diferentes maneras. Todo lo que necesitas es ser lo suficientemente valiente. ¡Innovar!

¡Buena suerte!

Answer 16

1) Saber que eres creativo. No solía creer que era creativo. En realidad solía decir, a mí mismo y en voz alta, “no, no soy creativo”. ¿Qué tan creativo crees que fui? ¿Crees que eres creativo? ¿Realmente lo crees? ¿Qué pasaría si creyeras que eres creativo?

2) Dormir. Me encanta dormir. No solía hacerlo. Bueno, ok, lo hice. Pero no quería amarlo, así que no dormí tanto como sabía que quería. Porque quería ser “productivo”. No era productivo y ciertamente no era creativo. Todo se sintió un poco más difícil. Los músculos no crecen cuando levantamos pesas. Crecen cuando dormimos. ¿Cuándo crees que crece la creatividad?

3) Deja de esperar. Crear. Ahora. Ya sea una pintura o un dibujo o un cuento o una vid o un video de YouTube o una pieza de música o una compañía o una nueva forma de arte por completo. ¿Qué te impide comenzar? ¿Crees que no serás tan bueno como otras personas? Bueno, no lo serás. Al menos, no lo estaba. Pero trabajé todos los días y ahora soy mejor de lo que era. La creatividad sigue a la acción.

4) Despertar a las 2am. Porque estará en silencio. Porque nadie estará dispuesto a distraerte. Porque no tendrás nada más que hacer que crear.

5) Hacer una cosa más. A veces no me siento creativo hasta que me obligo a hacer una cosa más. Escribiré un par de respuestas sobre Quora y lo dudaré. Pero luego escribiré uno más … y las cosas se conectan. Las palabras fluyen. Yo fluyo.

6) Tome una ducha. Los clichés son clichés por una razón. Algunas veces. Darme una ducha me permite desconectar y estar en el momento. Ayuda a mi mente a relajarse. Y ahí es donde están las ideas. Sólo más allá del esfuerzo.

7) “Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”. Pablo Picasso dijo eso. Una de las personas más creativas de todos los tiempos. Escúchalo o rompe las reglas al no escucharlo. Me pregunto de qué opción sería más fan.

8) Piensa siempre en lo contrario de lo que sea tu opinión. Quizás eres de la opinión de que no eres creativo. De acuerdo. ¿Qué pasaría si fueras la persona más creativa en la tierra? ¿En el universo? ¿Siempre? ¿Dudarías en crear? ¿Esperarías a crear? ¿Usaría algún espacio para crear?

9) Conviértete en una máquina de ideas. Compre el libro: Porque las ideas son la moneda del eBook del siglo XXI. Gritar a Claudia y James Altucher.

10) Date permiso. Solía ​​luchar con esto. No me daba permiso para ser creativo porque no creía que yo fuera creativo y pensaba que tendría malas ideas. Y eso es verdad. Hubiera tenido malas ideas. Pero las malas ideas son como la lluvia. Las buenas ideas son como los árboles. Y debemos ser el sol. Siempre presente Porque los árboles necesitan lluvia y sol para crecer. Las buenas ideas necesitan malas ideas y necesitan que crezcamos. No hay malas ideas, probablemente significa que no hay buenas ideas.

Answer 17

1. Imaginación

El pensamiento imaginativo nos permite procesar problemas en nuestra mente. Podemos jugar con posibles consecuencias, escenarios y reacciones antes de que esas cosas se conviertan en realidad. Es significativo en el desarrollo cognitivo y la resolución de problemas.

Una de las mejores maneras de hacer fluir jugos imaginativos es a través del juego libre. Esto se demuestra mejor en las clases preescolares donde los niños pueden explorar y jugar con objetos y conceptos. Pero incluso los niños mayores y los adultos usan la imaginación para formar ideas en su mente.

Al fomentar la imaginación y la visualización durante el proceso de aprendizaje, está creando un trampolín para el pensamiento creativo.

2. Observación

Cuando enfocamos nuestros sentidos y registramos mentalmente lo que encontramos, no solo estamos procesando información, sino que también nos permitimos pensar cómo encaja esa información dentro de lo que ya sabemos y lo que posiblemente podría ser.

