¿Qué tan bueno es mi arte? ¿Cómo podría mejorar en ello?

Como artista, permítame decirle que para un niño de 15 años, estos son muy, muy buenos. Mis sugerencias incluyen aprender a dibujar de la vida, así como su imaginación. Aprende a dibujar desde diferentes ángulos y perspectivas. Dibuje todo … desde los árboles a los edificios, a las mascotas, a los hidrantes de incendio a las personas (cara y figuras). Y nunca dejes de aprender … siempre hay una nueva técnica para aprender. A los 58 años, recientemente me sumergí en el hiperrealismo en portaits ……… nueva técnica para mí. Como alguien que también dibuja y pinta dragones, debes contar una historia que atraiga el interés de tu audiencia. Dibuja diferentes tipos de dragones, ¿también un dragón de agua se vería como un dragón de hielo?

La idea es ampliar tu visión y ampliar tus habilidades, incluso si los dragones son tu sujeto favorito. Haz tus dragones únicos. Pruebe un fénix o un centauro o un grifo. En otras palabras, no te limites. Tienes un talento … crece.

Anatomía.

Tienes una buena técnica de acabado, pero eso no significa nada si la estructura subyacente no es sólida.

¿Solo te quedaste con las cabezas porque eso es con lo que te sientes cómodo? ¿Y / o porque no estás seguro de cómo colocar la cabeza en el cuello y pegar la extravagante anatomía del ala de manera confiable?

La mayoría de los jefes tienen los mismos problemas también. Los cuernos simplemente sobresalen al azar, las mandíbulas no se adhieren a ningún lado, y para la mayoría de ellos, sus detalles son más decoraciones que detalles. Como las escalas, una textura que indica “escala” en lugar de indicaciones estructurales.

Entonces, ¿cómo mejorar? Bueno, si quieres dibujar dragones, comienza a dibujar a estas criaturas constantemente: cocodrilo, serpiente, antílope, murciélago, lagarto, ave.

Si tiene un zoológico cerca, vaya con un cuaderno de bocetos y sortee de la vida, teniendo cuidado de copiar lo que ve lo más cerca posible. Suponiendo que la naturaleza muerta es de la vida, ya tienes suficiente habilidad para eso. Los caimanes y los lagartos también son buenos modelos, se quedan quietos durante largos períodos de tiempo. Si hay un museo de historia natural cercano, incluso uno local, vaya y dibuje huesos. Si hay una granja cercana, pregunte si puede sacar sus cabras, ovejas o gallinas, tal vez a cambio de una hora de labor. Sólo se puede obtener mucho de las fotos.

Por lo tanto, ver cómo se extiende un ala de murciélago. Averigua cómo los cuernos de antílope o de cabra se adhieren al cráneo. Vea cómo se entrecruzan las mandíbulas de un cocodrilo y cómo se extienden las extremidades de los reptiles. Mira cómo se mueven las garras en una pata de pájaro y muévete. Descubra cómo las escalas se sientan en una forma, no qué garabatos de taquigrafía hacen una textura de “escala”. Estas son cosas que solo puedes hacer desde la vida, y que cualquier artista de fantasía debe entender.

Si realmente entiendes estas cosas, podrás dibujar dragones que se sientan reales, en lugar de simplemente copiar a Todd Lockwood.

Muy simple, te aconsejo. Todavía tienes problemas con el frente y la espalda.

En la representación en 2 D, como un lienzo o un dibujo o una pantalla de computadora, cada uno de los objetos que usted representa tiene una posición. Uno está delante o detrás del otro, incluso si por unos pocos centímetros, déjalo solo, ¡a veces pueden ser kilómetros!

Cada objeto aparecerá diferente en tono y tono (color) si está a 1, 10 o 100 metros de distancia de usted. Los que están más lejos tendrán menos detalles y el color será más débil, los tonos (las partes oscuras usualmente en la sombra) también serán más débiles, ¡y por supuesto serán más pequeños! En el mundo real, nuestros ojos pueden percibir eso inmediatamente sin que nadie nos lo diga, pero cuando colocamos todos estos objetos en un papel, tenemos que crear la ilusión de que el objeto a 100 mts de distancia es más pequeño, menos detallado y más débil en color y sombras que La de 10mts de distancia.

En el caso de una naturaleza muerta es aún más difícil porque los objetos pueden estar a solo unos centímetros de distancia entre sí, por lo que debe empujar la ilusión aún más.

¡Hola!

Tu dibujo refleja fuertemente tu pasión por las artes visuales. Para mejorar, quizás puedas trabajar en renderizar texturas. El lápiz de color prestado dragón definitivamente tiene algunas escalas sólidas, pero las escalas sólidas faltan en tus dragones pintados digitales. La textura es un elemento importante del arte que le da solidez a su trabajo.

