Cómo superar algo en lo que apestas, pero que aún amas y quieres seguir haciendo, como dibujar.

Answer 1

Algunas ideas:

1. Trate de no ser irrealista. Todos los que alguna vez dibujaron comenzaron mal y luego mejoraron. Esto es normal. No “apestas” al dibujo, simplemente tienes menos experiencia. La gente entiende que nadie puede tomar una guitarra y tocar bien sin práctica, y que aprender guitarra puede llevar años de arduo trabajo, pero por alguna razón, es común pensar que dibujar es una habilidad innata que tienes o no. Obviamente, algunas personas son naturalmente más talentosas que otras, pero el arte es una habilidad en la que tienes que trabajar. Muchas personas trabajan toda su vida para mejorar.

2. Encuentra una comunidad. No importa lo mal que pienses que estás dibujando, muchas personas son peores. Eso no les impide dibujar. Es bueno encontrar solidaridad con ellos. Únase a un grupo y aprenderá a apreciar todos los diferentes tipos de arte, no solo las “mejores” piezas. (Organizo el encuentro de arte más grande del mundo en Central Park Sketching & Art Meetup Group)

3. Aprecie su progreso. Guarda todo tu arte, o al menos fotos de todo. De vez en cuando mirar hacia atrás sobre piezas antiguas. Si eres como todos los demás artistas, estarás completamente mortificado por lo mal que solías ser. ¡Progreso!

4. Celebre los pequeños logros. No dispares a la luna. Si está intentando recrear una escena representativa a la perfección, se está preparando para el fracaso. En su lugar, intente encontrar una cosa que realmente le guste en cada uno de sus dibujos. Algo hermoso, incluso una sola línea o marca. Expanda de allí hasta que haya algunas cosas que le gusten en cada uno de sus dibujos, y luego muchas. Es posible que raramente si alguna vez te gusta un dibujo entero.

5. Disfrutar la expresión sobre la representación. Cuando la gente dice que “apesta” al dibujo, lo que suelen decir es que no pueden ver una escena y recrearla perfectamente como una fotografía. Bueno, ese no es el único propósito del arte (es por eso que inventamos la fotografía). Una obra de arte puede transmitir su impresión de una escena, o incluso algo totalmente abstracto. Probar algunas cosas nuevas.

6. Ignora el resultado final. Por último, aquí hay otra forma de verlo. Mencionas tu dibujo de “amor”. Creo que esto implica que amas el acto de dibujar. Si esto es cierto, no importa cuál sea el resultado final; Tu significado se encuentra en el proceso. ¡Disfruta el viaje!

Answer 2

” Reduce la velocidad ” .
Es el consejo más fácil de dar y el más difícil de tomar; He estado en ambos lados como artista y maestro del medio, y es un pensamiento que me ayudó a estar más resuelto a trabajar para lograr pequeños incrementos cualitativos.

Cuando está dibujando, existe una relación definida con un reloj interno, guiado por la expectativa de dónde debería estar y cuándo. Por lo tanto, si bien no puede “apresurarse” a través de un dibujo, puede sentir que no está obteniendo cosas en una superficie tan rápido como “debería”. Luego, también hay una cuestión de observación: tienes una idea general de lo que estás viendo, como “gato”, y luego traduces el gato que estás observando a la superficie bidimensional del papel. Sin embargo, el hecho de nombrar algo trae toda su historia mentalmente a la experiencia de dibujarlo y podría confundir su resultado.

Por lo tanto, incrustada en la idea de ralentizar está la posibilidad de una observación y coordinación más profundas. En otras palabras, detenerse y buscar lleva tiempo, al igual que ser muy exigente con respecto a lo que estás viendo y separarlo de tu propia historia con su idioma. Luego, cuando se sienta más cómodo con la decisión que ha tomado con este proceso de filtrado, que, sí, está consumiendo, coloque un lápiz / cualquier cosa en la superficie y se comprometa con el lento y tedioso acto de transferir esa observación a una superficie teniendo en cuenta los ángulos, el sombreado, la imagen general, etc. Al centrarse más en las decisiones de dónde y cómo colocar una línea o un sombreado, se desarrolla aún más al involucrarse más en las preguntas que rodean esas decisiones. Toma tiempo. La buena noticia es que tienes el resto de tu vida para mejorar.