La observación puede ser descrita como percepción con propósito. Cuando nos enfrentamos a un problema u obstáculo, necesitamos un lugar para comenzar que nos ayude a crear soluciones. Dejar de concentrarnos y observar antes de recibir información sobre cómo resolver un problema puede ayudarnos a crear la solución por nosotros mismos.

Dan Meyer hace un excelente trabajo explicando por qué dar un problema a los estudiantes / niños, junto con la fórmula, dificulta su capacidad para crear soluciones por sí mismos. También muestra algunas formas en que alienta el pensamiento creativo a través de la observación en su aula:

3. Lluvia de ideas

El objetivo de la lluvia de ideas es producir el mayor número posible de ideas alternativas para su posterior evaluación y desarrollo.

• El juicio es retenido hasta más tarde.

• Generar tantas ideas como sea posible
• Haz una lista de las ideas o grabalas en relación con las demás.
• Se busca combinación y mejora de ideas.

La cantidad es la palabra clave aquí. Cuando haces una lluvia de ideas, estás tratando de generar tantas ideas como sea posible, no importa si parecen improbables, imposibles o simplemente ridículas.

Para ayudar a los niños a registrar sus ideas de lluvia de ideas, los mapas mentales son extremadamente útiles. Incluso hay herramientas en línea gratuitas para ayudar a los niños y adultos a hacer un mapa de ideas.

4. Libre asociación

La asociación libre es similar a la lluvia de ideas, pero hay una diferencia importante. En la lluvia de ideas, estás listando y compilando ideas. Con la asociación libre, te enfocas en palabras o símbolos individuales.

Si digo la palabra “manzana”, ¿cuál es la primera palabra que aparece en tu mente? ¿Y en qué palabra piensas cuando escribes esa palabra? El proceso de asociación libre es hacer que vayas más allá de un tema y que explores cómo las cosas están asociadas ( o relacionadas ) en tu mente.

El mismo método también funciona para imágenes o símbolos. Haz un dibujo simple o comienza con un ejemplo. Luego, dibuja cualquier imagen en la que pienses cuando mires la primera. A continuación, dibuja una imagen relacionada con la anterior, etc.

5. Análisis de atributos

Esta es una técnica utilizada para investigar y mejorar cosas tangibles. Toma un elemento, como una cámara , y enumera todos los atributos de ese elemento que pueda imaginar.

Enumere partes, funciones, características, bonificaciones y todas las características del artículo. Luego, puede comenzar a hacer preguntas que podrían ayudar a mejorar el elemento, combinarlo con otra cosa, simplificarlo, agregarlo o eliminarlo de su uso.

Piense en todas las formas en que se ha cambiado la cámara simple a lo largo de los años. Sin el pensamiento creativo, nadie hubiera puesto una cámara dentro de un teléfono, la hubiera hecho digital, hubiera creado cámaras que pudieran sumergirse bajo el agua o las hubiera simplificado para que incluso un niño las pudiera usar. 🙂

Answer 18

Los estudios han demostrado que la mayoría de las personas son notablemente más fuertes en un hemisferio del cerebro u otro, principalmente debido a su tendencia a ejercitar un lado con más frecuencia. Ningún lado del cerebro es mejor que el otro. Pero, como escritores, no podemos descontar el valor de averiguar de qué lado vivimos más, y luego esforzarnos para explorar los territorios inexplorados del otro lado.

1. Hacer tiempo para soñar. En mi CD Conquering Writer’s Block y Summoning Inspiration ( http://www.kmweiland.com/books_C …), hablo sobre la importancia de soñar despierto. Quietud puede ser difícil de encontrar en medio de nuestras vidas agitadas, pero incluso unos pocos minutos de soñar despierto todos los días pueden cosechar resultados significativos.

Nuestro trabajo (y nuestras vidas) sería bastante inútil sin los aspectos lógicos de nuestro cerebro. Nuestra escritura sería un frenético lavado de color y emoción, que probablemente terminaría siendo indistinguible para cualquiera que no sea nosotros. Necesitamos ese lado lógico de nuestros cerebros para ayudarnos a organizar nuestros pensamientos en coherencia. Pero el poder del arte es casi siempre el resultado del lado derecho de nuestro cerebro, el lado inconsciente. Entonces, ¿cómo podemos mantener nuestro cerebro consciente fuera del camino el tiempo suficiente para aprovechar nuestra creatividad inconsciente?