A los 15 años, es posible que también tenga planes de ingresar a una escuela de arte en el futuro. En la intención de ingresar una buena, intente diversificar su cartera trabajando en diferentes medios. Te gustan los dragones? ¡Haz un dragón de arcilla! Además, comienza a experimentar con tu propio estilo, crea tu propio conjunto de personajes míticos. La creatividad es muy apreciada en las carteras de arte. Mayor que las habilidades. ¡Siempre puedes buscar en Google el portafolio de la escuela de arte para ver cuáles son las cualidades y los trabajos que desean! (por ejemplo, cartera de admisión de RISD)

Todo lo mejor y sigue tu pasión!

Hola.

Me gustan sus dragones, y realmente me gusta su uso del color, especialmente en la primera imagen. Noté que tus dibujos a lápiz tienen un lenguaje de formas mucho mejor que el resto también. Por lenguaje de formas me refiero a que la silueta general es más interesante con más cuernos y lenguas que salen por todas partes. Si ves casi cualquier película animada, usualmente usan el lenguaje de formas muy bien en su estilo de caricatura estilizada. Estudia esto la próxima vez que estés viendo algo. Y no seas tímido, si dibujas un dragón con cuernos 5 veces el tamaño de su cabeza, está bien, es tu mundo.

Siempre y cuando sigas dibujando, de manera desafiante tienes el potencial de hacer una gran obra de arte. Desde que estás en las etapas iniciales, mi consejo es que siempre intentes incorporar algo que nunca antes hayas hecho en tus fotos. No necesitan ser buenos, no tienen que venderlos, son para su propio conocimiento y eso es todo. De esta manera, aún puede dibujar lo que quiera, pero tal vez puede agregar nubes al fondo o practicar dibujar pies o alas. Una vez que aprendas a hacerlo, puedes comenzar a ser realmente creativo y crear dragones basados ​​en inspiración abstracta, por ejemplo, un dragón con 8 ojos y alas de polilla. Ahora eso es algo para recordar, pero necesitarías mirar a las polillas, las arañas y los lagartos para entender cómo funcionaría y cómo se vería esto. Y si fuera tú, dibujaría huesos y músculos de dinosaurios y lagartos, está en la web o en libros. Una vez que agregas la capa de piel sobre todo, tiene un poco más de sentido entonces.

Hay un libro llamado Imaginative Realism de James Gurney, del cual podrías beneficiarte enormemente. Vea si está en su biblioteca local, o solicite una para Navidad. Cuando se trata de arte, el conocimiento es clave. El conocimiento de todo también, desde los músculos hasta las hojas y el clima, puede ayudar a comprender mejor cómo se verán las cosas.

Su arte es muy estilizado: aunque me gustan los dragones individuales, se parecen mucho a cientos de otras imágenes de dragones que he visto en línea. Para las imágenes que no son solo una cabeza de dragón, se ven muy bien técnicamente, pero carecen de profundidad, tanto en perspectiva como en la sensación que transmiten.

Usando el bodegón como ejemplo, honestamente parece que la urna y la botella son solo una hoja de papel. Para mejorar esto, creo que podrías intentar que tus perfiles sean un poco más nítidos. Me doy cuenta de que tu estilo usa los perfiles borrosos, y de nuevo se ven bastante bien, pero estás sacrificando la sensación por el estilo.

Así que creo que deberías trabajar en tu representación de escenas en 3D, pero no puedo ayudarte a expresar sentimientos en tus dibujos, es diferente para todos.

Personalmente creo que tu trabajo de arte es bueno y si quieres mejorar, solo hay un estudio “secreto” de grandes artistas: práctica, práctica y práctica. A través de mis experiencias, he descubierto que la única manera de ser realmente bueno o incluso bueno en algo es a través de la práctica y quizás enseñando a otros. Además, es genial cuando la gente aprecia tu trabajo, pero crea para ti mismo, creo que crear para ti mismo elimina la presión de “ser bueno” de la imagen. Sigue con el buen trabajo y la buena suerte en tu viaje.

Brian

Dragon Palm Fitness

Me encanta tu trabajo y eres muy talentoso. Mi consejo útil es expandir enormemente el tema que representas porque las cabezas de dragón que se enfrentan a la izquierda atraen a menos personas de las que eres capaz de alcanzar. Tu naturaleza muerta muestra tu flexibilidad y deberías explorar el mundo más amplio de diversos temas porque eso le dará a tus dragones un mundo más interesante. Me gusta tu habilidad con la forma, el color y la composición. Buena suerte.

Eres muy talentoso. Por lo que he visto, está demostrando que tiene experiencia con múltiples medios artísticos. Esto es genial. Mi único consejo sería continuar, diversificar y experimentar. Sigue apasionado por el arte. Continúa haciendo exactamente lo que estás haciendo. Diversifica lo que dibujas, pinta, etc. Tal vez un día haga esto y el otro día haga eso. Finalmente, experimentar. Encuentra algo totalmente ajeno a tu conjunto de habilidades y trabaja para agregarlo a tu repertorio. Espero que esto ayude.