Respecto a la mejora
Hasta cierto punto, la mejora en la mayoría de las personas que he conocido (incluido yo mismo) ha sido constante y constante. Se trata de entender los conceptos formales: tono, contorno, composición, etc. Se trata de práctica y observación. Luego, después de eso, la mejora más allá de ese punto determinado, como de bueno a excelente, es una cuestión de ser paciente con los rendimientos muy pequeños que obtiene por el esfuerzo que realiza. Así que se convierte en una cuestión de paciencia y diligencia.

Answer 3

Si amas algo y estás abierto a la crítica constructiva, siempre mejorarás. Con el dibujo, por ejemplo, obtener un punto de vista completamente diferente es muy útil. Solía ​​dibujar bastante pequeño de forma controlada, luego fui a la escuela de arte y me dieron una gran cantidad de papel y me dijeron que lo llenara. Otros experimentos útiles incluyen nunca usar líneas, tratar de dibujar los huecos, no los objetos y, cuando se usa el color, evitar el uso del negro.

Aprender a sacar de la vida también se aconseja siempre sobre la reproducción de fotos y el trabajo de otras personas, como ya lo ha hecho el “ver” en ambos casos.

Esencialmente, simplemente seguir adelante, seguir aprendiendo y tener en cuenta que solo existe lo bueno o lo malo en el diseño, no en el arte.

Answer 4

Solo sigues dibujando y dibujando y dibujando.

Aquí hay una sugerencia:

1. A partir de enero de 2015, dibuja al menos una vez por semana. Si eres tan obsesivo como yo, dibuja todos los días. Dibuja todo. Las llaves de tu auto, ese pedazo de papel que acabas de arrugar (tema muy interesante para dibujar), etc.

2. Fechar cada pieza y guardarla. Cuando llegue diciembre de 2015, saca todos los dibujos que hiciste para 2015 y notarás tu progreso (mejora). 🙂

Una vez que haya adquirido suficiente confianza en sus habilidades, intente dibujar en diferentes texturas de papel. El papel es el material artístico más interesante que existe.

Answer 5

Práctica práctica práctica.

1) Permítase el corto tiempo que lleva ver la mejora (no importa cuán pequeña) después de su primer esfuerzo .

2) Aprende a aceptar esa mejora como un trampolín para obtener más habilidad que vendrá en pasos que no siempre están espaciados por igual, te quedarás estancado, está bien … saldrás de estar atascado.

3) Comprometerse con el compromiso y la tenacidad para mantener ese ciclo de crecimiento.

No hay magia en realidad.

Answer 6

“La práctica hace al hombre perfecto”. Por ejemplo, en el caso del dibujo, puedes comenzar a practicar dibujando pequeños objetos al principio. Además, vea videos de tutoriales sobre el dibujo para comprender los detalles esenciales. Comienza a explorar diferentes tipos de dibujos y asegúrate de que los comprendes.

Answer 7

Sigue haciéndolo hasta que: a) adquiera la experiencia suficiente para dejar de chupar, o b) hasta que desarrolle su propio estilo único de chupar, lo suficientemente único como para presentarla como su marca registrada y posiblemente incluso como fuente de ganancias. Ambos caminos aún requieren mucho tiempo, años o incluso décadas, pero si “te encanta y quieres seguir”, no es un gran obstáculo, ¿verdad?

En mi opinión, tipos como Picasso y Miró apestaron al arte, pero bueno, lo convirtieron en una forma de arte en sí misma.

Answer 8

Tomar lecciones practicar

Tomar lecciones practicar

Aprende de profesionales, practica.

Answer 9

Ira Glass dijo: “Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, me gustaría que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Está tratando de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo un asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o aún está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho. Póngase en una fecha límite para que cada semana termine una historia. Solo al pasar por un volumen de trabajo se cerrará esa brecha y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y tardé más en descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Va a tomar un tiempo. Es normal tomar un rato. Solo tienes que luchar a tu manera.

Answer 10

Mira estos:
The Long Game Part 1: ¿Por qué Leonardo DaVinci no fue un genio?
The Long Game Part 2: el capítulo perdido

Answer 11

Síguelo. Te pondrás mejor.

Answer 12

Sencillo, sigues haciendo lo que amas.