Cómo mejorar mi dibujo de personajes para la animación.

Hola, hay un par de consejos que puedo compartir con ustedes.

Emoción a través de los ojos : tu personaje necesita tener ojos que se vean fácilmente y que puedan expresar una variedad de formas y emociones. Los ojos son la ventana a la suela y todo eso!

Contorno sólido : si estuvieras muy lejos de la pantalla, ¿podrías identificar a tu personaje solo con el contorno de la pantalla? Los detalles son secundarios en el buen diseño, todo se trata de las masas en general.

Fáciles de juntar formas : la animación requiere elementos móviles alrededor de la pantalla en cada cuadro. Si creas tu personaje a partir de un montón de piezas, se vuelve fácil para el “aparejo” y hace que la animación sea simple. Si tienes que dibujar tu personaje en cada cuadro, entonces eso es más trabajo. Al menos divida la cabeza, los brazos, el torso, la boca y los ojos en símbolos (término de destello) o subtogramas.

Gesto y movimiento. Estiramiento de squash, etc. – El movimiento es crucial en la animación. Al aplicar los 7 conceptos básicos del movimiento, puede obtener resultados realmente increíbles y creíbles. Aprende a incorporar Squash, Estiramiento, Rebote, Rebote, etc.

Espero que esto te ayude a empezar.

Saludos cordiales, Robin.

No escucho el sonido de tu animación. Tu estilo está bien para la animación. Lo más importante es contar tu historia, la animación seguirá. Si solo se permitiera la animación con los estilos Pixar o Disney perfectos, sería un mundo pequeño. Se permite cualquier cosa en la animación siempre y cuando puedas contar una historia.

Permítanme darles algunos ejemplos de animaciones belgas que utilizan un estilo de dibujo muy simple pero son muy populares porque sus historias son muy divertidas. Por desgracia, el idioma en las animaciones de abajo es holandés / flamenco. Utiliza la animación para inspirarte en lo que es posible con el medio. Todos estos ejemplos son muy inteligentes, simplistas en estilo, pero muy efectivos en la línea de la historia. No se deje engañar porque esto es fácil de hacer. Su tiempo debe ser muy bueno y la animación debe incluir diferentes tomas, fondos y mucha paciencia para dibujar.

Sociaal Incapable Michiel de Tom Borremans

Kabouter Wesley por Jonas Geirnaert

Hay muchos más ejemplos, tantos famosos. En los Estados Unidos tienes al Dr. Katz por Jonathan Katz.

Beavis y Butthead por Mike Judge

Puedo seguir y seguir. Tu historia cuenta primero, la animación seguirá más tarde. No te preocupes por eso hasta que sepas lo que exige tu script.

Encontré un blog, mientras buscaba cómo mejorar la animación de mi personaje. Estoy compartiendo el siguiente enlace, espero que sea de utilidad para usted.

10 maneras importantes de mejorar la animación de tu personaje

Animar la cara, no solo las formas de la boca.