Escuché que aproximadamente el 80% de los estudiantes de piano abandonan los estudios durante los primeros dos años de aprendizaje. ¿Cuáles son las razones principales por las que las personas abandonan las clases de piano?

Answer 1

Las razones por las que las personas que abandonan el piano dependen a menudo de su edad. A continuación, se incluyen mis pensamientos sobre por qué las personas abandonan sus estudios derivados de mi experiencia personal.

Abandono de 9 años y menores:
1. Los padres no están presionando lo suficiente: aunque es conveniente asumir que los niños abandonan el piano porque no están interesados ​​o simplemente no tienen el talento para hacerlo, ese no es el caso de los estudiantes a los que he enseñado a los 7 años. Los estudiantes a los que les he enseñado que comienzan con piano a partir de los 7 años y que se quedan con ellos tenían padres que se tomaron el tiempo de animarlos a practicar, los llevaban a clases semanales y los inscribían en concursos.

Los padres juegan un papel esencial en el progreso de los estudiantes de piano a esta edad. Esto significa que el padre debe dar mucho aliento (ser lo suficientemente estricto como para no hacer que tu hijo te odie) y paciencia. Esta es la edad en que los niños aún, en su mayor parte, escuchan a sus padres. Aprovecha esto antes de que puedan rebelarse jaja.

2. No hacer que la práctica de piano sea una rutina diaria: esta razón está relacionada con la primera razón. Para que un estudiante permanezca con el piano cuando tiene menos de 7 años, el padre debe ayudar al estudiante a desarrollar la práctica de piano en su rutina. Es fácil para un niño de 7 años regresar a casa de la escuela, ver la televisión, hacer algunas tareas, jugar videojuegos y luego irse a dormir. Si practicar piano a diario no está incorporado en una rutina desde el principio, es difícil ser lo suficientemente disciplinado para practicar. Cuando el estudiante, que practica solo una vez a la semana, ha aprendido piano durante 2 años, puede sentir que no ha progresado, por lo que abandonan.

3. El maestro no es una buena opción: para los estudiantes jóvenes, busque un maestro que sea divertido, agradable y un empujador. Mi hermana tuvo un profesor durante un año que fue muy amable, siempre le dio calcomanías y dijo palabras alentadoras. Mi hermana no progresó durante un año porque la maestra no la empujó a probar piezas más difíciles. La maestra siguió dándole piezas con las que se sentía cómoda. Ahora, mi hermana tiene un profesor que es agradable, pero también la desafía.

Abandono de la edad 10-18:
1. No es bueno en comparación con sus compañeros: a esta edad, la mayoría de los estudiantes de piano pueden decir cuándo están mejorando y qué tan bien tocan en relación con sus compañeros de piano. Si se dan cuenta de que no han progresado mucho o no son buenos en comparación con sus compañeros que comenzaron a aprender a los 5 años, dejarán el piano. Por eso es importante comenzar el piano temprano. Es mucho más difícil llegar a ser bueno en el piano cuando eres mayor. También a esta edad, los padres desempeñan un papel menor en cuanto a si el estudiante se retira o no. Si, como padre, usted comienza a gritar y castigar a su hijo por no practicar, odiará más el piano.

2. No tener tiempo para el piano: los estudiantes experimentarán muchas más tareas cuando ingresan a la escuela intermedia y secundaria. Si el piano no tiene prioridad o no se ha convertido en una rutina, otras actividades exprimirán el tiempo ya mínimo disponible para piano.

3. El maestro no encaja bien: la forma en que enseño a un principiante de 6 años es muy diferente a la forma en que enseño a un principiante de 16 años. Un buen maestro sabrá el tipo de cambios de repertorio necesarios para un estudiante que tiene más de 10 años. Exprese a su maestro las canciones que desea aprender. Tengo un período de atención corto, así que cuando era más joven, encontraba música para tocar solo, además de las piezas asignadas que me dio mi profesor. Esto ayudó a la 1 hora que me obligué a practicar cada día a volar más rápido (practicar 10 canciones en una hora es mucho más divertido que las 3 canciones que me asignaron).

Abandono de la edad de 19 años o más
1. No hacer que practicar el piano sea una rutina diaria, por lo que el estudiante ve muy poco progreso después de 2 años y pierde la motivación.

Línea de fondo
La cantidad de progreso realizado en los primeros dos años es un factor clave para determinar si alguien se queda con el piano. Mucho juega para progresar: la cantidad de tiempo que practicas cada día, si tienes un maestro / padre que te empuja lo suficiente para no odiar la práctica, y cuán disciplinado te mantienes.

Answer 2

Llevo más de 20 años enseñando piano. Presto mucha atención a cómo se sienten los estudiantes (los míos y otros) sobre las lecciones y por qué abandonan. La razón por la que me importa tanto es realmente simple. Sé que la mayoría de las personas son capaces de aprender a tocar el piano realmente bien si lo hacen poco a poco durante un período prolongado. Puedes llegar a un lugar agradable bastante rápido, pero siempre hay más que aprender. Esa última parte puede parecer desalentadora pero no debería serlo. Lo que eso significa es que siempre tendrás algo que esperar. Todavía me apresuro a aprender algo nuevo.

Aquí están las razones por las que noto que los estudiantes dejan de fumar y mi consejo para evitar las trampas:

1. No tener un gran maestro. Enseñar es un talento tanto como la habilidad de tocar un instrumento. Tener un maestro malo o mediocre puede sacar la alegría de cualquier cosa. Tener un gran maestro puede cambiar la vida. Necesitas a alguien que no solo pueda enseñarte habilidades, sino que también te inspire.

