Cómo mejorar mi trabajo de photoshop (arte digital y manipulación)

Answer 1

HOLA. ¿Cómo mejorar tus imágenes de PhotoShop? Bueno, el primer paso es la referencia. El segundo paso es la representación y la forma y el tercer paso es la textura. Voy a correr a través de estos un poco más ahora.

Referencia : ¡Ya sea que esté dibujando un ratón, un monstruo o la vía láctea! Agregar detalles creíbles a sus imágenes atraerá más al cerebro de los espectadores. Esta actividad cerebral, sucede muy rápido. Cuantas más partes “relacionadas” haya con una imagen, más tiempo mantendrá la atención de los espectadores. El uso de un buen material de referencia le permitirá agregar más de esos detalles que nuestros cerebros esperan ver. No solo eso, sino que un buen material de referencia también ayudará con los problemas de perspectiva y la capacidad de creer.

Representación y forma : es muy importante poder hacer que una superficie se vea tridimensional en su obra de arte. Una buena comprensión de la iluminación, el sombreado y las líneas de contorno ayudará a lograrlo. La mayoría de las imágenes se ven planas debido a un sombreado que no está claramente definido o que no está bien definido. Dedique un tiempo a sombrear las formas geométricas básicas en diferentes configuraciones para ver cómo la luz reflejada juega contra las sombras y los reflejos del núcleo, etc.

Texturizado : el uso sutil de la textura puede agregar mucho a una imagen digital. El mundo está lleno de imperfecciones menores, polvo, suciedad, arañazos, etc. Al agregar esta capa adicional a su trabajo, nuevamente ayudará al cerebro a engancharse con la pieza. Sin embargo, recuerde que no debe hacerlo en exceso, ya que puede destruir la forma de un objeto.

Espero que estos tres consejos te sean útiles. Buena suerte y quédate con ella.

Saludos cordiales, Robin.

Answer 2

Entonces, no soy un artista profesional ni nada por el estilo, pero el mayor problema que veo, más aún con las pinturas que con la primera pieza, es que se ven planas. Tal vez algunas personas más calificadas querrían tener en cuenta las diferentes razones, pero en la segunda parte y posiblemente en las terceras, un problema visible aquí es el uso de sombreado de almohadas .

Probablemente, la totalidad de esta respuesta podría ser comunicada con una búsqueda de imágenes de “sombreado de almohada”, así que seré breve.

El sombreado de la almohada es cuando una pieza está sombreada, por lo que los bordes son las partes más oscuras y el centro es la parte más clara. Lo hace parecer plano y como una almohada, de ahí el nombre. Este término se usa más en pixel art que en otros medios, pero se aplica igualmente a la mayoría de las formas de arte 2D, incluida la pintura.

La solución más fácil para esto es marcar una fuente de luz antes de sombrear . Hágalo de modo que pueda eliminarlo fácilmente después de terminar el sombreado, o al menos mentalmente imagine de dónde proviene la luz; la mayoría de los artistas simplemente lo imaginan, pero nunca está de más tenerlo marcado.

Asegúrese de que no solo está imaginando dónde está la fuente de luz en el plano de la imagen (el eje xy, básicamente), sino también cuán cerca o lejos está la fuente de luz (el eje z, si lo desea). Me gusta imaginar un anillo horizontal alrededor del objeto que está sombreado y desplazar una fuente de luz alrededor de ese anillo, de esa manera tiene en cuenta de qué dirección tridimensional proviene la luz, en lugar de simplemente “arriba y hacia la derecha”; Es una fuente de luz válida, pero aproveche ese eje z.

Por último, a pesar de que el acolchado de la almohada hace que luzca, la fuente de luz está directamente desde el frente, no hace que una fuente de luz frontal sea mala de usar . Puedes poner la fuente de luz allí sin sombra de almohada. En la página de búsqueda de imágenes para “sombreado de almohada”, debe haber un ejemplo de sombreado de almohada y una iluminación superior con un cráneo rojo; la página que viene es un tutorial de pixel art que tiene una pequeña sección sobre sombreado de almohadas, y verás un ejemplo de cómo usar bien una fuente de luz frontal.

