Como escritor, ¿cómo puedo ser menos dependiente de un editor para corregir mis errores?

También recomiendo altamente el libro de Browne y King. Puede usar la tabla de contenido como una lista de verificación para su trabajo.

Lee tu trabajo en voz alta. Le ayudará a detectar oraciones incómodas, ejecuciones, fragmentos de oraciones que no fluyen, etc. Los fragmentos de oraciones BTW funcionan cuando se emplean correctamente, aunque no son gramaticalmente correctos, pero tienen que aterrizar en el lugar correcto. El diálogo es el lugar habitual donde terminan.

Y eso me lleva a mi siguiente punto.

La edición es una habilidad muy diferente a la escritura. La edición de ficción es particularmente complicada. ¿Te imaginas lo que pasaría con el trabajo de JD Salinger si fuera editado para seguir el CMS? (El Manual de estilo de Chicago). Justo en el primer capítulo, un editor puede verse tentado a romper las largas oraciones y, por supuesto, la frase Estrictamente para los pájaros. Sería editado porque es un fragmento de oración, ¿verdad? ¿Qué hay de la primera frase de “A Room of My Own” de Virginia Wolf? Ahora, claro, es Virginia Wolf y la gente dice hey, es un clásico, por supuesto que es hermoso. Pero que tal si tuviera que escribir:

Pero, como pueden decir, les pedimos que hablen sobre mujeres y ficción. ¿Qué tiene que ver eso con una habitación propia?

Yo cuestiono la coma después de qué, aunque puede estar usándola para poner énfasis en lugar de algún otro método como las cursivas, pero el punto es que la mayoría de los editores no se detendrían allí si editaran esto con la idea de que nadie escribió eso. Le decían que no comenzara una historia con ‘pero’, y que se deshiciera del guión rápido, y así sucesivamente. Todo esto es gramatical y estilísticamente correcto, pero en el proceso el lector pierde la voz de Virginia Wolf. (Resulta que creo que es una primera oración brillante. Siento que me he metido en medio de una gran discusión y estoy feliz de escucharla).

La ficción pasó por una era (de la cual todavía estamos en la cola) donde los escritores fueron instruidos para ser invisibles. Hagas lo que hagas, no saques al lector de la historia con demasiada inteligencia, ¿verdad? Bueno, en el proceso de hacer que la escritura sea cada vez más invisible y gramaticalmente correcta, perdimos muchas voces. La voz es la cadencia que escuchas, el ritmo, las peculiaridades de la personalidad. La voz no siempre se comporta. De hecho, puede ser mucho más que travieso. La voz puede ser hostil. La voz puede ser soñadora o distraída y perder su lugar en medio de las oraciones. La voz puede ser un niño que pone un énfasis especial en las palabras que los adultos no hacen, por lo que terminas con cursiva o palabras extrañamente escritas para hacer que los lectores se quejen y se enojen rápidamente.

Muy buenos editores de ficción entienden completamente eso. ¿El tuyo? Yo espero que sí. Más sobre eso más adelante.

Para que tu editor tenga menos trabajo, debes aprender a convertirte en editor. Es un proceso largo, al igual que aprender a escribir de una manera atractiva es un proceso largo. Para aprender cuándo romper las reglas, debes aprender a seguirlas primero. La gran mayoría de los artistas del petróleo aprenden pintura clásica antes de intentar su primer resumen. Mi hija tejió bastantes bufandas antes de probar su primer sombrero, mientras que su abuela, que le enseñó, inventó puntos de sutura y patrones para todo tipo de ropa, juguetes y cosas. ¿Su abuela inventó un patrón desde cero cada vez? Por supuesto no. Tenía suscripciones a tres revistas de punto diferentes y utilizaba los patrones de otras personas todo el tiempo. Ella también cambiaría su enfoque de ser creativa con un patrón a ser creativa con la elección del material.

Técnicamente, mi hija también podría haber hecho incursiones en materiales inusuales o haber intentado un diseño complejo desde el principio, pero su trabajo probablemente habría fracasado porque no había dominado las técnicas básicas de tensión, y solía dejar puntos al principio. afuera. Si puedes comparar el tejido con la escritura, entonces mi suegra era una escritora experta. Pero ella también era una editora experta. Desde el otro lado de la habitación, ella podía decir si mi hija había dejado caer una puntada y sabía cómo arreglarla, a veces sin desentrañar. Con una mirada, ella supo si la tensión era incluso ligeramente superior. Estoy seguro de que ella podría detectar otros problemas de los que ni siquiera estaba consciente. Cuando visitó las tiendas de ropa boutique y miró los artículos tejidos a mano, se podía ver a esa mente crítica trabajando, editando. También analizaría críticamente su propio trabajo y discernir qué hacer mejor la próxima vez. Un sombrero que hizo podría no ser defectuoso para nuestros ojos, y podría ser perfecto en el sentido técnico, pero siempre se esforzaría por hacerlo más hermoso, más llamativo, más técnico y más elegante a la vez que transmite su estilo único.

