¿Cuáles son los mejores y más importantes libros sobre cómo funciona la música en la mente? ¿Por qué?

Answer 1

No conozco libros mejor que los mencionados por Mark Mavroudis, por lo que mencionaré algunos estudios revisados ​​por pares.

Un estudio de 2001 encontró que la música hace que el cerebro libere dopamina, al igual que lo hace la comida, el sexo o el abuso de drogas. Me parece interesante su último párrafo:

Aquí hemos demostrado que la música contrata sistemas neuronales de recompensa y emoción similares a los que se sabe que responden específicamente a estímulos biológicamente relevantes, como la comida y el sexo, y aquellos que se activan artificialmente por drogas de abuso. Esto es bastante notable, porque la música no es estrictamente necesaria para la supervivencia o reproducción biológica, ni es una sustancia farmacológica. La activación de estos sistemas cerebrales en respuesta a un estímulo tan abstracto como la música puede representar una propiedad emergente de la complejidad de la cognición humana. Quizás a medida que la formación de vínculos anatómicos y funcionales entre sistemas cerebrales filogenéticamente más antiguos, relacionados con la supervivencia y sistemas más nuevos y más cognitivos aumentaron nuestra capacidad general para asignar significado a estímulos abstractos, también aumentó nuestra capacidad de obtener placer de estos estímulos. La capacidad de la música para inducir un placer tan intenso y su supuesta estimulación de los sistemas de recompensa endógenos sugieren que, aunque la música puede no ser imprescindible para la supervivencia de la especie humana, puede ser de gran beneficio para nuestro bienestar mental y físico.

http://www.pnas.org/content/98/2…
Un estudio de 2011 también encuentra lo mismo. “Nuestros resultados ayudan a explicar por qué la música tiene un valor tan alto en todas las sociedades humanas”. (Detrás de un muro de pago): http://www.nature.com/neuro/jour…
También está claro que existe una correlación con la actividad musical y la capacidad cognitiva (o “bienestar mental”) en las generaciones anteriores. http://shared.web.emory.edu/emor…

Answer 2

Daniel J. Levitin, investigador de la Universidad de McGill, ha escrito dos libros populares que tratan este tema:

• Este es tu cerebro en la música – http://www.yourbrainonmusic.com/
• El mundo en seis canciones – http://www.sixsongs.net/

También ha publicado numerosos trabajos académicos sobre temas relacionados. Puede encontrar muchos de ellos en http://www.psych.mcgill.ca/levit …

Answer 3

Para responder mi propia pregunta, acabo de recibir dos libros en el correo, los cuales son excelentes hasta ahora:

El yunque de Beethoven: música en mente y cultura de William Benzon.
http://www.amazon.com/gp/product… Benzon combina historias de su propia práctica musical con investigación y análisis académicos. Es un trompetista de jazz, por lo que gran parte de su atención se centra en la experiencia de improvisación del jazz, pero también abarca muchos otros territorios. Su último capítulo, sobre el significado social y político del hip-hop, es una de las mejores articulaciones de su poder y significado que he leído. Benzon plantea muchas más preguntas de las que responde, lo cual es apropiado, ya que nuestro conocimiento de la forma en que la música funciona en el cerebro es tan parcial (como lo es nuestro conocimiento del funcionamiento del cerebro en general). Específicamente, Benzon quiere saber qué está pasando entre ellos. nuestros oídos durante una actuación extremadamente hermosa en lugar de una meramente competente.

Licencia creativa: La ley y la cultura del muestreo digital por Kembrew McLeod y Peter DiCola. http://www.amazon.com/gp/product … Este es un libro que acompaña al documental invaluable Copyright Criminals. http://www.ethanhein.com/wp/2010… Un tratado sobre la ley de derechos de autor puede no ser pertinente para alguien interesado en el lado evolutivo de la música, pero hay mucha superposición si crees (como yo) la cultura humana Es un subcampo de primatologia. Dado que toda la música estadounidense significativa de mi vida ha sido electrónica y la mayor parte de eso ha utilizado muestras, no puedo pensar en la estética sin meterme en cuestiones de autoría, propiedad, autenticidad y originalidad. Las cuestiones planteadas por las modificaciones de las grabaciones existentes de los productores de hip-hop y tecno son tan importantes en cualquier campo creativo o intelectual como en la música. La euforia o la ira que siente la gente al escuchar una muestra familiar en un nuevo contexto es un aspecto definitorio de nuestra cultura musical en este momento. La controversia está a punto de extenderse a las películas y la televisión a medida que el software de edición de videos se vuelve más barato y más accesible que las herramientas de audio. Si bien la Licencia Creativa es académica, no está seca, y toma una mirada tranquila y razonable a algunas preguntas muy difíciles. Vale la pena leer solo para leer la historia de por qué Alan Lomax figura como co-compositor de una canción de Jay-Z.