¿Qué odias de ser un estudiante de arte?

Answer 1

Oh, chico, había tanto que odiaba ser estudiante de arte. Tuve una experiencia increíble estudiando, y estoy muy contenta de haberlo hecho, pero hubo muchas cosas que me frotaron de manera equivocada …

Autodirección constante, incluso cuando lo que quiere es que alguien le explique cómo funciona esta cámara.

Fui a una escuela que tenía mucho que ver con el estudio autodirigido. Le darían una serie de conferencias a lo largo del año que cubrieron las discusiones más comunes que tienen lugar en el arte y en la historia del arte moderno, pero aparte de eso, se quedó solo para elegir qué cosas le interesaban. Eso puede ser genial. Aprendí sobre muchos temas diversos, como las abejas, o la exportación de azúcar cubana a la URSS, o la historia de la fábrica donde inventaron las galletas de bourbon. Fabuloso, todas esas cosas realmente me entusiasman e interesan, pero también significaba que nuestras habilidades de aprendizaje técnico a veces se descuidaban realmente. Aprendí cómo desarrollar una película yendo a los cuartos oscuros y preguntándole a un técnico; ninguno de mis tutores ofreció la información de forma voluntaria.

Todo es pesado Todo.

Herramientas. Papel. Cuadernos de bocetos. Libros de la biblioteca. Carteras Plintos Esculturas Yeso blanco. Nada es ligero o fácil de transportar cuando eres un estudiante de arte.

¿Puedes fotografiar esto por mí a cambio de alguna ~ exposición ~?

No. No me importa si pones mi trabajo en tu sitio web de mierda o no, está mal diseñado y no me ayudará a poner comida en la mesa. Págame por mi tiempo, maldita sea.

Las opiniones de tu tutor son subjetivas, pero significan

Oh chico – odiaba los tutoriales y las críticas. Los teníamos aproximadamente una vez cada dos semanas y iban desde muy bien a muy, muy mal. Una vez tuve un tutor que me preguntó por qué me había molestado en inscribirme en la escuela de arte, unos tres meses antes de graduarme. Una vez tuve un tutor, solo dime que odiaba mi trabajo porque no le gustaban los colores que había usado, aunque había explicado mis opciones. Se supone que sus tutores deben desarrollar un marco objetivo cuando buscan trabajo para ayudar a los estudiantes, incluso si personalmente no encuentran que su trabajo sea bueno, pero muchos tutores permiten que sus propios puntos de vista subjetivos se introduzcan, y esto puede ser realmente real. asqueroso.

No tiene exámenes de fin de año, tiene montones constantes de trabajo por completar

Los estudiantes académicos que asisten a algunos cursos pueden impartir el mínimo indispensable durante todo el año, y se llenan de exámenes de vez en cuando. La mayoría de los estudiantes de arte deben producir un alto nivel de trabajo a lo largo del año, que se utiliza para calificar. Si bien me encantó no tener que hacer exámenes, me dolió tener que rechazar invitaciones para noches de amigos que estudiaron estadísticas o geografía a mediados de octubre porque ya tienes un cuaderno de bocetos.

Hay tantos, tantos más …

Answer 2

La expectativa de que trabajaré gratis, por menos del salario mínimo o que cambiaré mi trabajo y mis habilidades por comida.

Mi área de estudio es en modelos 3D. Dicho esto, soy competente en Photoshop y puedo crear arte en 2D que sea aceptable para los estándares de la industria. La mayoría de las personas con las que te encuentras están buscando algo que ver con el diseño gráfico y no necesariamente con modelos 3D. Una vez, un conocido se ofreció a comprarme la cena si diseñé un logotipo e hice algunos trabajos gráficos para una compañía que él estaba iniciando, lo que implicaba que todo mi trabajo valía, en total, aproximadamente $ 20 USD.

Algunas compañías están ejecutando un nuevo tipo de estafa donde organizan un concurso para diseñar algo para ellas. Obtienen innumerables horas de trabajo gratis de parte de muchas personas y solo tienen que pagar una al final, el ganador. El dinero del premio por lo general no es tan bueno. En su lugar, se supone que el artista aprecia el hecho de que su trabajo haya sido elegido como ganador. Genio, si tu trabajo es minimizar los costos laborales, es sumamente injusto si eres un artista que está atrapado en esto.