2. No reconocer que habrá altibajos en el entusiasmo, el compromiso y la tasa de aprendizaje. Manténgalo en el largo plazo y no abandone durante una caída. Cámbiala cuando llegues a una rutina. Busque maneras de volver a encender su música de interés en un grupo, tocar, escribir, grabar, escuchar música en vivo o escuchar la música que le gusta.

3. No hacer planes realistas sobre cuánta práctica sucederá y luego sentirte culpable. La gente entonces renuncia porque quiere dejar de sentirse culpable. Es mucho mejor hacer un plan con el que pueda vivir a largo plazo en lugar de hacer un plan que no pueda cumplir. Perdónate cuando salgas de la rutina. Recuerda que aprender música debe ser algo que te haga sentir bien y no otra cosa por la que te sientas presionado. TÚ tienes que decidir cómo quieres que la música se adapte a tu vida y luego estar de acuerdo con eso. Si no puedes practicar mucho, acepta que tu progreso será más lento.

4. No hacer planes concretos sobre cuándo sucederá la práctica. Adjunte la práctica a otra rutina ya existente para que no haya una decisión de hacerlo. No esperes solo a SENTIRte como a practicar. Algo siempre se interpondrá en el camino.

5. Padres que esperan que sus hijos estén motivados y disciplinados para que practiquen solos. La disciplina se aprende, no se descubre.

6. Los padres abandonan la decisión de tomar clases o no de los niños. Los niños todavía no están listos para tomar decisiones inteligentes a largo plazo. Están mucho en el ahora. No importa cuánto disfruten la música, habrá un momento en que no querrán el trabajo o la responsabilidad. Lo más probable es que se arrepientan de haber dejado de ser adultos.

7. No hacer música que el estudiante ama lo antes posible. Las habilidades y la teoría se pueden enseñar a través de la música y la música se puede adaptar para adaptarse al nivel del estudiante. No debería ser un gol lejano.

8. No tener metas claras sobre lo que el estudiante quiere salir de eso. ¿Qué tipo de música quieres hacer? Las lecciones individuales deben ser personalizadas. Las habilidades en las que enfocarse pueden ser diferentes dependiendo de lo que el estudiante quiera poder hacer. A veces, un estudiante no sabe lo que quiere y necesita estar expuesto a diferentes cosas hasta que algo enciende la chispa.

9. Los estudiantes están comprometidos en exceso y no se presentan regularmente con los materiales. He visto a muchos estudiantes que aún progresan, incluso si no practican realmente, pero no asisten regularmente a las lecciones, por lo que es imposible avanzar. Si hay demasiado tiempo entre el uso de la información, el cerebro usará ese estado real del cerebro para otra cosa.

10. Justo después de que la novedad desaparece. Es fácil estar enamorado de la idea de algo y luego se establece la realidad del trabajo. Es una buena idea moverse tan rápido como sea posible durante el período de “novedad” para que para el momento en que la novedad haya desaparecido, el El estudiante ha superado el primer golpe y en realidad puede jugar cosas divertidas.

11. La escuela intermedia y la escuela secundaria son un momento en el que muchos estudiantes renuncian. Las presiones sociales y escolares adicionales a menudo empujan las lecciones de piano. Esto es una vergüenza porque este es el punto en el que usualmente son más capaces. Si los estudiantes pueden obtener una base sólida antes de que llegue este momento, la práctica del piano puede ser un calmante para el estrés en lugar de un causante de estrés.

12. El estudiante no puede aceptar que luchar es parte del aprendizaje. Los adultos a veces olvidan que esto es parte del aprendizaje y no pueden soportar que su hijo se sienta incómodo. Sin embargo, si no son desafiados en absoluto, no mejoran, se aburren y renuncian. A veces las personas quieren creer que pueden aprender lo difícil sin hacer la parte difícil.

Answer 3

He sido profesor de piano durante bastante tiempo y he enseñado a más estudiantes de los que puedo contar. Aquí hay algunas observaciones que he hecho a lo largo de los años, muchas de las cuales coinciden con lo que dijo en sus preguntas:

Consistencia en el tiempo

La mayoría de las personas, como usted dijo, subestiman drásticamente la cantidad de trabajo y dedicación que se necesita antes de que puedan alcanzar un nivel de juego realmente alto. Por lo general, con mis alumnos adultos, si realmente practican de manera consistente después de aproximadamente un año, llega un momento en que dicen “¡Oh, ahora estoy empezando a jugar cosas que disfruto!” Esto no significa que estén jugando las Sonatas de Beethoven, pero están fuera de los libros de métodos y en algún material más entretenido.

Estancamiento

Cuando los estudiantes comienzan a saltearse las prácticas, pierden impulso fácilmente. Hay algo interesante que sucede cuando practicas más allá de cierto punto: tiene un enorme efecto acumulativo a lo largo del tiempo. Yo llamo a esto la práctica de la colina.

Pero cuando no hace esto, o si comúnmente pierde varios días de práctica, obtiene el efecto contrario. Empiezas a sentirte culpable. El piano se convierte en una tarea y no muy divertido.

Nadie puede seguir haciendo algo que es una tarea sin una recompensa real para siempre, al menos la mayoría de la gente no puede.

Maestría

En el libro “La maestría” de George Leonard, analiza la idea de “amar la meseta”, es decir, amar la idea de que, en lugar de mejorar notablemente cada día, puedes sentarte en una meseta durante mucho tiempo y disfrutar del proceso de práctica. en ese “espacio”. Esto es lo que hacen los verdaderos maestros: no esperan una recompensa inmediata. Incluso pueden estancarse durante varios años antes de tener un gran avance. Pero debido a que disfrutan el proceso y el ritual de la práctica diaria, lo siguen haciendo día tras día.