2. No te censures a ti mismo. La creatividad es una criatura delicada y temperamental, y a menudo se debilita bajo el peso de “las reglas” o los comentarios de nuestros editores internos infernales. No valdrá la pena todo lo que brota de las profundidades de tu creatividad inconsciente, pero date tiempo para hacerlo en un papel y déjalo reposar por un tiempo antes de juzgarlo.

3. Dile a tu cerebro izquierdo que lo cierre. Tu cerebro izquierdo puede ser un personaje agresivo. Cuando te dice que cree que sabe cómo escribir esta historia, dile que la guarde un rato, para que su conversación no te distraiga de las ofertas de tu cerebro derecho. Tu cerebro izquierdo tendrá su oportunidad más tarde.

4. Centrarse en los sentidos. Nuestro subconsciente trabaja en un nivel más profundo que las palabras. Alimenta nuestros cerebros con imágenes, sonidos, olores, sabores y sentimientos, que nuestros cerebros conscientes luego se traducen en palabras. No hay nada malo con esas palabras (¡son las herramientas de nuestro oficio, después de todo!), Pero intente centrarse en las sensaciones en bruto. Cierra los ojos y visualiza la escena que estás escribiendo. ¿Qué colores se destacan? ¿Qué puedes oler? ¿Cómo se siente tu cuerpo? Esta es la mejor manera que conozco para encontrar todos los detalles “importantes” que dan vida a una escena.

5. Escucha tu instinto. ¿Alguna vez has tenido la sensación de que algo anda mal con una historia? Estás avanzando, pasando un buen rato con tus personajes … pero algo simplemente no se siente bien. He aprendido a confiar en mi instinto. No puedo pensar en una instancia en la que alguna vez me haya fallado. Solo tenemos que aprender a interpretar lo que nos está diciendo.

Una vez que reconocemos y aceptamos ese hecho, podemos aprovechar la tremenda oportunidad de aprovechar nuestras mentes inconscientes. Los dos lados de nuestra creatividad, el consciente y el inconsciente, trabajando en armonía, el uno pulsando y golpeando hacia adelante, el otro frenando y refinando, son capaces de producir algunas cosas bastante fantásticas.
La mayoría de los autores serían los primeros en admitir que lo mejor de sus escritos está más allá incluso de ellos. Viene de algún lugar fuera del reino consciente.

Answer 19

Tengo 5 consejos que te ayudarán a encontrar tu genio creativo interior:

1. Date permiso para crear basura.

En cualquier esfuerzo creativo tienes que darte permiso para crear basura. No hay manera de evitarlo. A veces tienes que escribir 4 páginas terribles para descubrir que escribiste una buena oración en el segundo párrafo de la tercera página.

Crear algo útil y convincente es como ser un minero de oro. Tienes que tamizar libras de tierra, roca y limo para encontrar una partícula de oro en medio de todo. Bits y piezas de genio encontrarán su camino hacia ti, si te das permiso para dejar que la musa fluya.

2. Crear en un horario

Los aficionados crean cuando se sienten inspirados. Los profesionales crean en un horario.

Un solo acto no descubrirá más genio creativo que obligarte a crear de manera consistente. Practicar tu oficio una y otra vez es la única forma de volverte decente. La persona que se sienta en torno a la teoría de cómo se ve un libro más vendido nunca lo escribirá. Mientras tanto, el escritor que aparece todos los días y pone su trasero en la silla y sus manos en el teclado, están aprendiendo cómo hacer el trabajo.

Ira Glass es el presentador del popular programa de radio This American Life, que se transmite a 1,7 millones de oyentes cada semana. Este es el consejo que Glass le da a cualquiera que busque un trabajo interesante y creativo: “Lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo. Hacer un gran volumen de trabajo. Póngase en una fecha límite para que cada semana o cada mes sepa que va a terminar una historia. Es solo a través de un volumen de trabajo que … el trabajo que está realizando será tan bueno como sus ambiciones “.

Si desea realizar su mejor trabajo creativo, no lo deje a elección. No se despierte por la mañana y piense: “Espero sentirme inspirado para crear algo hoy”. Debe tomar la decisión al respecto. Establecer un horario para su trabajo. El genio llega cuando te presentas lo suficiente como para eliminar las ideas promedio.

