Cómo mejorar mis habilidades de grabación y edición de videos sin ninguna tecnología nueva

Esta es una variación de una respuesta anterior que escribí:

¿Qué cámara tiene que tener un cineasta amateur para aumentar el valor de producción?

Pero esto no se puede decir muchas veces.

Entonces … aquí hay una foto que tomé (con mi teléfono) el otro día.

Nota: Por cierto, he dejado esto y los otros completamente sin editar, justo fuera de la cámara de mi iPhone.

Es una foto bastante interesante, tuve la idea de tomar una foto de mi hija desde arriba con todo su lío / juguetes a su alrededor. No estaba 100% contento con el resultado, la composición y la iluminación podrían haber sido “mejores” (lo que sea que eso signifique).

Así que mantuve mis ojos abiertos y otra vez vi que la iluminación era más interesante.

No pude obtener la toma real que quería aquí, que incluía el televisor que estaba encendido.

Pero de todos modos, en mi opinión, esta es una imagen un poco “mejor”, las sombras son algo interesantes y hay más de un “flujo” en la composición. También me gusta boca abajo así.

El punto es aquí para observar cómo una disposición ligeramente diferente de lo que son básicamente los mismos elementos, así como una iluminación diferente (que, por cierto, en ambos casos fue solo la luz del sol a través de la ventana), puede brindarte una imagen completamente diferente, y posiblemente mejor imagen.

Y lo que es más importante, ¿sabe qué debo hacer para obtener una foto aún mejor ?

¿Comprar una nueva cámara? Algunas luces caras?

No, eso haría la diferencia más minúscula de la fotografía.

Lo que haría la diferencia sería reorganizar esos elementos en un lugar ligeramente diferente. Tal vez preste más atención a la elección de los colores o la iluminación en la toma (solo tomé un poco de todo como estaba), y si el estilo de la alfombra fuera diferente, alteraría drásticamente la imagen.

Tal vez incluso acaba de tomar una foto diferente por completo.

Espero que esto tenga sentido con respecto a su pregunta.

El punto aquí es que debes tratar de ver la cámara que tienes como si fuera un pincel. No es inherentemente capaz de producir el trabajo de un estándar en particular: dale un pincel a una persona al azar y puede que no hagan una buena pintura, dale el mismo pincel a Picasso y obtendrás uno mejor.

Es exactamente lo mismo con la cámara: envíame ese teléfono y te haré una buena película con él, y sin gastar dinero, lo prometo.

Aquí hay otra foto que tomé con la misma cámara de mi teléfono recientemente (otra vez 100% sin editar):

Ese fue uno de los muchos que tomé de ese momento. Tomaría uno y luego intentaría mejorar la composición cada vez.

Aquí hay otros que no eran tan buenos.

La fotografía, el cine, etc. se trata de apuntar la cámara a la cosa correcta, en el lugar correcto, en el momento adecuado.

Si lo haces, no importará mucho la cámara que estés usando.

PD: Cuando la gente comenzó a hacer películas, los programas de edición ni siquiera existían. Simplemente tenían una cámara y podían editar básicamente parando y encendiendo la cámara en el momento adecuado. Hicieron algunas cosas realmente geniales, y lo recomiendo como un buen lugar para comenzar.

Querer mejorar es mucho más poderoso y efectivo para mejorar que simplemente actualizar el hardware para que esté en el camino correcto.

Toda la narración visual se reduce a algunas técnicas. Lo primero es identificar lo que es importante. La ubicación, el ángulo de posición de la cámara y la iluminación son los siguientes. Cuando digo que iluminación no significa necesariamente luces reales, sino que posiciona su talento y su cámara en un espacio existente para brindar las imágenes más bonitas. Con solo mover a alguien más cerca o más lejos de una ventana y cambiar la cámara unos pocos grados puede hacer una gran diferencia en cómo se ve la toma.

Probablemente la diferencia clave entre una película casera y una producción profesional visualmente hablando es que una película casera tiende a ser filmada en una toma larga y se secuencia un enfoque profesional en este lugar donde la escena se divide en tomas y ángulos separados. Es mucho más fácil hacer una edición poderosa si hay muchos elementos con los que jugar.

Lo mejor que puedes hacer es ir a Youtube y ver todo lo que puedas sobre todos los temas y luego probar cosas. Un teléfono es una cámara increíble en comparación con lo que estaba disponible hace unos años.

Ayudaría si tuvieras un pequeño trípode para ello. Empieza pequeño. Deja que cada cosa nueva que aprendas te ayude al siguiente nivel.

Que te diviertas.

En primer lugar, las películas y los videos son solo otra forma de contar historias, por lo que cuanto mejor sea su historia, mejor podrá ser su video. Pero los elementos de la historia y cómo los expresas son mucho más importantes que el equipo utilizado.

Hay algunos programas de edición de video gratuitos o de bajo costo que puede utilizar. Mi opción número 1 para programas gratuitos es DaVinci Resolve, que es un editor integrado con un programa de corrección de color muy potente. DaVinci es fabricado por Blackmagic, una compañía australiana que fabrica cámaras de cine de alta calidad y bajo costo (comparativamente).