Trabajos independientes donde el pago, cuando se divide por las horas que el artista pasa en el proyecto, se traduce en un salario inferior al salario mínimo. Este es otro problema común. Debido a que el mercado es global, los artistas de países extranjeros pueden socavar significativamente a los artistas estadounidenses. Un pago bajo aquí es mucho más en algunos otros países debido a las tasas de cambio de moneda y los menores costos de vida.

La incertidumbre del mercado laboral.

Este es uno grande y asusta mucho más que alguien que está tratando de estafarme. Existe un mercado independiente que es muy impredecible y no se sabe que pague un salario digno. Hay estudios que contratan a muchos artistas y luego los despiden una vez que se completa el proyecto. Este es un problema muy importante si eres una persona normal que depende de un ingreso estable. Cada pocos meses o años, su trabajo está en peligro.

Los salarios de nivel de entrada para los artistas no son grandes. Entonces, incluso si logra encontrar un trabajo estable, es posible que no pueda pagar la factura mensual de su préstamo estudiantil.

Su mejor apuesta, en este punto, parece ser tener control sobre esa incertidumbre al iniciar su propio estudio.

Answer 3

Para limpiar el piso primero: me encanta ser estudiante de arte. Es una maravilla y se siente demasiado bien para ser verdad a veces. Ejem. Seguir adelante

Estas son las cosas no tan grandes:

1. Compañeros artistas pueden ser muy juiciosos y tener opiniones sobre el trabajo de otros artistas. En mi opinión, seguro que puede no ser tan bueno como el tuyo, pero no dejes de lado su trabajo todavía. Estuviste en ese momento en algún momento de tu vida también. Mantener tu humildad como artista es clave, y una de las cosas que más me atrae del mundo del arte es su falta.
2. No aprendiendo mucho más que arte. Voy a una escuela de arte, pero me interesan muchos tipos diferentes de académicos. Pero las ediciones generales aquí son muy básicas, introductorias, y si quieres aprender más historia, literatura, biología, psicología, ciencia, etc., debes aprenderlo en tu propio tiempo. También es difícil tener una conversación académica con otros estudiantes, la mayoría de ellos piensan que soy raro por saltar para inscribirme en varias clases iluminadas.
3. Todo el mundo olvida lo que es tu especialidad. Es diseño gráfico. “¡Oh, genial! Así como con las computadoras y esas cosas”. Seguro Por qué no. (Y repetir cada dos meses).
4. La gente pregunta si obtienes buenas notas coloreando dentro de las líneas. Gracioso. Nunca he oído eso antes.
5. Constantemente comparándote con otros artistas. Siempre habrá alguien mejor que tú. Y eso puede ser inspirador y desalentador a veces.
6. Aunque esto ya se ha mencionado varias veces, las personas se toman su tiempo por sentado. Creo que algunas personas piensan que crear arte digital es cuestión de presionar unos pocos botones, ¡y listo! Logo. Lo que me lleva a mi siguiente …
7. Si quieres rápido y bueno, no será barato. Si quieres barato y bueno, no será rápido. Si quieres rápido y barato, no será bueno. Pero la gente espera rápido, barato y bueno.
8. Suministros de arte son adictivos y expeeeeensive. Soy como un niño en la fábrica de willy wonka cuando estoy en una tienda de artículos de arte.
9. Proyectos inconclusos por toda la eternidad .
10. Y mi problema favorito de arte del primer mundo, demasiadas ideas y poco tiempo / habilidad para ejecutarlas. No puedo mantenerme al día con todas las ideas que tengo para ilustraciones, escenas, personajes, etc. Necesito una torre alta donde pueda permanecer en aislamiento durante meses. Dame café, cereales y bistec a la distancia y nunca más me verás. Pero hasta entonces probablemente estaré en Netflix.

Answer 4

NO soy un estudiante de arte pero soy un buen dibujante (por bueno no quiero decir mal y juego mucho con los colores que hacen que la gente piense que es increíble)

Lo que más odio de eso, y estoy seguro de que muchos estudiantes de arte estarán de acuerdo, es hacer cosas gratis.