3. terminar algo

Terminar algo Cualquier cosa. Deje de investigar, planear y prepararse para hacer el trabajo y simplemente hacer el trabajo. No importa lo bueno o malo que sea. No necesitas incendiar el mundo con tu primer intento. Solo necesitas demostrarte que tienes lo necesario para producir algo.

No hay artistas, atletas, empresarios o científicos que se convirtieron en grandes al terminar su trabajo a medias. Deja de debatir lo que debes hacer y simplemente haz algo.

4. Practicar la autocompasión.

Todos luchan por crear un gran arte. Incluso grandes artistas.

Cualquiera que cree algo sobre una base consistente comenzará a juzgar su propio trabajo. Escribo nuevos artículos todos los lunes y jueves. Después de cumplir con ese programa de publicación durante tres meses, comencé a juzgar todo lo que había creado. Estaba convencido de que había pasado por cada idea decente que tenía disponible. Mi artículo más popular llegó 8 meses después.

Es natural juzgar tu trabajo. Es natural sentirse decepcionado de que tu creación no sea tan maravillosa como esperabas, o de que no estés mejorando en tu oficio. Pero la clave es no permitir que su descontento le impida continuar haciendo el trabajo.

Tienes que practicar la autocompasión suficiente para no permitir que el juicio propio se haga cargo. Claro, te preocupas por tu trabajo, pero no te tomes tan en serio que no puedas reírte de tus errores y continuar produciendo lo que amas. No dejes que el juicio impida la entrega.

5. Comparte tu trabajo

Comparte tu trabajo públicamente. Te hará responsable de crear tu mejor trabajo. Proporcionará retroalimentación para hacer un mejor trabajo. Y cuando veas que otros se conectan con lo que creas, te inspirará y hará que te importe más.

En algún momento compartir tu trabajo significa que tienes que lidiar con enemigos y críticos. Pero la mayoría de las veces, lo único que sucede es que reúne a las personas que creen las mismas cosas que creen, que están entusiasmadas con las mismas cosas con las que están entusiasmadas o que apoyan el trabajo en el que creen, a quién no. ¿quiero eso?

El mundo necesita personas que realicen el trabajo creativo en el mundo. Lo que te parece simple a menudo es brillante para alguien más. Pero nunca lo sabrás a menos que elijas compartir.

Lo que todo se reduce a:

Encontrar su genio creativo es fácil: haga el trabajo, termine algo, obtenga retroalimentación, encuentre formas de mejorar, vuelva a aparecer mañana. Repetir durante diez años. O veinte. O treinta.

La inspiración solo se revela después de la transpiración.

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Si estás interesado en dominar la creatividad, más aquí.

Answer 20

El secreto de la creatividad es saber cómo ocultar sus fuentes.

– Albert Einstein

La creatividad es como la energía. Uno puede construirlo como creatividad potencial, así como ejercerlo como creatividad cinética. Y como la energía, la suma de la creatividad en un sistema más o menos sigue siendo la misma. Hay lo que entra, lo que sale, y tú en medio. Si toma más y saca más, el proceso inevitablemente lo hará más inteligente y más imaginativo, proporcional a su rendimiento.

La creatividad debe tener una fuente de entrada . Ser reconocido como creativo es convertirse en una fuente única. de salida .

Todos trabajamos duro, maldita sea

La respuesta a la creatividad no es “trabajar más duro”. Alguien que hace el trabajo de 100 años en 1 año no lo hizo porque trabajó 100 veces más duro. Cualquiera que crea que esto ha simplificado drásticamente el problema, y ​​corre el riesgo de socavar gravemente lo que realmente significa ser creativo . No solo eso, sino que podrían terminar desperdiciando mucho esfuerzo. La creatividad requiere una fuente , no fuerza bruta. Y la manera de lograr 100x es 100 veces más ingeniosa , no enérgica .

Tu objetivo no es ni siquiera 100 años de trabajo. Más bien, es lograr lo que solo tú podrías lograr, entonces y allí, cuando las estrellas se alinean y tus picos de salida. La salida excepcional no es una función del esfuerzo. Es una explosión. Es más sobre el tiempo que es sobre el tiempo. Se trata de superar la necesidad de trabajar más duro y lograr un equilibrio entre su pasado, presente y futuro, siendo el pasado lo que lo hace especial, el presente excepcionalmente productivo y el futuro altamente gratificante.

