Léelo en voz alta! Sea un actor para cada rol, léalo en voz alta y luego haga notas de margen sobre el tiempo.
Lo bueno del lenguaje es que puede ser lírico, y puedes usarlo para tu ventaja. Cuando lees algo en voz alta, puedes descubrir que las palabras que parecían estar en tu página hacen que tu boca se tropiece con ellas. Esto puede provocar una reescritura que hace que las cosas sean más fáciles de entender para el oyente y más fáciles de entregar para sus actores.
Además, haz que tus personajes HAGAN algo todo el tiempo. Los monólogos de la pared de texto o las secuencias de cabezas parlantes son aburridas para sus actores y aburridas para su audiencia. Esta es la razón por la cual las secuencias de “caminar y hablar” de Sorkin son justamente famosas. Los personajes pueden ser estáticos, exponerse a chorros y sacarte la mierda viva; pero las mismas palabras, dichas mientras se navega por un pasillo lleno de gente, de repente tienen una acción cautivadora.
Puntos extra extra si lo que están haciendo les da información sobre los personajes: el diálogo mientras se juega a la pelota con una pelota de béisbol es, ¿eh, algo así como acción? El mismo diálogo al tratar de navegar por una roca desnuda mientras avanza una tormenta, muestra a un personaje que falla repetidamente en sus intentos de retención pero nunca se rinde, ahora eso trae un subtexto.
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