Amigo, solo porque puedo dibujar o soy un estudiante de arte que no significa que no tengo una vida y responsabilidades y facturas que pagar. No me importa si eres un amigo o no, pero si USTED solicitó un dibujo o una obra de arte, entonces espero que pague.

No estoy siendo malo aquí. Estoy haciendo un gran esfuerzo para crear algo, de hecho, a veces incluso tengo que comprar colores específicos, que son caros, para hacer el dibujo según lo planeado. Entonces no … no quiero perder mi dinero y tampoco crear una pieza que no sea lo suficientemente buena.

Además, pagar me ayudará más, tanto en mi autoestima como en mi economía doméstica. Incluso el mejor artista tiene algunas inseguridades cuando se trata de sus dibujos y cuando vemos personas que están dispuestas a pagar por nosotros ASÍ COMO PEDIDOS algo, nos hace sentir que somos buenos y ¿quién no quiere eso? Y lo de la economía doméstica se explica por sí mismo 🙂

Sin embargo, no me malinterpreten, me encantaría dibujar cosas gratis para todos, pero como dije, le estoy poniendo dinero, esfuerzo y tiempo. Es como un trabajo para mí, incluso es extremadamente estresante cuando alguien a quien amas o un completo desconocido pide un dibujo …

Y sí … nunca le quité dinero a nadie … lo quiero, pero tengo mucho miedo de preguntar … pero estoy poniendo al menos 20 dólares por cada pieza, puede que no parezca mucho, pero imagino que dibuje 5 o 10 gente….

Espero haberlo dejado en claro, pero esta es solo mi opinión y opinión personal.

Answer 5

Soy un estudiante de arte de secundaria. He estado en clases de arte avanzado incluyendo dibujo avanzado y fotografía por años. Algo que realmente odio es cuando la gente ve arte en el que estoy trabajando actualmente (como en, dibujando activamente mientras miran) y dicen: “¿Dibujaste eso?” ¿Qué piensas? Lo estoy dibujando literalmente ahora mismo . Literalmente me estás viendo dibujarlo.

Otra cosa que odio es cuando un miembro de la familia dice “¡Tengo un proyecto de arte para ti!” Porque generalmente es solo “dibujar algunas mariposas para mi oficina de trabajo” o algo así. Prefiero hacer proyectos que escojo, estoy mucho más motivado para hacerlo y hacerlo bien de esa manera.

También odio tener que llevar todos mis proyectos y suministros. No solo son grandes, voluminosos y difíciles de transportar, sino que los proyectos se pueden arruinar fácilmente por elementos naturales. La lluvia y la nieve son mis peores enemigos. Y la mayoría de los proyectos requieren una gran variedad de suministros como lápices de colores, bolígrafos de tinta, marcadores técnicos, pinturas (transportar la pintura es horrible ) y otras cosas. Es realmente difícil viajar con las pinturas, especialmente con las pinturas al óleo porque tardan mucho tiempo en secarse completamente.

Y por último, lo peor. Cuando la gente me ve dibujar algo y dicen: “¡Dios mío! ¿¡¿Puedes dibujarme ?!” No. Bueno, sí. Puedo, pero no lo haré. Absolutamente no. Tengo proyectos reales que hacer, no tengo tiempo para dibujar una de tus selfies para ti.

Esta es solo la lista corta, hay muchos inconvenientes de ser un estudiante de arte, y esto es solo la escuela secundaria, no puedo imaginar ser un estudiante de arte en la universidad.

Answer 6

Estudié animación en la universidad. Solía ​​obtener un montón de “entonces, ¿en qué trabajarías cuando termines de estudiar? ¿Hay oportunidades de empleo para ti?” preguntas O el “para que puedas hacer algo similar a Tom & Jerry ahora, ¿verdad?” comentarios O “Oh, ya que eres un estudiante de” computadora “, ahora puedes arreglar este televisor para nosotros, ¿no?”. O mi favorita, mi papá solía hacer la misma pregunta cada vez que ve uno de mis dibujos digitales: “¿Se mueve esto?” (es decir, si está animado o no). Cada. soltero. Hora. La mayoría de las veces la pregunta sería sobre el mismo dibujo exacto.