Trabajar duro es un hecho, y es fácil si te apasiona tu trabajo. Todos trabajamos duro. La idea de que algunos de nosotros podamos sobrepasar los límites del esfuerzo es atractiva porque todos hemos chocado contra el muro y hemos imaginado cómo superarlo. Pero a veces lo hacemos y otras veces no. Todos somos más o menos iguales en este sentido. La única manera de obtener una ventaja real con esfuerzo es el sacrificio, y con eso quiero decir sacrificio drástico (el sacrificio moderado es un hecho). ¿Puedes sacrificar tu vida social, tu familia, tu salud? El sacrificio puede dar una ventaja a cualquiera, pero usted paga el precio. Para algunas hazañas no dudo que sea necesario. Pero de todas las mentes creativas que valoramos y envidiamos, el sacrificio no es de ninguna manera un denominador común. La felicidad y la creatividad no se excluyen mutuamente, y el sacrificio sigue siendo una opción. Hace un gran drama, pero no para una gran vida.

Si la creatividad no es una función del esfuerzo extremo, ¿entonces qué? Las siguientes son 3 fuentes potenciales de creatividad que vale la pena considerar :

1. Ética laboral = hábito + disciplina + pasión. Los dos primeros se adquieren a través del enfoque y la formación. Lo último por carácter y tus disposiciones naturales.
2. Estrategia = educación + diseño + enfoque. Se trata de cómo valoras la inteligencia y la experimentación. Las pilas de inteligencia y las ideas son progresivas. ¿Qué tan alto puedes llegar y hasta dónde puedes llegar? Esto requiere una estrategia rigurosa y una apreciación genuina de las consecuencias por diseño.
3. Imaginación = entrada – prejuicio. Nuestra imaginación se expande proporcionalmente a lo que estamos enfocados y por cuánto tiempo (entrada), menos lo que tiramos.

Y aquí hay 3 leyes tentativas de energía creativa :

1. Lo que tiene potencial tiene potencial cinético.
2. Con energía añadida, si nada se libera cinética, aumenta el potencial.
3. La creatividad potencial eventualmente se ejercerá.

Generalmente, cuando poseemos potencial creatividad, podemos sentirla. Sentimos una picazón y un sentido de urgencia para hacer que algo suceda, y para hacer realidad nuestra imaginación. Así que mira de dónde viene esa energía y hacia dónde va. Observar y absorber. Si está cometiendo errores, ellos deben estar haciéndolo más inteligente. Si está teniendo éxito, esos éxitos deben apilarse hacia algo más grande. Todos estos son elementos de la estrategia.

Lo más importante, ser creativo es ser reconocido como una fuente única. Es por eso que no hay dos genios creativos iguales. Elige un camino, cualquier camino. Persíguelo lo suficiente, y eventualmente estarás solo. Esa parte no es tan difícil. El verdadero desafío es hacer que los demás se preocupen. Aquí hay tres maneras de lograr eso:

1. Haga que la gente se emocione: si sus creaciones conmueven a las personas, dejarán una impresión duradera y usted se notará.
2. Haga algo útil: si sus creaciones resuelven problemas, aumentan nuestras capacidades, se citan en artículos o si son algo realmente útil, serán valiosos y se notará.
3. Sea exitoso: hay muchos escenarios en los que el éxito está predefinido. Si estás en el entretenimiento, hay críticas, premios, clasificaciones, etc. Si estás en el deporte, solo tienes que ganar. En los negocios, solo hay que ganar dinero. Si tus creaciones te hacen exitoso, serás notado. Pero aún mejor es hacer que otros tengan éxito.

Afina tu imaginación

Con la excepción de los accidentes, todo lo que creamos lo imaginamos primero.

Hay lo que entra, lo que sale, y tú en medio. Y lo que tienes es el don de una imaginación. Nadie tiene una imaginación lisiada. Dirigirlo hacia la ficción y crecerá en cualquier dirección. Todavía necesitas una fuente. Sin embargo, posees la extraña habilidad de alimentar tu imaginación aplicando tu propia energía. Tu creatividad aumentará con lo que pongas.