Definitivamente, siga educándose a sí mismo, no solo sobre cómo escribir emociones, cómo controlar la narrativa, cómo enriquecer la caracterización y todo eso, sino también sobre la estructura de las oraciones y la gramática adecuada. Una vez que tenga las bases, puede ser más creativo sin hacer que su trabajo sea incomprensible, sobrecargado de trabajo, aburrido, pretencioso y / o plano. Puedes aprender de los grandes escritores y tomar lecciones de los mediocres o los escritores pobres, pero solo si prestas atención a lo que están haciendo con sus selecciones de palabras, oraciones, ritmo, caracterización y todas esas cosas buenas. Tienes que convertirte en un observador del lenguaje, no solo un narrador de cuentos.

Así que sigue practicando, no solo la narración de cuentos sino la edición, y eventualmente terminarás con una prosa que requerirá muy poca edición.

Sin embargo, tenga en cuenta que su editor puede no hacerle ningún favor, dependiendo de su experiencia y nivel de habilidad. Puede ser difícil cuestionar eso, lo sé, especialmente si es un amigo o alguien que ofrece una tarifa especial. También es difícil conocer un buen editor de uno malo cuando estás empezando. Cuando eres un cinturón blanco, todos los cinturones negros parecen badasses, pero cuando eres un cinturón negro, te das cuenta de que un nuevo cinturón negro de una escuela no es necesariamente tan hábil como un nuevo cinturón negro de otra, y que un cinturón negro de décimo grado en un estilo es un animal completamente diferente de un décimo grado en otro (si el estilo tiene varios grados de cinturón negro, no todos lo hacen). Así sucede con los editores. Tienen sus estilos y nichos de mercado. Algunos son excelentes en la no ficción, ensayos y artículos, mientras que otros hacen un trabajo impresionante con la ficción. Algunos hacen una gran edición de copia mientras que otros se especializan en la edición de desarrollo. Para saber si su editor es adecuado para usted, debe desarrollar suficientes chuletas de escritura para saber si los cambios que está haciendo el editor está mejorando su voz y estilo de autor, o convirtiéndolo en otro escritor de ficción “invisible” o Peor, una sorda, mecánica.

Una forma de educarse sobre el trabajo editorial es trabajar con editores de revistas de cuentos. Escribe algunas historias cortas y envíalos. Al trabajar con una variedad de editores, aprenderá aún más sobre su escritura y el proceso editorial.

Una última cosa acerca de tejer y escribir: a menos que lo odiara, mi suegra siempre terminaría una pieza de la manera que había planeado, e hizo sus mejoras en el diseño con la siguiente. De esa manera, cada gorra, un par de calcetines, un suéter, un caballo de juguete, una muñeca y cualquier cosa que sea cohesiva y es algo propio, consistente y completo. Y ella siempre terminaba. Rara vez se sentía tan frustrada que rompió un comienzo. Hay una lección importante allí. A veces tienes que escribir hasta el final y mirar desde lejos para ver realmente lo que tienes, saber si has tenido éxito y aprender del trabajo. Además, aprenderá más de la lucha a través de las dificultades hasta el final que de dejar de fumar cuando se ponga difícil. Además, los escritores suelen ser los peores jueces de su propio trabajo. Lo que pienses que es tu peor escritura, puede ser tu mayor éxito.

¡Espero que esto ayude!

“Como escritor, ¿cómo puedo ser menos dependiente de un editor para corregir mis errores?” (Los editores son increíbles y han mejorado mucho mi trabajo. Pero me gustaría llegar a un punto en el que el editor no tenga que hacerlo tanto trabajo y podría solucionar la mayoría de mis problemas, ya que a menudo me siento avergonzado cuando tienen que reescribir la mayor parte de lo que escribí. ¿Cómo puedo mejorar?

Autoedición.

