¿Por qué un acorde menor en la música es reconocido como triste mientras que los acordes mayores son felices? ¿Es esto una construcción social o es una reacción bioquímica innata?

Answer 1

Hay un radiolab entero en una pregunta muy similar: asociaciones emocionales con sonidos particulares. Busca el episodio “Lenguaje musical”.

Sin embargo, el ejemplo que dieron no fue sobre reacciones tristes, sino sobre rabia cuando las personas escucharon el Rito de la primavera de Stravinsky en su debut inicial en 1913. La explicación tenía algunas capas, aunque estas deberían considerarse más como hipótesis y menos como concluyentes. las leyes

Primero, tenemos reacciones innatas desarrolladas evolutivamente a sonidos particulares, y estas reacciones cumplen funciones de supervivencia. Los ruidos fuertes nos hacen saltar. Ruidos suaves, como el agua, nos relajan. Probablemente hubo situaciones en las que las personas que no reaccionaron a los ruidos fuertes se comieron, y las personas que se asustaron con los sonidos de las cascadas no mostraron ninguna tendencia a sobrevivir cuando otros no lo hicieron.

Segundo: el cerebro está, de alguna manera, “programado” para percibir armonía, ritmo, desencuentro, etc. El libro de Oliver Sacks, Musicophilia, habla sobre las bases neurológicas de esta proposición.

También señala un punto significativo, que es que escuchar música directamente activa una actividad significativa del sistema límbico (el sistema límbico es la parte más antigua evolutivamente del cerebro, en su mayoría cargada de procesamiento emocional, instintos de supervivencia, etc.). Esto no nos dice cuáles emociones evocarán los sonidos particulares, pero sí nos dice que hay evidencia neurocientífica demostrable de que la música sí evoca emociones poderosas.

3º: a la mente no le gustan las cosas que son difíciles de entender. El Rito de la primavera de Stravinsky utilizó una combinación de sonidos que eran muy raros en ese momento, y provocó la ira de la audiencia, con personas que se atacaban físicamente entre sí. Sin embargo, solo un año después, la gente daría las ovaciones de alto rendimiento.

Aparentemente, la exposición inicial fue difícil de interpretar y, si bien la música no contiene información racional, causó una confusión cognitiva que el cerebro procesó como inductora de ansiedad. Sin embargo, a través de la exposición repetida, las audiencias llegaron a esperar los sonidos discordantes y fueron más capaces de colocarlos en cajas conceptuales, incluso si todavía provocaban ansiedad en la audiencia.

Esto sugiere que la experiencia, o la cultura, influye y modula fuertemente nuestras respuestas biológicas dadas a la música y los sonidos. Esto también encaja bien con las otras respuestas que señalan que no todos los sonidos que usted describe provocan tristeza. La plasticidad neuronal, o el hecho de que el cerebro experimenta constantemente cambios microscópicos que reflejan la experiencia vivida, significa que no hay un binario real entre la cultura y la biología en términos de cómo desarrollamos respuestas cognitivas a estímulos particulares; la cultura en realidad cambia físicamente el cerebro. Ver: Biología de la libertad: plasticidad neural, libertad y el inconsciente.

Por lo tanto, no tengo mucho que agregar en términos de la experiencia específica de tristeza en respuesta a sonidos particulares, pero debes leer la Musicofilia de Sacks y revisar el episodio de radiolab para obtener una mejor comprensión de la relación general entre la música y las emociones. .

Answer 2

Creo que otros ya han aludido al punto de estar relacionado con construcciones sociales, pero agregaría que hay aspectos de la misma que se reducen a cómo se usan las escalas y las tríadas respectivas. Por ejemplo, “Beat It” de Michael Jackson está en una clave menor, pero no creo que nadie lo encuentre “triste” per se. Al mismo tiempo, si escuchas una conversión a gran escala de Beat It, es bueno … interesante. Definitivamente más optimista. Pero “Beat It” en lugar de decir que el vigésimo concierto para piano de Mozart (K.466) ha aplicado su uso de teclas menores, acordes y progresiones de manera muy diferente. El uso de la dinámica en K.466 realmente trae más sentido del drama y del pathos más que la “tristeza” … Beat It trata de usar mucha más regularidad del ritmo y el uso de subidas y bajadas en la voz, y saltos / brechas en La estructura melódica para evitar casi los puntos “más tristes” … mientras que al mismo tiempo utiliza la disonancia para obtener un toque de tensión.