Algunos consejos:

1. Acepta todo. Nunca rechazar o discriminar. La tolerancia y la indecisión son la esencia de una mente abierta. No juzgues los pensamientos u observaciones, especialmente los tuyos. Con cada juicio, las posibilidades colapsan, y tu imaginación se reducirá. La intolerancia es la ceguera intencional. Permitir todo lo que le corresponde. Si tu copa está llena, la copa crecerá.
2. Ser obsesivo Alimenta tu mente con lo que te apasiona. Persigue tus aspiraciones. Sueña en grande y sueña a menudo. Como un pez dorado crece para adaptarse a su tanque, su imaginación crecerá para adaptarse a sus sueños.
3. Piensa más allá de las palabras. Las palabras son de ancho de banda bajo. Ver en fotografías y películas. Practica ver y sentir toda la experiencia. Piensa en los recuerdos, pero del futuro. Intenta recordar cómo podría ser. Las palabras siempre seguirán. Pero, ¿puedes experimentarlo primero?

Todos estamos equipados con una imaginación extremadamente poderosa y poderosa. Es una parte integral de nuestra reproducción y supervivencia. Incluso el menos imaginativo de nosotros no tiene problemas imaginando un objeto de deseo desnudo, o imaginando una vida con ellos con niños, u obsesionándose hasta el punto en que parece que ya sucedió (incluso si solo miramos desde una ventana).

La imaginación es también lo que da vida a la realidad. Hacemos todo con nuestras mentes. Rellenamos huecos. Experimentamos nuestras intuiciones. Nuestros sentidos construyen nuestras experiencias y nuestra imaginación nos permite ver los posibles futuros que pueden surgir de ellos.

En última instancia, nuestra imaginación se expande proporcionalmente a lo que estamos enfocados y por cuánto tiempo.

Imaginación = Foco x Tiempo x Conocimiento / Intolerancia

dónde:

• El enfoque es centrarse en un tema específico.
• El tiempo es el tiempo enfocado con los ojos cerrados.
• El conocimiento es lo que sabes y debes seguir alimentando.
• La intolerancia es lo que excluyes de la imagen.

Nunca admitas ser poco imaginativo. Es solo una excusa para no ser creativo, y lo escuchamos todo el tiempo. Todo lo que uno necesita es más tiempo a solas con sus pensamientos. Una persona sin imaginación es alguien que teme estar solo o que no puede dejar de hablar.

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PRIMA
Más citas de Einstein:

• Si al principio, la idea no es absurda, entonces no hay esperanza para ello.
• No podemos resolver problemas usando el mismo tipo de pensamiento que usamos cuando los creamos.
• El verdadero signo de la inteligencia no es el conocimiento sino la imaginación.
• La lógica te llevará de A a B. La imaginación te llevará a todos lados.
• Lo importante es no dejar de preguntar. La curiosidad tiene su propia razón de existir.
• Lo único que interfiere con mi aprendizaje es mi educación.
• La imaginación es todo. Es la vista previa de las próximas atracciones de la vida.
• Soy suficiente artista para dibujar libremente en mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación rodea el mundo.
• Cualquiera que nunca haya cometido un error nunca ha intentado algo nuevo.
• Lo más bello que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte verdadero y toda ciencia. Aquel para quien esta emoción es un extraño, que ya no puede hacer una pausa para asombrarse y sentirse asombrado, es como muerto: sus ojos están cerrados.
• La mera formulación de un problema es mucho más esencial que su solución, que puede ser simplemente una cuestión de habilidades matemáticas o experimentales. Para plantear nuevas preguntas, nuevas posibilidades, considerar los viejos problemas desde un nuevo ángulo requiere imaginación creativa y marca avances reales en la ciencia.
• Cualquier tonto inteligente puede hacer las cosas más grandes y complejas … Se necesita un toque de genio, y mucho coraje para moverse en la dirección opuesta.
• Todas las religiones, artes y ciencias son ramas del mismo árbol.
• Un hombre debe buscar lo que es, y no lo que cree que debería ser.
• Una pregunta que a veces me vuelve nebulosa: ¿estoy o estamos locos los demás?