En resumen, es por esto que veo que los estudiantes se rinden: esperan resultados demasiado pronto, subestiman el trabajo que se requerirá y se estancan en lugar de seguir un ritual de práctica constante día tras día.

Las buenas noticias

¡La buena noticia es que no tiene que ser así! Si puedes aprender a amar el trabajo en lugar de querer una recompensa inmediata, el acto de práctica se convierte en su propia recompensa. Y aquí es de donde viene una gran parte de la verdadera realización de hacer música y aprender cualquier habilidad.

Solo mis dos centavos, ¡espero que les resulte útil!

Answer 4

Creo que lo que voy a decir debe ser dicho por cada profesor de piano a cada estudiante adulto antes de que se haya tocado la primera nota de la primera lección.

Siempre me ha gustado el piano, desde que era un niño. Quería tomar clases en mi juventud, pero nunca lo hice. Otras cosas como jugar con mis amigos, la escuela, y luego, mi carrera se interpuso. Tal vez los dejo en el camino. Finalmente, no hace muchos años, decidí volver a visitar ese sueño para perseguir mi pasión de por vida.

La gente ve grandes interpretaciones de piano y piensa, “Caramba, me encantaría poder hacer eso. También quiero aprender a tocar el piano”. Poco se dan cuenta de lo que se necesita para alcanzar el nivel de habilidad que acaban de escuchar. Poco se dan cuenta de que el piano no es un ukelele de cuatro cuerdas, por lo que pueden comenzar a tocar y tocar una canción esta tarde. Poco se dan cuenta de que no pueden hacer un acorde al poner un dedo en una cuerda y simplemente comenzar a rasgar. Poco se dan cuenta de qué tipo de esfuerzo se necesita para llegar a ser competentes en la lectura de partituras. Poco se dan cuenta de que deben entrenar los diez dedos para tener la misma destreza y el desafío de la coordinación es hacer que ambas manos operen al unísono e independientemente entre sí. Poco se dan cuenta de que tendrán que practicar escalas subiendo y bajando el teclado decenas de miles de veces para lograr la destreza y el control de los dedos necesarios para tocar la música de manera suave y bella. Poco se dan cuenta de que tendrán que dar años de pasos pequeños antes de poder tocar ritmos complejos y firmas clave (o qué diablos es una firma clave en primer lugar). Podría ir a las páginas sobre las otras cosas que no se dan cuenta.

Pero, ¿cómo pueden darse cuenta de estas cosas sin realmente pasar por ellas? La respuesta es que no pueden.

Creo que para la mayoría de los estudiantes principiantes de piano, existe una brecha sobre el tamaño del Gran Cañón entre sus expectativas iniciales y las realidades de lo que se necesita para domesticar a esta bestia.

• Se sienten frustrados después de meses y meses de práctica de que todavía están dando pequeños pasos y se preguntan cuánto durará esta ‘fase’.
• Se sienten frustrados porque su progreso es muy lento, a pesar de su gran esfuerzo en la práctica diaria.
• No se dan cuenta de que la práctica debe realizarse a diario, de manera ideal durante aproximadamente una hora al día.
• Se sienten frustrados al escuchar a su maestro de piano tocar sin esfuerzo, sin darse cuenta de que probablemente lo han estado haciendo durante la mayor parte de su vida (20, 30 o 40 años).
• Otras cosas como las cosas que se vuelven locas en el trabajo, las obligaciones familiares, otros compromisos ajenos al trabajo y cosas similares se interponen constantemente en el camino del tiempo de práctica que tanto necesita
• Llegan a la conclusión de que el precio (compromiso) es demasiado alto y más alto que su grado de pasión.
• Pierden su pasion
• Sienten que están solos en sus esfuerzos sin un sistema de apoyo que los ayude a superar tiempos frustrantes
• Creen erróneamente que un día se despertarán y, como por arte de magia, podrán jugar impecablemente como imaginaron en sus cabezas antes de comenzar a tomar clases.

Probablemente sea una lista muy, muy larga de por qué la mayoría de los principiantes adultos no pueden superar algunos años de lecciones, pero al final, creo que la complejidad del instrumento, combinada con la brecha entre la expectativa y la realidad, se encuentra en el punto más alto. lo importante del asunto.

Si los maestros de piano explicaran claramente algunos de los conceptos de la primera lección, creo firmemente que muchos ni siquiera lo intentarán. Sin embargo, con ese entendimiento, también creo que aquellos que se embarcaron en este viaje se mantendrían mucho más tiempo.

Answer 5

Me encuentro escribiendo todas estas respuestas que comienzan, “Estoy de acuerdo con Garrick Saito”. Éste no será la excepción. Pero quiero ampliar un poco el alcance. Garrick está hablando de piano clásico, que de hecho es muy exigente desde el punto de vista técnico, una montaña prohibida que llevará muchos años escalar. Lo mismo ocurre con el jazz moderno. Pero estas no son las únicas formas de tocar el piano. Creo que el objetivo de todas las lecciones de música debería ser llevarte al punto donde puedas hacer sonidos que sean agradables para ti y para los demás. Un maestro creativo debe ser capaz de atraer a cualquier estudiante moderadamente serio a este punto.