En general, el mejor consejo sobre la planitud en general, en lugar del sombreado de la almohada en particular, es tener siempre presente la forma tridimensional de su sujeto cuando sombrea . Eso resolverá la mayoría de los problemas que los artistas tienen con la llanura.

En cuanto a lo que era bueno, el sombreado sigue siendo bastante bueno, y las opciones de color en las pinturas son realmente geniales. Y me gusta el aspecto de la manzana. ¡Sigan con el buen trabajo y tengan un día increíble!

Answer 3

La ejecución no es mala, pero creo que tus conceptos podrían ser más completos. Por ejemplo este.

Me gusta la idea, pero ¿por qué es la criatura applion / tigapple sentada sobre una mesa, con una textura que no coincide con el fondo.

Imagina tu creación en un árbol, colgando justo encima de otro árbol lleno de frutas de cebra, todo encogiéndose en la otra dirección. La perspectiva está distorsionada, y la manzana es más grande que la vida.

Las hojas adheridas a la manzana forman una melena de león.

Las manzanas más pequeñas son leones jóvenes, esperando ser alimentados.

Sí, a veces un concepto es mejor en su simplicidad, como una pera solitaria en una mesa con fondo negro, pero en este caso creo que el tuyo se beneficiaría un poco más.

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Además, haz que tu logotipo sea más pequeño y menos distraído. Solo es mi opinión.

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Answer 4

De la misma manera que dominas cualquier otra habilidad: mucha práctica y mucho estudio. Hay toneladas de libros y videos gratuitos de YouTube sobre cómo hacer cosas en Photoshop. Pero como en cualquier esfuerzo creativo, la mejor manera es simplemente experimentar. Guarda tu imagen de inicio, luego comienza a probar literalmente todo. Como tú, “Hmm, si hago X, entonces, ¿qué pasa?” No hay fallas ni errores. Incluso tus errores te enseñarán cómo hacer algo que no sabías hacer antes. Finalmente, de manera intuitiva, comenzará a aprender cómo combinar múltiples efectos para lograr sus objetivos.

Answer 5

En mi opinión, la técnica siempre debe ser subsidiaria del significado.

Estos dos ejemplos parecen ser decentes en términos de la técnica involucrada pero son incoherentes; Si tienes una razón para fusionar las dos piezas, no puedo decir.

¿Qué significa una mezcla de manzana y tigre? ¿Estás diciendo algo?

Sebastian Buxaloo cubrió algunos problemas técnicos pero, al mismo tiempo, necesita comenzar a pensar en lo que está haciendo, lo que está tratando de decir.

De lo contrario tu arte será desechable.

Answer 6

¡Hola!

Para mí, el arte digital y el arte en general tienen que ver con lo original que puedes ser. Así que en cuanto a hacer y mejorar el arte, todo depende de cómo y qué quieres hacer.

Aquí están las 5 cosas fundamentales que necesitas saber para mejorar:

• Necesita una referencia, como una imagen o algún tipo de dibujo.
• Necesitas encontrar una pose en la que estará tu personaje. Para este paso, debes crear o crear un esqueleto para tu modelo y construir tu camino desde allí.
• Necesitas encontrar una paleta de colores antes de comenzar a crear. Simplemente encuentre una foto con los colores que le gustaría usar en su trabajo, puede crear su propia paleta de colores con ella.
• Necesitas priorizar elementos en tu arte. Hágalo obvio para el espectador, muéstreles lo que quiere que vean.
• Hacer arte con animales o criaturas vivas y hacerlo parecer muy realista. Necesitas aprender la anatomía de dicha criatura. De esta manera puedes retratar con precisión su físico e imitar la realidad.

Aquí está el sitio web de referencia si lo necesita; 7 formas fundamentales de mejorar tu arte digital (Pista: son todas acerca de las referencias)

Ahora por tu arte y lo que pienso de él. Creo que tus centros de mesa son buenos, pero todo tu fondo es muy deslucido. Creo que primero debe hacer una capa para acentuar la pieza central que desea que el espectador vea. Para esta parte, sugiero hacer una o dos capas de fondo antes de comenzar a crear tu pieza.

Espero que este consejo te ayude a mejorar en el futuro y te ayude a seguir tu pasión por el arte digital.

Que tengas un buen día.