En muchos sentidos, me inclino a creer (y esta es mi hipótesis personal, claro que no es algo que esté respaldado por una investigación de la que tenga plena conciencia) de que una de las cosas que sustenta la forma en que las personas perciben ciertas progresiones está relacionada con cómo La gente habla dentro de las culturas a las que estamos acostumbrados. Creo que algunas partes están programadas en la medida en que somos capaces de captar cosas como la disonancia y el ritmo, etc., lo que puede ser significativo para captar una sensación de tensión o urgencia en una pieza (la ausencia de esos aspectos podría estar conectado a por qué los acordes principales suenan más felices), pero las emociones son obviamente mucho más complejas que eso. Si pensamos un poco más acerca de los tipos de inflexiones que las personas ponen en los sonidos de sus voces cuando expresan ciertos estados de ánimo en sus tonos, intente relacionar esto con la forma musical de las cosas.

Alguien mencionó anteriormente Japón, y si presta atención a cómo se habla el idioma japonés, encontrará que hay relativamente poca inflexión o variación en un nivel silábico, sino en palabras completas . Mientras que un hablante de inglés podría poner una inflexión de tono ascendente hacia los últimos bits de una oración para denotar una pregunta, un hablante japonés cambiaría el tono de toda la última palabra. La otra cosa es que el japonés a menudo se habla con mucha ambigüedad y omite palabras en sus oraciones. Combinado con homófonos y todo, la combinación de contexto e inflexión a nivel de la palabra es fundamental para poder darle sentido. Como resultado, en una gran cantidad de música clásica japonesa, realmente encontrarás que las personas crean una sensación de tensión y misterio en una pieza manteniéndola a un ritmo constante o posiblemente oscilando centrada a su alrededor. Es una especie de analogía con la falta de información y la sensación de no comprender. Incluso encontrará mucha música que usa múltiples voces, simplemente un poco desafinadas entre sí (a propósito) para crear esas frecuencias de ritmo y crear una sensación de inestabilidad … Estas son definitivamente cosas que tienen el tipo de significado que tienen en El contexto cultural.

En la música carnática, hay un raga llamado Saramati, en el que algunas personas sienten que suena como “llorona”, mientras que otras sienten que es “conmovedora”; Sea lo que sea, es básicamente una escala regular de Aeolian Minor en el ascenso, pero es un Pentatonic Minor en el descenso (es decir, puedes usar las 7 notas cuando subes en el tono, pero no hay 5 o 2 en el descenso). Sin embargo, si lo pienso más de cerca, puedo ver por qué alguien podría pensar que suena raro. Debido a la naturaleza de algunas de las diapositivas de tono que forman parte de la forma en que se define el raga, realmente puede obtener algunas inflexiones que realmente suenan como una persona que intenta hablar mientras llora incontrolablemente. Nuestra capacidad de empatizar es muy importante para poder leer eso de la forma en que fluye. Cuando escucho el enlace que incluí, definitivamente puedo captar algunos puntos que realmente suenan como una persona que llora. Espero que esa parte sea semi-universal, ya que, en general, el sonido del llanto es bastante similar en todo el mundo (a pesar del extraño personaje de la Intervención de A&E ;-). Los aspectos “conmovedores” y “serenos” son más evidentes para mí con las oscilaciones más amplias de ida y vuelta a una velocidad más baja, pero tengo un contexto cultural para explicar por qué eso sería visto como tal, y mucho de eso tiene que ver con el La forma en que las personas suenan cuando están realmente perdidas en la meditación. No puedo afirmar que usted o alguien más tendrían el mismo contexto, por lo que lo que leería podría ser muy diferente.

De todos modos, sin embargo, probablemente leería algo , y eso creo, es lo innato, la parte en la que realmente hace la asociación y une los sonidos que escucha con otros sonidos que conoce, pero así es como su cerebro Funciona para casi todo, no solo música. Lo que realmente es esa asociación, es la parte que creo que todos están de acuerdo es cultural.

Answer 3

¡Esa es una pregunta muy interesante!

En una conjetura, diría un poco de ambos, pero un par de indicadores vienen a la mente: la conexión entre las escenas de la película y la música que lo acompaña, con el tiempo, comenzará a forjar asociaciones en nuestro cerebro (nuestros cerebros están estructurados de forma física asociaciones entre varios aspectos de una sola memoria: consulte las últimas investigaciones sobre la función del hipocampo); y la música que escuchamos parece soportar la dicotomía.