Permítanme llenar algunas creencias axiomáticas que tengo sobre la música. Creo que hacer música es algo que cualquier humano neurotípico nace capaz de aprender a hacer, como caminar y hablar. La razón por la que la mayoría de las personas en los Estados Unidos no están tocando instrumentos es porque hemos desarrollado esta noción de que la música es mejor dejarla en manos de especialistas hipercalificados. Esta es una actitud extremadamente poco saludable, un síntoma de nuestra infelicidad más profunda, incluso en medio de una riqueza material sin precedentes en el mundo. No todos tendrán la paciencia o el impulso para tocar como Glenn Gould o Herbie Hancock, pero si ese hecho asusta a la mayoría de los posibles pianistas recreativos, entonces nosotros, como profesores de música, hemos fracasado.

Imagínese si el 80% de los niños abandonaron la escuela. Probablemente no culparíamos a los niños por su falta de enfoque o seriedad; Echamos un vistazo a las escuelas, sus métodos y motivaciones. La tasa a la que los niños abandonan sus clases de música es un fracaso de los métodos pedagógicos, no la voluntad de los estudiantes. No conozco a un niño pequeño que no le guste la música y no se alegre de golpear cualquier cosa que haga un sonido interesante. De alguna manera, hemos ideado una cultura musical que sistemáticamente quita esa alegría a la mayoría de los niños (o realmente a todos ellos: nunca he conocido a un virtuoso clásico feliz, ¿verdad?) Podemos hacerlo mejor.

No todos necesitan poder jugar a Chopin o Rachmaninoff. Tal vez la gente solo necesita ser capaz de secuenciar líneas de bajo para sus pistas de hip-hop, o tocar rock de tres acordes, o entender un poco de teoría musical, o tocar drones de ambiente de un solo acorde. Los niños que desean profundizar más y pasar a un material más desafiante aún pueden hacerlo. Si todos los demás están comprometidos activamente con la música, los profesionales encontrarán que tendrán una audiencia mucho más grande y más entusiasta. Y tal vez Estados Unidos sea un poco menos emocionalmente estéril.

Answer 6

Después de leer todas las respuestas aquí, algo se vuelve extremadamente obvio (y es consistente con lo que he estado observando a lo largo de mi carrera como maestro de piano)
La gente no entiende si está progresando.
La gente no entiende el valor de lo que está haciendo.
Y creo que estas son cosas muy básicas que tienen sentido:
Si practicas 2 o 3 horas al día, todos los días y al final del día, ni siquiera sabes si has progresado, ¿cuánto tiempo puedes mantenerlo? ¿No empezarás a preguntar: por qué demonios estoy haciendo esto?
Y luego, si practicas 2 o 3 horas al día, pero todo lo que crees que estás haciendo es solo hacer sonidos aleatorios en el teclado, ¿no te volverá loco?
Por lo tanto, creo, el papel del profesor es crítico aquí.
Primero, el profesor necesita explicar el significado de la música a los estudiantes. El maestro debe explicar por qué la música es expresiva, lo que la música está tratando de expresar y cómo el estudiante puede darse cuenta de eso físicamente. Habría muchos detalles, muchos matices involucrados, y el estudiante tendría que esforzarse bastante para conseguir eso.
Entonces, el maestro debe enseñar al alumno no solo a jugar, sino también a escuchar. Esto le dará al estudiante una inteligencia musical independiente para poder juzgar su interpretación y para evaluar objetivamente si ha mejorado. Esto no solo es importante para proporcionar algún tipo de motivación, sino que también es importante en el proceso de aprendizaje, ya que si el estudiante lo ha estado haciendo durante algún tiempo sin una mejora observable, entonces él / ella tendría que volver a pensar el estrategia de práctica para ver si están practicando de manera incorrecta, y ajustar su estrategia de práctica en consecuencia.
Pero, incluso con todo lo que se dice, todavía es difícil continuar practicando, porque NINGUNO de lo dicho anteriormente puede ayudar a reducir la cantidad de práctica necesaria para hacer que uno sea competente. Aún es más fácil renunciar y decir que su vida podría continuar sin poder tocar las piezas que siempre ha querido tocar, y creo que la mayoría de las personas están perfectamente de acuerdo con eso.

Answer 7

Voy a adaptar ligeramente esta pregunta para contar mi lado de la historia. Dejé el piano en la primavera de mi primer año de universidad.

Carnegie Hall, 2013. Ganadores Recital de mi última competencia.

Cuando estaba creciendo, mis maestros solían decirme que practicara al menos una hora al día, un promedio de 3 horas y 5 horas durante los fines de semana. Cuando no estaba jugando activamente, todavía estaba aprendiendo escuchando a profesionales tocando mis piezas. Si no practicaba algún día, no podía quedarme dormida debido a toda la culpa que sentía. Estoy seguro de que los músicos más serios también pueden simpatizar con esta experiencia.

Cuando fui a la universidad, asumí que seguiría tocando el piano como lo había hecho en la escuela secundaria. Después de todo, había crecido haciendo malabarismo con la música y los estudios. Pero cuando conocí a gente fascinante y talentosa en la universidad, solo quiero hablar con ellos durante una hora más. Cuando vi todas las oportunidades en el campus, quise salir de mi zona de confort. Y a medida que miraba mi futuro, comencé a soñar con hacer una diferencia en el mundo. No iba a convertirme en músico, eso estaba claro cuando decidí no postularme en un conservatorio. Quería aprovechar todas las oportunidades que me rodeaban. Descubrí que no podía hacer esto con el piano.