La autoedición de su propia prosa es extremadamente difícil, no solo porque está sesgado hacia su propio trabajo, sino también porque tiende a leer lo que cree que escribió, no lo que realmente está en la página. E incluso si puede ser meticuloso en la edición de su propio trabajo, todos tienen sus puntos ciegos.

Por lo tanto, aquí hay algunos consejos:

  • Compre la Autoedición para escritores de ficción: Cómo editarse en la impresión, por Renni Browne y Dave King. que se llena hasta el borde con consejos sobre cómo eliminar sus defectos.
  • Encuentre los ‘lectores beta’ previos a la publicación para leer su manuscrito y proporcionarle comentarios. A diferencia de los editores profesionales, los lectores beta leen y comentan porque aman su trabajo y desean ayudarlo a mejorar su manuscrito antes de que se publique.
  • Únase al Taller de escritura en línea de Critique Circle para intercambiar muestras de su trabajo con otros escritores para la crítica.
  • Documente su trabajo unas semanas antes de la autoedición, para que lea lo que está en la página, no en su cabeza.

Buena suerte atrapando tus defectos.

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí. Llegó un paso a la vez.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela de tierra y tomarías clases. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace la escritura diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo subo una montaña?” No, a menos que haya tenido el entrenamiento. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros auto-publicados.

La mayoría de las personas le dirán que comience a escribir y que siga escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días y semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que sigues haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Les voy a dar mi respuesta de reserva, y les doy a todos los que me hacen esta pregunta. Te voy a dar algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré lugares para revisar algunos grupos de redacción.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitarás entender cómo armar una. Hay un patrón y ritmo definidos para ello. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales en cuanto a cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda ver una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y proponer torceduras y líneas nuevas y frescas. Necesitarás poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se llevaría a cabo la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases por escrito; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados se centran en errores evidentes y errores tipográficos), formación de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtemas, escenas y secuelas, géneros, tablas de cuentos, giros, capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, necesitarás tomar clases en World Building. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita un suceso cada vez que termina, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases de temporada. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puede tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Google clases de escritura en línea y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con unos más económicos para ver si realmente te gusta escribir y quieres continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Pruebe http://Savvyauthors.com . Tienen clases durante todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Mira cómo tu autor favorito te mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de redacción, incluso a grupos en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases por escrito. Comparten su trabajo y se critican.

Aquí hay una lista para ti:

http://www.AbsoluteWrite.com/forums
http://www.MyWritersCircle.com
http://mwf.ravensbeak.com/
http://www.GreatWriting.co.uk
http://www.CritiqueCircle.com
http://www.critique.org
http://www.InkedVoices.com
http://www.ladieswhocritique.com/get-started/faqs/
http://www.TheNextBigWriter.com
http://www.scribophile.com
http://www.SFNovelist.com
http://www.WritersCafe.org
http://www.Writers-Network.com/site/about
http://www.writing.com
http://www.Wattpad.com
http://www.internetwritingworkshop.org/

Tengo curiosidad acerca de sus editores que están reescribiendo sus palabras. Hay dos extremos en la edición. La mayoría están en algún punto intermedio.

En un extremo está el “mentor”.

Si su editor de copias es un mentor, marcarán su texto con todos los errores, pero también se tomarán el tiempo de proporcionarle explicaciones de sus errores y le darán consejos sobre cómo evitarlos en el futuro, así como asesorarle sobre Áreas de su idioma que necesitan trabajo o práctica o aprendizaje.

Si su editor de contenido es un mentor, le brindarán consejos y sugerencias sobre cómo podría resolver los problemas en su narrativa y revelarán oportunidades en las que puede fortalecer su historia.

En el otro extremo de la escala están los que llamo “editores de producción”. Su deber y responsabilidad es preparar el texto para su publicación lo antes posible.

Un editor de copia hará muchos cambios con una consulta mínima con usted. La mayoría de los cambios serán pequeños pero importantes. Habrá algunos problemas menores como frases incómodas, oscuras o subóptimas que podrían ignorar siempre que el significado sea claro, y para la puntuación aplicarán una guía de estilo aceptada como el Manual de estilo de Chicago (CMS / CMOS) .

Un editor de contenido de producción puede realizar reescrituras bastante importantes porque su prioridad es garantizar que su manuscrito esté listo para su publicación cuando finalicen. Por lo tanto, harán cortes y alteraciones para que el texto se lea con la mayor libertad posible y para evitar, reparar u ocultar cualquier problema estructural obvio.