He intentado todo el tiempo pensar en una pieza musical triste en una clave importante. No se me ocurre mucho, aunque el preludio de “Raindrop” de Chopin es bastante triste (¡esas dos etiquetas son terriblemente reduccionistas!). Por supuesto, Raindrop puede negar el punto tan pronto como lo demuestre, ya que se adentra en esa sección central muy oscura y ansiosa, en el tónico menor. Otra pieza “triste” (¿melancólica y melancólica?) Que viene a la mente es la de Adele “(To Make You) Feel My Love”. Esta pieza está en una CLAVE principal, aunque hay un uso extensivo de acordes menores. Yo diría que el tono tenue de esta hermosa canción no proviene tanto de su tonalidad, sino más bien de su línea melódica descendente 5 – 4 – 3 – 1 – un lamento, básicamente. ¡Otro dilema del huevo o la gallina igualmente intrigante!

Si necesita una respuesta más acertada desde el punto de vista musical, hay personas que han investigado, han tomado muestras de acordes mayores y menores y los han interpretado en comunidades aisladas de la influencia occidental (no todas las culturas tienen esta construcción tonal (ion) S en su musical). vocab).

Una última cosa: el lamento, como expresión de tristeza, parece ser universal.

Answer 4

Nuestras reacciones emocionales a las claves están informadas por nuestras preconcepciones culturales. El canon musical occidental siempre ha unido el sentimiento y la gravedad a las teclas menores, por lo que estamos precondicionados para complacer esas notas con más emoción y sensibilidad. Curiosamente, la música asiática y africana generalmente se opone a esto. Las claves nigerianas tradicionales para los himnos marciales son siempre menores, cuando la mayoría de las parejas japonesas están casadas con un aire tradicional que haría llorar a cualquier occidental por lo que interpretarían como una advertencia de una tragedia inminente.

<< ¿Por qué las teclas menores suenan tristes? Si desea responder a esta pregunta, existe el problema de que algunos acordes menores no suenan tristes. La solución es la Teoría del Equilibrio Musical. Dice, que la música no es capaz de transmitir emociones directamente. La música solo puede transmitir procesos de voluntad, pero el oyente de la música llena estos procesos de voluntad con emociones. Similarmente, cuando ves una película dramática en la televisión, la película no puede transmitir emociones directamente, sino procesos de voluntad. El espectador percibe los procesos de voluntad teñidos con emociones, identificándose con el protagonista. Cuando escuchas música te identificas también, pero con un anónimo ahora. Si percibes un acorde mayor, normalmente te identificas con la voluntad “Sí, quiero …”. Si percibes un acorde menor, te identificas normalmente con la voluntad “No quiero más …”. Si tocas el acorde menor suavemente, conectas el testamento “No quiero más …” con un sentimiento de tristeza. Si tocas el acorde menor en voz alta, conectas la misma voluntad con una sensación de rabia. Se distingue de la misma manera que lo haría si alguien dijera “No quiero más …” la primera vez en voz baja y la segunda en voz alta. Estas operaciones de voluntad en la música eran desconocidas hasta que la Teoría de Strebetendenz las descubrió. Y por lo tanto muchas investigaciones previas en psicología de la música fracasaron. Si desea obtener más información acerca de la música y las emociones y obtener la respuesta, ¿por qué la música nos afecta emocionalmente? Puede descargar el ensayo “Moléculas vibrantes y el secreto de sus sentimientos” de forma gratuita. Puede obtenerlo en el enlace: http: //www.willimekmusic.homepag … Disfrute leyendo Bernd Willimek

Bernd Willimek, Bretten Alemania >>

Answer 5

Tendría a estar de acuerdo con las respuestas que se han publicado aquí.

Hace unos 15 años, asistí a una clase magistral impartida por el Dr. Yusef Lateef. Describió cómo cuando estaba enseñando en Nigeria, aprendió que un intervalo de una tónica y la cuarta provocaban tristeza.

Siempre habrá diferencias y similitudes, y algunas coincidencias, en la forma en que las preconcepciones culturales diferentes determinan el contenido emocional y las reacciones a la música. Los factores que finalmente deciden esto son a menudo demasiado sutiles para hacer generalizaciones amplias.

Answer 6

Creo que la música en sí es una cuestión de percepción. En el contexto de una pieza musical, un solo acorde puede cambiar la dirección de sentirse triste o feliz. Por ejemplo, si uno escucha Bach’s Air en G-String, es una montaña rusa emocional.

De todos modos, creo que uno no puede diseccionar las emociones, ya que son una reacción subjetiva a, en este caso, sonidos menores o mayores. Por lo tanto, OMI, la pregunta anterior no puede ser respondida en un sentido general.

Answer 7

Yo donut noah mucho sobre musick. Pero si es que lissen owe, oye, sé qué tipo de amigo más amable es Inn. sum kultures ewes moosick two tock. Resumiendo, son arte con los dedos de los pies, nada de plastilina. ¡nada que decir!