Después de casi un año de estar encerrado en salas de práctica, tuve que preguntarme: “¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Para qué vine a la universidad? ¿Es esta la forma óptima de pasar mis 4 años de universidad? “Pero el piano fue lo único en lo que fui siempre bueno en crecer, nunca obtuve las mejores calificaciones y nunca fui bueno en deportes. La música era una parte integral de mi identidad. Siempre me había identificado como músico. Mis ídolos eran pianistas, mis modelos a seguir eran personas que conocía en mi conservatorio o en los festivales de música de verano. Pero no iba a ser pianista. Así que tomé una decisión difícil por mí misma y, después de 15 años, dejé el piano. Devolví la llave de mi sala de práctica, le dije a mi maestra (y al jefe del departamento de piano) que no iba a continuar con las lecciones, y envié a casa mis partituras. Quemé todos los barcos que pude imaginar. Tuve que hacer este trabajo.

El año siguiente fue difícil: continué siendo rechazado por las organizaciones estudiantiles (como dije antes, no fui muy bueno en nada más). Quería hacer investigación científica, pero no tenía experiencia en investigación, por lo que no podía conseguir que ningún profesor ofreciera trabajar conmigo. Y estaba en uno de los departamentos más difíciles (Ingeniería química), por lo que todavía me resultaba difícil hacerlo bien en clase. Pero a medida que aprendes como músico, suena terrible es lo predeterminado: cuando finalmente suena bien, pasas inmediatamente a la siguiente pieza.

Eventualmente me convertí en un líder estudiantil, obtuve mejores calificaciones y publiqué investigaciones en revistas científicas. Ahora escucho con nostalgia las grabaciones de piano, recordando todas las veces que pude sentarme y tocar estas piezas. Aunque cuando me senté frente a un piano durante algunas horas el año pasado, es sorprendente lo mucho que recuerdan tus dedos, incluso si tu cerebro no lo hace.

Incluso si deja caer el piano, puede estar seguro de que esos años de arduo trabajo proporcionarán valiosas lecciones para el resto de su vida.

Answer 8

No tengo respuesta, pero tengo algunas ideas.

El joven estudiante tiende a memorizar fácilmente, aprende instrucciones específicas, se le puede enseñar a tocar notas de lo que está escrito en una página, pero aún no intelectualiza de manera independiente lo que está haciendo la música o cómo se unen los conceptos para crear las complejidades que uno encuentra en la música. .

Hay una transición que ocurre en las capacidades de un niño que es sospechoso en la búsqueda de una razón por la cual los niños pierden el interés en las lecciones de piano y en tocar el piano. Los niños son sujetos pasivos a los que se les puede persuadir fácilmente para que realicen tareas rutinarias y en cierto modo mentales. A medida que maduran, se vuelven más activos dirigiendo sus propios intereses. La mente adolescente está mucho más ocupada, luchando con problemas más complejos como la socialización y la identidad. El rigor de la memorización y los ejercicios repetitivos entran en conflicto con la capacidad creciente del cerebro para profundizar en temas más complejos y desafiantes. La práctica con el piano se puede representar como una actividad de la infancia que se lanza a la caja de juguetes,

Por lo tanto, el desafío para el profesor es mantener la interpretación del piano como algo interesante para los adolescentes a quienes les importa más quién está saliendo con quién, o cómo están clasificados entre sus compañeros. Si un teléfono celular atrae más interés que tocar el piano, en algún momento de la transición entre la infancia y la adolescencia, el profesor no preparó al estudiante para esa transición.

El maestro, después de todo, es la parte responsable en esta situación. Los niños generalmente pierden interés en tocar el piano. Esa boleta de calificaciones no es una reflexión sobre el estudiante; Es una reflexión sobre la pedagogía utilizada para enseñar a los alumnos.
Refrences: Piano Lessons London

Answer 9

Abandoné las clases de piano una vez que alcancé el nivel avanzado para el Certificado de Mérito (CM). Como estaba tomando lecciones principalmente para aprobar CM, comencé a perder la alegría de tocar el piano. En un año entero, probablemente dominaría menos de 10 canciones.

También está el hecho de que, una vez que puedes leer música, esencialmente puedes aprender a tocar. Cada vez que estoy en mis clases, mi profesor solo me da consejos sobre cómo ser más expresivo o cómo mejorar mi técnica. Las lecciones agilizan tu progreso en el piano, pero si no eres serio con el piano, puede que no sea necesario.

Hoy todavía toco el piano ocasionalmente, pero principalmente toco melodías divertidas como las canciones de la banda sonora de películas.

Answer 10

Habiendo leído las 26 respuestas dadas aquí, es interesante que ninguna haya mencionado una de las razones que creo que tiene mérito:

Todo es una cuestión de necesidad: en general, las personas ya no necesitan hacer música por sí mismas. La música es instantáneamente accesible en cualquier lugar, en cualquier momento en nuestra sociedad moderna.

Cuando el piano se hizo popular en el hogar durante el siglo XVIII, la única forma en que alguien podía escuchar música compleja antes de esto era salir a la Iglesia, a la ciudad o a la sala de conciertos. De lo contrario, podrías cantar solo o tocar una guitarra si tuvieras suerte.

La invención del piano fue increíble. Era una banda en una caja que se podía tener en la casa. Era una “máquina de karaoke” y una “orquesta” capaz de una amplia gama y niveles dinámicos. Un derecho decente podría caber en tu salón y traer la magia de la música a tu hogar. Nada como eso había sido visto u oído antes. Era mucho más barato y confiable que cualquier otro instrumento.

Valió la pena increíblemente trabajar para ser bueno en interpretar excelentes canciones para deleitarte a ti mismo y a otras personas. Cuando estaba en un estado de ánimo particular que requería algo de música para la servidumbre o la expresión, un pianista podía tocar su instrumento y dar rienda suelta a su emoción. Recuerda que no hubo música grabada hasta el siglo XX.