En la no ficción y ciertos géneros de ficción (romance, por ejemplo), la edición de producción es más común. En la ficción literaria, muchos escritores prefieren un mentor o algo intermedio.

Los editores tienen sus fortalezas y preferencias, pero la mayoría puede brindarle el tipo de servicio que necesita, siempre que los instruya claramente.

Si se siente altamente dependiente de sus editores y desea un mayor aprendizaje, experiencia guiada, comience por hablar con ellos y explique sus necesidades.

Me especializo en enseñar a escritores de ficción, y ayudarles a descubrir y desarrollar su propio estilo, por lo que mi trabajo tiende a ser mentor y docente; aunque también señalo errores en todos los niveles de escritura; pero cuando lo hago, cuido de explicar el problema y animo al autor a encontrar sus propias soluciones.

Por lo tanto, es posible que tenga que buscar otro editor con el que trabajar para destetarlo de su dependencia.

¡O puede ser que solo necesite escribir entre 500 mil y un millón de palabras!

Al escribir y escribir y escribir, y autoeditar todo lo que escribes hasta que tu cerebro sienta que se está derritiendo.

Luego envíalo a un editor de todos modos.

Si llega al punto en el que está haciendo esto y el editor no señala muchos cambios urgentes, y la mayoría de lo que proponen son sugerencias y revisiones de estilo, se ha convertido en un escritor lo suficientemente bueno como para No dependes de un editor para una gran escritura pulida.

Sin embargo, permítanme enfatizar de nuevo: la única forma de llegar a este punto es escribir y escribir y escribir, y siempre enviarlo a un editor cuando creas que es lo mejor que puedes hacer. Al principio, el editor TODAVÍA señalará problemas y arreglos, porque es increíblemente difícil detectar muchas de estas cosas en su propia escritura. No es tu culpa; Así es como funciona el cerebro humano.

Incluso cuando eres un autor de gran éxito de ventas y en la parte superior de tu juego, un editor SIEMPRE podrá detectar al menos algunas cosas que podrían mejorarse o necesitar reparación. ¡Y eso está bien! Hay una razón por la que la edición existe como una carrera.

Pero cuando llegas al punto en que sientes que no están haciendo todo el trabajo de “reparación”, y más de lo que escuchas de ellos es “sugerir”, has hecho con éxito lo que te propusiste.

Y la única manera de llegar a ese punto es practicar, prestar atención al tipo de cosas que los editores solucionan en su trabajo con mayor frecuencia, practicar, tomar notas sobre revisiones comunes y practicar.

Nunca se avergüence de encontrarle difícil editar su propio trabajo. Es difícil para todos, incluso los mejores escritores que hay. Te mejorarás mientras te mantengas en ello.

Elige una cosa a la vez para mejorar. Busca tus hábitos. Al principio, mis personajes asintieron y suspiraron mucho . La cabeza de todos se movía o sacudía constantemente, y uno pensaría que estaban a punto de hiperventilar. Mi primer editor me lo señaló, después de que ya me había dado cuenta, y ahora, cuando escribo, las palabras ‘suspiro’, ‘cabeceo’ y ‘sacude’ en cualquier variación o tiempo tenso, saca mi derecho de mi flujo para que pueda reexaminar si es necesario o no.

Los adverbios eran de la misma manera, y las etiquetas de diálogo distintas de “dicho”. También estoy muy atento al uso de ‘di’, y si parece que está sucediendo demasiado, vuelvo e inserto algunos ritmos de acción, algo para volver a poner ese elemento visual en el momento, mostrar cómo reacciona la gente y sentimiento, etc., pero utilizando una descripción breve y concisa en lugar de acumular más adverbios allí.

Sin embargo, primero tienes que saber cuáles son tus debilidades, y creo que alguien más dijo que buscara lo que corrige tu editor. Ese es un buen consejo. También solía usar mucho la voz pasiva, por lo que ahora cada frase que comienza con un verbo ‘ing’ me detiene, vuelve a evaluar y vuelve a escribir si no es necesario. *

En términos de historia, que dependiendo del editor con el que esté trabajando puede o no ser algo que aborden, lo mismo se aplica aunque puede ser más difícil de detectar en el manuscrito. Más fácil de detectar cosas de la historia en el esquema. ¿Cada historia que escribes comienza de la misma manera? ¿Es el punto medio siempre el mismo? ¿Sabes que hay un punto medio o que debería haber uno? ¿Qué tan estructurada es tu historia cuando la perfilas? ¿Incluso esbozar? ¿Deberías estar delineando? Esbozar es una excelente manera de arreglar malos hábitos de historia. Pantalones está bien, pero es más difícil ver el panorama general mientras escribe de esa manera y si tiene malos hábitos de historia, entonces no es probable que los rompa al escribir “flujo de conciencia”.