Para tu edad demuestras destreza, talento y sensibilidad. No se preocupe por el contenido de los dibujos, pero busque un profesor de arte que le enseñe a dibujar de la vida, que lo extienda y aumente su evidente talento latente. Buena suerte en el futuro.

GUAUU !

Me gustan. Que son hermosas. Para mejorar más tienes que seguir practicando.

Cuanto más sigas dibujando, mejor serás. La práctica hace la perfección. Personalmente me gustan tus dibujos. Quizás puedas probar dibujos en 3D.

Sin embargo, te deseo lo mejor. Buena suerte.

Sigue practicando, y tu arte siempre mejorará. Ya deberías saber que nadie nace perfecto en algo, y si comparas estos bocetos con los tuyos, verás una gran mejora. Solo necesitas compararte contigo mismo y asegurarte de seguir mejorando. Olvídate de compararte con otras personas.

También guardaría estos dibujos, porque dentro de unos años querrá mirar hacia atrás, no solo para ver qué tan lejos ha llegado, sino también ¡cuán absolutamente fantástico fue dibujar a los 15 años!

Como algunos ya lo han aconsejado, tiene talento y sigue dibujando mientras también busca oportunidades para aprender, exhibir y pasar a una carrera en la que pueda beneficiarse. La primera respuesta que obtuviste fue honesta. Es difícil ganarse la vida como artista, pero si te apasiona, sigue haciéndolo y encuentra personas que puedan ayudarte a perfeccionar tus habilidades. La persona que dijo que no ve arte en su trabajo puede que no entienda que, a su edad, las personas a menudo son atraídas a la representación representativa. Para individualizar y su arte, necesitará la exposición de artistas más maduros que pueden guiarlo. Al comienzo de las grandes carreras artísticas, encontrarás artistas que imitan a los artistas más reconocidos que admiran.

No me gusta juzgar / relacionar la edad de alguien con su habilidad artística. No me dice nada. Cuánto tiempo ha estado practicando es mucho mejor medir si sus habilidades están mejorando a la velocidad que deberían o no.

Además, lo bueno que sea tu arte realmente depende de lo que quieras hacer con él. Si es solo por diversión, en realidad no importa mucho lo que practiques, pero si quieres convertirte en un ilustrador o en un artista conceptual o algo que necesites para poder dibujar más que dragones.

Además, debido a que hay tantos dragones, es difícil juzgar qué tan buenas son tus habilidades de dibujo en otras áreas. Si te tomas en serio el arte, debes practicar las áreas en las que estás peor al principio. En estos, veo todo tipo de problemas con tus fundamentos, por lo que puede ser más difícil saber en qué estás peor (tener un balance así es bueno), así que simplemente comienza en alguna parte. Elija un elemento fundamental, practíquelo, mejore un poco, continúe con el siguiente y gire. Eventualmente encontrará que necesita más práctica en unos que en otros.

Son geniales a cualquier edad pero a los 15 incluso mejor. Como con la mayoría de las cosas, practicar, practicar, practicar. Experimentar. Usted tiene un don, pero incluso los dones requieren mucho trabajo y paciencia para desarrollarse completamente. Encuentre y haga todas las clases que pueda, hay montones en YouTube, solo escriba el medio en particular que desea practicar y vea qué sucede. Los multimedia también son muy divertidos. Si está considerando una carrera en arte, prepárese para tratarlo como un trabajo y si elige la educación superior en arte visual / diseño gráfico, tenga en cuenta que, como en cualquier área de estudio, habrá áreas dentro de ella que no le gusten pero que son Es necesario aprender y experimentar para completar el curso. Por encima de todo, si esto es algo que realmente quieres seguir, ¡no tengas miedo de hacerlo! Hay muchas opciones de carrera en las artes y el mundo necesita más artistas.

No soy un artista, pero me gusta la naturaleza muerta, así que no critico tu trabajo, pero es un muy buen paso que estás pidiendo a otros que te critiquen por tu arte. La mayoría de las personas no pueden aceptar ninguna crítica.

Estos son bastante buenos. Muy vibrante y expresivo. Su técnica de sombreado no se vería fuera de lugar en las carteras de arte conceptual que hacen para las películas. Hablando como artista, ciertamente no estaba tan cerca de los 15 años.

El tema es un poco estrecho, pero es más una cuestión de preferencia que de habilidad.

Bueno, creo que tienes el ojo y las habilidades para hacer dibujos con talento.

Pros

Tu sombreado es bueno. Sabes los valores y el realismo es bueno para alguien de tu edad.

Tu pintura de bodegones es la mejor de tus obras. Tienes buen ojo para los colores y el contraste y, con la práctica, incluso puedes agregar más detalles para que se vea más realista.

Contras

El tema de los dragones puede no gustar a muchos.

Los dibujos son minisizados. Se pueden hacer aumentados de tamaño.

Los dibujos parecen bocetos rápidos en lugar de un trabajo terminado.