Ahora bien, esta situación continuó hasta la década de 1950. A principios del siglo XX, la mayoría de los hogares tenían acceso a un radiograma, por lo que se podía acceder a algo de música en el hogar, pero los fonógrafos eran bastante caros, al igual que las grabaciones. La gente todavía tenía que confiar en los pianos para la música instantánea en el hogar.

Avance 50 o más años y todos tienen una radio o TV con múltiples estaciones. El vinilo, las cintas y los CD están casi obsoletos ahora. La mayoría puede acceder a la música en internet. Hoy en día, no solo obtiene una música compleja y deseable con solo tocar un botón, sino que también obtiene una pantalla completa de visión (piense en un videoclip moderno).

Entonces, en los tiempos modernos, podemos hacer que nuestras necesidades musicales sean atendidas en el hogar a través de una grabación profesional, sin cargo. Sólo el pianista más dedicado perseguiría el oficio ahora.

Además de esto, hay tantas otras cosas disponibles para entretener y estirar la mente que es fácil que el piano se caiga de la lista.

Las personas solo continuarán tocando el piano, con o sin un maestro, si tienen una buena razón para hacerlo.

Las preguntas comparativas son:
¿Cuáles son las principales razones por las que las personas no montan a caballo?
¿Cuáles son las principales razones por las que las personas no hacen su propio atasco?
¿Cuáles son las principales razones por las que las personas no cosen su propia ropa o tejen sus propios puentes?
Hay innumerables otros …

Answer 11

Lo dejé porque mi abuela dejó de obligarme a ir a clases de piano y practicar 2 horas todos los días. Las cosas que estaba practicando no eran del todo divertidas, Hanon, Czerny, Bach, Clementi … aunque son muy hermosas, pero en realidad no son divertidas de jugar y nada llamativo. Mi abuela solía pedirme que les pusiera cosas a los invitados, pero resulta que, ninguno de ellos realmente escuchó de lo que yo estaba jugando, y cuando sí piden cosas que son más conocidas, no sé cómo tocarlas. Mi abuela era snob de la música clásica, se mostraba desdeñosa hacia el piano moderno o el jazz, llamándolo “música de baño”. Pero en serio, escuché más Mozart en el baño de lo que me importa contar. Ojalá termine tocando algo más divertido, algo que sé por fuera de las clases de piano, algo que incluso puedo cantar solo … no … son Bach y Czerny para mí todo el camino.

En pocas palabras, para un niño, realmente no es divertido practicar el piano. Y cuando mi abuela finalmente dejó de presionarme, estaba más que feliz de parar.

Answer 12

Sí. Es cierto que 4 personas en 5 drop piano en los primeros 2 años de aprendizaje.

¿Por qué?

• Pereza. Las piezas que tocas no son las que esperabas. La gente espera jugar a Für Elise perfectamente después de 1 semana.
• Dureza. Sí, tocar el piano no es fácil, chicos. Necesitas practicar y lucharás.
• Concentración. Bueno, cuando realmente no te gusta jugar, simplemente abandonas.
• Velocidad. En los primeros tiempos, solo quieres ir súper rápido y verte como un profesional. La expectativa frente a la realidad es muy cierta.

Si no perseveras, te caerás.

-Sigue practicando.

Answer 13

Hay muchas razones por las que esto sucede.

Permite dividir estos en dos categorías: padres e hijos, maestro y estudiante

En primer lugar, padres e hijos.

Si un padre obliga a un niño a tomar lecciones, ese niño probablemente abandonará en algún momento. El niño necesita mostrar interés en tomar las lecciones.

Otra razón en esa categoría es que el niño está demasiado involucrado en muchas otras actividades. Se sobrecargan y por lo general hay algo que dar. Desafortunadamente, a menudo es piano.

Y tercero, a veces es financiero. Tomar lecciones de un maestro certificado con experiencia no es barato y si surgen problemas financieros o si los padres se dan cuenta de que han mordido más de lo que pueden masticar, las lecciones se detienen.

Ahora, profesor y alumno.

Un maestro y un alumno necesitan encajar como piezas de un rompecabezas. Si no hay un buen ajuste, no debe ser forzado. Tener una buena relación placentera con el maestro hace que un niño se emocione por ir a las lecciones y por practicar.

El maestro, aunque lo más probable es que aún enseñe los conceptos básicos de la teoría, necesita reconocer los diferentes intereses y personalidades de cada estudiante. Un estudiante puede amar incorporar algunas improvisaciones de blues en las lecciones. Otro puede querer aprender más acerca de los acordes para que pueda tocar y cantar música pop. Otro puede disfrutar de la composición. Si el maestro tiene la experiencia suficiente para reconocer estos rasgos en sus estudiantes, es menos probable que un estudiante se aburra y quiera dejar de fumar.

Como dije, hay muchos factores que intervienen en esto, pero pueden evitar el desperdicio de tiempo y dinero a largo plazo.

Answer 14

Mi madre era una pianista fluida, todo, desde “música de la iglesia” hasta “honky tonk blues”, con un gran recuerdo de cosas que solo podía tocar. Yo quería ser así. Comencé a tomar lecciones cuando tenía aproximadamente 6 años, y continué hasta la semana anterior al primer día del 7º grado.

Fue una discusión rápida, unilateral. Mi papá dijo: “Ya terminaste con esta mierda de piano, el fútbol comienza la próxima semana”.

Y eso fue eso.

Como adulto, he querido volver, y por todas las razones que Garrick Saito describe, simplemente no han hecho tiempo. Porque, a diferencia de un adulto que nunca ha tenido una lección, lo hice durante 6 años y sé lo que se necesita. Y sepa que la memoria muscular NO está ahí, y volvería a empezar …

Sin embargo, mi hijo que quiere aprender es un poderoso incentivo para volver a recogerlo con él. Ya veremos.