Mire para agregar y mejorar sus habilidades con la cámara al experimentar con diferentes ángulos, distancias focales, exposiciones y marcos que normalmente podría usar. Use cualquier cámara disponible: las tecnologías actuales permiten una calidad de video mucho mayor a un costo mucho menor. Hoy en día, la mayoría de las cámaras de teléfonos pueden grabar videos en alta definición. Y si bien hay grandes diferencias en la calidad general entre las cámaras de teléfono y las cámaras de cine, la brecha entre el consumidor y la calidad profesional es más estrecha que nunca.

Cuando vea sus películas / videos favoritos, hágalo desde el punto de vista del creador. Esto significa tomar nota de los tipos de tomas utilizadas, técnicas de edición, técnicas de audio / efectos de sonido que sean agradables e impactantes para usted, ¿son primeros planos o tomas más largas? Mirando hacia arriba o hacia abajo? ¿Desde quién es el punto de vista? ¿Cuál es la composición como? Rígida y vacía, exuberante y colorida, estática o en movimiento (ya sea el sujeto o la cámara) y así sucesivamente. También hay MUCHO de buena información e instrucciones en internet. Echa un vistazo a Youtube y encontrarás muchos canales dedicados al arte de hacer películas / videos. También hay sitios web dedicados a tales intereses, como Creative Cow, donde los profesionales comparten sus conocimientos a través de videos, artículos escritos y foros de discusión donde se pueden hacer (o responder) preguntas.

La calidad de las herramientas es irrelevante. Contar historias en imágenes se puede hacer con lápices o crayones. Hacerlos convincentes es lo que importa. He visto historias fascinantes contadas en las cámaras de juguete Fisher Price de 15FPS.

La práctica es lo que se requiere. Recorte una ventana en una tarjeta de 3 × 5 para practicar la composición y pruebe su capacidad para encuadrar para dirigir la atención.

Practique barajar fotos fijas para ver qué hace una secuencia de información con su significado.

Practica la música para trabajar en tu sentido del ritmo.

Practique vivir la vida para poder distinguir los elementos que hacen que una historia esté disponible y sea universal mientras desarrolla su punto de vista único.

Una vez que demuestre la capacidad de entregar una historia convincente, otros le pagarán y contratarán cualquier equipo que puedan pagar para que lo haga.

Centrarse en las habilidades. No herramientas. Enfócate en lo que encuentres convincente.

Todas las imágenes pulidas y pulidas brillantes son para atraer a la gente hacia adentro. Es como hacer que las calorías vacías se vean bien en un paquete que es colorido y resbaladizo, pero que al final adormece. Elegante y brillante es un dulce para los ojos. Contenido convincente si alimento para el alma.

¿En cuál quieres ser bueno?

Leer. Hay muchos buenos libros y algunos buenos blogs que te enseñarán técnicas, cómo se logra el buen cine, para que puedas practicar y desarrollar tus habilidades. Los libros usados ​​se pueden encontrar a bajo precio en Amazon. Aquí hay algunas sugerencias:

Amazon.com: El manual del cineasta, edición de 2013 (8601419438303): Steven Ascher, Edward Pincus: Libros

Amazon.com: Cómo grabar videos que no chupan: consejos para hacer que cualquier aficionado se vea como un profesional (9780761163237): Steve Stockman: Libros

Film Directing Shot by Shot: Visualización de Concept to Screen (Michael Wiese Productions): Steven D. Katz: 8601400089989: Amazon.com: Libros

Sobre la dirección de la película: David Mamet: 9780140127225: Amazon.com: Libros

Amazon.com: En un abrir y cerrar de ojos: una perspectiva sobre la edición de películas, 2ª edición (9781879505629): Walter Murch: Libros

The Invisible Cut: Cómo los editores hacen la película mágica – Edición Kindle de Bobbie O’Steen. Humor y entretenimiento Kindle eBooks @ Amazon.com.

Los 15 mejores blogs de producción de videos

No hay escuela de cine

Revista de cineastas

Mirando hacia atrás a los 10 mejores blogs de Film Independent de 2017 – Film Independent

Voluntario. Encuentra organizaciones o cineastas locales para trabajar gratis. Mira y aprende.

Si estás en la escuela, toma clases relevantes (¡la fotografía me ayudó enormemente!). Trabaje en publicaciones escolares que toman fotos y videos, únase a producciones de películas de estudiantes, haga videos de YouTube para maestros, ayude a amigos con proyectos escolares. Sólo practica, practica, practica.

¡Buena suerte!

Mientras tenga una conexión a Internet sólida, puede mejorar todo tipo de habilidades a través de YouTube y otros videos y recursos en línea. Esto incluye un subgénero completo de videos de creadores dedicados a lograr una mejor filmación con cámaras de teléfonos.

En cuanto a la parte de edición, bueno, necesitarás algún tipo de software de edición para que eso suceda. Creo que todavía hay opciones relativamente baratas, si no algunas gratuitas, pero estoy menos familiarizado con esas ofertas. En cualquier caso, la mayoría de los programas profesionales, como los de Adobe, suelen ofrecer un período de prueba gratuito. Se puede lograr mucho en la cantidad de tiempo “libre”, siempre y cuando se centre en el aprendizaje.

Sin ningún software de edición, recomendaría que dedique su tiempo y esfuerzo a la planificación. Aprenda a disparar de forma lineal y edite “en la cámara”. También puede crear proyectos o escenas, diseñados para realizarse en una toma continua. (Para ser honesto, esos son mis favoritos para crear)! ¡Deja que tus limitaciones te ayuden a impulsar tu creatividad!

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