¿Son tus personajes a menudo una variedad de la Mary Sue? ¿Se enamoran a menudo espontáneamente, sin acumulación? ¿Son las apuestas siempre las mismas? ¿Tiende a olvidarse de las apuestas después del punto medio (error muy común)? ¿Introduces demasiada información nueva demasiado tarde en el libro en una loca carrera para justificar lo que sucedió en la primera parte porque te olvidaste de hacerlo todo internamente consistente antes del acto final? Si tiene estos u otros problemas relacionados con la historia, primero debe describir sus historias para elaborar un buen plan de juego y verificar sus hábitos de mala historia. Más adelante, si empieza a pensar en los esquemas, es posible que no tenga que hacerlo en papel, aunque aún sea una buena idea. Tienes que entrenar ese instinto.

Pero incluso si hace todo esto, ajuste su estilo de escritura, domine la caracterización, cuente historias interesantes y emocionantes o, al menos, convincentes, todavía necesitará un editor. Y si su editor alguna vez le envía un manuscrito sin muchas y muchas notas, despida a su editor y obtenga uno nuevo que no conozca su trabajo también (pero obviamente a quién le encanta el género). No existe tal cosa como un libro perfecto. La pregunta es solo si, en su estado actual, está o no listo para ser leído por el público. Su editor solo debe estar limitado en términos de separar su libro en función de una fecha límite, si así fuera, y debería poder decir “Todavía existen estos problemas, pero está listo para salir al mercado”. “Estos problemas” son los detalles que, si los cambias, perderás algunos lectores y ganarás otros lectores. No puedes hacer felices a todos, y no debes tratar de hacerlo.

edit: * no todas las oraciones que comiencen con un verbo ‘ing’ son pasivas, me doy cuenta, pero es una señal de advertencia temprana común y fácilmente identificable, y esas oraciones generalmente pueden reescribirse incluso si no iban a terminar en el Voz pasiva innecesariamente.

Aprende a editar automáticamente, tanto la corrección como la edición de contenido. Holly Lisle tiene una clase sobre la revisión de una novela que tiene un enfoque muy interesante que luego se puede aplicar para escribir la próxima novela.

Escribe alrededor de un millón de palabras.

En serio, la única forma de mejorar es con la práctica. Mucha práctica. Probablemente hay algunos escritores que son como prodigios musicales, y pudieron sentarse y crear una prosa fabulosa desde el principio. El resto de nosotros somos como el 99.9% de todos los escritores exitosos; Escribimos alrededor de un millón de palabras de basura antes de que finalmente pudiéramos escribir constantemente las cosas buenas.

Tengo que estar de acuerdo con las respuestas. Como escritor, es muy fácil insertar la palabra que falta porque sabes lo que se supone que está en la página. Recientemente comencé a usar Ginger y lo encontré muy bien el 50% del tiempo. Sigo usando un editor primero y Ginger como copia de seguridad. Cuanto más pase por el mss más encontrará. Además, tal vez debería preguntar si es importante que haya usado la gramática estadounidense y que esté publicando el libro en el Reino Unido. Bueno, sí importa. La gramática del Reino Unido es diferente de la gramática de los Estados Unidos.

Es sólo práctica. Mira lo que cambiaron y asegúrate de entender por qué lo cambiaron. Si cambian mucho un cierto tipo de error, eso es algo que tiendes a hacer y deberías vigilar.

Llega con el tiempo con la práctica, * si * prestas atención a por qué se hicieron esos cambios,

  1. Sigue leyendo buena literatura.
  2. Explora libros de manualidades.
  3. Revisar, revisar, revisar.
  4. Esté agradecido por su editor. 🙂

Nunca puedes ser un escritor y un editor del todo, ya que no importa lo que escribas o lo que edites, necesitarás un editor para que lo edites porque nunca sabes qué está mal a menos que alguien más te diga cz si tu cerebro no lo hubiera hecho. lo sentiste cuando escribiste, entonces lo ignorará también cuando estés editando.

Incluso la mayoría de los escritores más famosos necesitan un editor y eso es seguro.