Answer 15

Una de las principales razones que veo (como técnico de piano) que no se cubrió aquí, es la calidad del instrumento en el que está tomando lecciones. Veo MUCHOS padres que compran pianos baratos o GRATIS para que sus hijos aprendan, con la promesa de que “obtendrán uno mejor” una vez que su hijo muestre interés en aprender. Un piano fuera de tono suena como CRAP, incluso si lo está tocando correctamente. NADIE, ni siquiera el mejor pianista de todos los tiempos, quiere tocar un piano desafinado. Además, la afinación no es ni la décima parte del mantenimiento necesario para que los pianos suenen y toquen correctamente. Los niños se sienten frustrados porque los pianos de sus maestros suenan o juegan bien, pero sus propios pianos suenan y / o tocan horriblemente. Si no está dispuesto a invertir el dinero en un buen instrumento de sonido, no querrá tocarlo. Es como enviar a un niño a la escuela con un saxofón de juguete de plástico y esperar que esté bien con lo que suena en comparación con sus contrapartes de bronce. Además, ¿cómo puede esperarse que alguien tenga un buen sentido del tono cuando los tonos que están tocando son planos o nítidos? No es justo para la persona que está aprendiendo el instrumento. Los pianos tampoco están destinados a durar para siempre. Las cuerdas tienen una expectativa de vida de 40 a 50 años … Menos si el piano está sujeto a temperaturas extremas y cambios en la humedad. Los pianos tienen más de 200,000 libras de tensión constante en las cuerdas. Es muy importante que se tiren para lanzar cada 6 meses para mantener estable la distribución de esa tensión. Ningún ajuste durará más de 6 meses. Si dejas sintonizar un piano durante años y luego lo subes a tono, se recuperará de tono después de un par de días. Requiere una serie de incrementos de tono para volver a un punto estable y, de nuevo, afinar cada 6 meses. La gente simplemente NO entiende las responsabilidades de ser un buen propietario de piano. No tienen ni idea de qué tipo de dinero necesitan gastar para mantener un piano y mantenerlo en buen estado de funcionamiento. No es algo que solo compres y nunca gastes dinero de nuevo. Para mantenerlo jugable, y para mantener cualquier valor de reventa en él, debe estar bien mantenido, como un automóvil, sin excepción.

Answer 16

Muchas respuestas aquí de profesores de piano y pianistas expertos (o bastante expertos).

Soy el otro extremo. Dejé las clases de piano tres veces.

Tomé clases de piano cuando era un niño. Lo dejé porque mi maestro (hombre) me hizo un pase. O, al menos, seguro que se sentía como un pase. Tal vez tenía 12 años, así que fue hace más de 40 años y obviamente no lo recuerdo con precisión, pero me sentí muy mal.

Tomé clases de piano dos veces de nuevo y me detuve porque simplemente no sentía que estaba progresando.

Claramente, “no progresar” es una razón importante por la que muchos niños y adultos renuncian. Pero, ¿cuál es la responsabilidad del maestro, el estudiante y (si es un niño) el padre?

Creo que mucho depende de averiguar cuáles son los objetivos. Un niño que apunta a una posible carrera de concierto obviamente no es lo mismo que un niño al que solo le gusta la música. Si los objetivos del profesor y el alumno (y quizás especialmente los padres) no coinciden y no tienen sentido, habrá problemas. Pero este “emparejamiento” hace grandes diferencias en lo que el profesor debe esperar del estudiante. Los maestros deben saber a quién quieren enseñar y a quién van a enseñar (porque, seamos sinceros, a menos que sea famoso, probablemente no solo va a enseñar estrellas futuras. Establezca un horario con la información del alumno ( y los padres) sobre cuánto quiere practicar el estudiante, luego dígale qué tipo de progreso puede esperar.

Pero el emparejamiento es más que el nivel que el estudiante espera alcanzar; se trata de ajuste ¿Te gusta el uno al otro? ¿La forma en que enseña coincide con la forma en que el estudiante aprende?

Tal vez los maestros podrían, entre ellos, compartir estudiantes. “Realmente no creo que seamos un buen ajuste; La Sra. Smith podría enseñarte mejor ”.

Recalco que no solo el alumno y el maestro deben coincidir, sino que el alumno y los padres también lo hacen. Supongo que los maestros de niños a veces necesitan ser psicólogos de la frontera. Y algunos padres empujan demasiado. Es decir, demasiado para su hijo.

Al contrario de lo que leo de algunas respuestas de los maestros aquí, no creo que muchos adultos piensen que van a sonar como Murray Perahia o como sea. Pero, ¿qué quieren? ¿Qué quieren de las lecciones, dónde quieren estar en un año? ¿5 años?

Tal vez haga grabaciones de sus otros estudiantes en varios niveles de habilidad y reprodúzcalos como ejemplos. “Si practicas una hora al día, en un año puedes sonar así”.

Y tal vez haga grabaciones de sus estudiantes, muy pronto, de modo que, en 3 meses o 6 meses, cuando digan que no están progresando, puede reproducir esas grabaciones para demostrar que lo están haciendo.

Oh, una cosa más. Se trata de violonchelo, no de piano, pero los principiantes adultos (y sus maestros) deben leer Nunca demasiado tarde, de John Holt, sobre aprender a tocar el violonchelo en la mediana edad. Holt (un maestro brillante) sabe mucho sobre el aprendizaje. Aquí, él es el que lo hace.

Solo algunas ideas del otro lado de la valla.

Answer 17

¡Aprender a tocar el piano es un trabajo duro !

Comencé cuando tenía 5 años entre los 5 y los 18 años, podría haber renunciado un millón de veces. Ahora tengo 37 años y estoy muy agradecido de haberlo mantenido durante los últimos 32 años.

¿Por qué me quedé con eso en ese entonces? Probablemente porque era mejor tocando el piano que haciendo otras cosas.

Conocí a mucha gente que también estaba tomando clases de piano cuando lo hice.

Pero algunos de ellos también fueron buenos en:

• Deportes
• bailando
• interino

O tuvieron un trabajo después de la escuela y se dieron cuenta de que ganar dinero es mucho mejor que aprender a tocar la Sonata No. 16 de Mozart en do mayor.

Probablemente pasé un año entero aprendiendo una o dos canciones a la vez cuando ninguno de mis amigos quería escuchar lo que había aprendido.

Así que estás gastando de 20 minutos a 2 horas por día trabajando en algo que ni siquiera puedes compartir con tus amigos porque la música clásica no es muy popular entre los adolescentes.

No es muy sorprendente que haya una tasa tan alta de deserción.

Ahora, toco las teclas en una banda y enseño a otros a tocar las teclas. Y como tocar canciones que les gusten. Canciones que pueden tocar para sus amigos y con sus amigos.

La tasa de deserción es tan alta porque el sistema de educación para piano es demasiado rígido e inflexible.

La técnica adecuada es importante, sí, pero puede enseñarse de una manera que sea mucho más agradable para personas de todas las edades.

Siempre habrá abandonos, pero si nos animamos un poco y dejamos de enseñar piano como si fuera matemática, tal vez algún día conoceré a más personas que se quedaron con el piano y no dejaron de tocar antes de que se pusieran bien.

Answer 18

Abandoné las clases hace unos 9 años, después de 2 años de clases. Siento que mi perspectiva ahora es diferente a la anterior, pero esta es mi mejor estimación de por qué renuncio.

En ese momento, practicar música era una gran carga. Todos los días, durante una hora, tendría que tocar estas piezas sin entender nada al respecto. Aquí están las notas: haz que el piano haga estos sonidos. Me sentí como un robot de piano; No entendía qué hacía sonar bien la música; todo lo que hice fue reproducir piezas que nadie que yo conociera reconociera o cuidara.

Yo era un gran jugador en ese entonces, y encontré una pista de una banda sonora del juego que le mostré a mi profesor. Tenía muchas ganas de jugarlo, y ella solo se rió de mí y me dijo que debería volver a tocar lo que fuera que estaba jugando. Aparte de Ethan y Faye, mis profesores nunca se dieron cuenta de que no encontraba alegría en lo que estaba jugando. Tan pronto como tuve la oportunidad de hacerlo, renuncié.

He estado tratando de volver a hacerlo en los últimos años. Voy a la escuela lejos de mi piano en casa, así que nunca he podido practicar por mucho tiempo. Por eso, cuando tengo la oportunidad de volver a tocar el piano durante algunas semanas al año, simplemente me rindo por la frustración porque perdí las habilidades para tocar incluso lo que quiero tocar.

Answer 19

Cada respuesta aquí hace puntos válidos pero, a lo sumo, solo van a la mitad de la respuesta a la pregunta más importante. Incluso la pregunta original solo hace la mitad de la pregunta más importante, que es cómo NO la abandonas. La respuesta a la pregunta original es simple; pocos de nosotros tenemos acceso a los mejores maestros; bajo métodos de enseñanza incorrectos, no solo pierdes tu vida, sino que incluso pueden reducir tu coeficiente intelectual: ¿quién quiere lecciones como esa? Juega a Hanon y Czerny toda tu vida sin tocar la música ¿TÚ quieres tocar? ¡Loco! Pero esta es la era de la información: estas mejores enseñanzas están disponibles en Internet. La respuesta a cómo no abandonar la escuela también es simple: métodos de práctica eficientes que le permiten convertirse en pianistas competentes en cualquier nivel que desee, aprender a memorizar, aprender el tono absoluto, evitar ejercicios inútiles como una plaga, aumentar su coeficiente intelectual, etc. ! Descubrí estos métodos mientras investigaba métodos de práctica de piano y los escribí en un libro que puedes descargar gratis en: Fundamentals of Piano Practice: lecciones de piano en línea gratuitas: aprende, enseña piano

Answer 20

Nuestro hijo abandonó el piano a la edad de 7 u 8 años. Durante años no nos dijo por qué era tan importante para él.

Con el tiempo, aprendimos la verdad. Su maestro vino de un pueblo cercano para dar clases. Debido a que ella estaba acomodando a todos sus alumnos en un día, ella cenó durante la lección de mi hijo y él odiaba el olor de su comida. A ella también le gustaba cantar junto con las canciones que él estaba tocando y ella estaba un poco desafinada.

Puedes pensar que esta historia tiene un mal final, pero no lo tiene.

Después de la escuela secundaria, nuestro hijo fue a una escuela especializada para obtener el título de ingeniero de grabación. La escuela tenía un piano de cola en el estudio de grabación. El currículum incluía la teoría musical. Salió del programa con sus papeles … y la capacidad de tocar el piano.

Ahora paga el piano, la guitarra y el bajo (y cualquier otra cosa que pueda conseguir) y compone música. La mayoría de sus composiciones están escritas en el piano.

Para él, abandonar el piano no fue el final de la línea. Fue un retraso, un bache en la carretera. Cada año, prepara un álbum navideño de edición limitada para sus amigos y familiares. El volumen 8 llegó en 2016. No está mal para un quitter.