¿Son mis dibujos buenos para un niño de 14 años? ¿Cómo puedo mejorar?

Answer 1

No pensemos en términos de Bien / no bien. ¡El arte visual, con ciertos parámetros (que enumeraré lo mejor que pueda), puede verse mejor de manera subjetiva!

Creo que los conceptos básicos que uno necesita (¡abundan las excepciones!) Incluyen: (no limitado a!):

habilidades en tu medio

sentido básico de la composición

Tu propia voz o “estilo” con el que comunicarte algo importante para ti (ya sea belleza, un mensaje, …)

Una cierta vivacidad

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Entonces, repasando mi lista personal, tiene las habilidades con su medio: ¿pluma y tinta? ¿Lápiz? Felicidades

En cuanto a la composición, diría que el 2º, 3º y 4º tienen lo que busco. Un enfoque, una transición y un equilibrio.

Tienes un estilo y una voz personal , que podrían verse bastante bien desarrollados para tu edad y etapa de desarrollo artístico.

En cuanto a la vivacidad, la tercera, donde parece que un Sprite salta, ¡un árbol gana las manos! Y este es mi favorito personal. Yo definitivamente votaría por mostrar este.

Después del tercero, el cuarto es mi elección para mostrar en la muestra de arte. Las manos están muy bien desarrolladas, especialmente para alguien, creo, de tu edad. Mi única sugerencia sobre ese punto, si está abierto a la sugerencia aquí, es volver a trabajar los brazos para que puedan hacer frente a las manos en términos de realismo. En contraste con las manos, se ven un poco “planas” y poco desarrolladas. O puede optar por eliminar el énfasis, dejar que se desvanezcan, desaparecer, no ser importante de alguna manera … acortar la cantidad mostrada, así como representar mejor la musculatura si se muestra el brazo.

No voy a golpear a los demás. O bien me dejaron algo en relación con mi: preferencia por el gusto o el tema (2º); o sentí que había una falta de enfoque en la composición (primera y última).

Espero que SOLAMENTE preste atención a cualquier cosa que sea útil aquí, en mis respuestas y en las de otros. Pedir ayuda y comentarios puede ser muy bueno. Tome todo con un grano (o dos o más!) De sal. Al final, usted es el artista y lo que cuenta es su juicio / discernimiento.

Answer 2

Son excelentes Ellos realmente son. No hay nada de malo en usar fotos de referencia u otros materiales al dibujar. Las manos en particular son un tema difícil y has hecho un gran trabajo con ellas. Me gusta dibujar cosas una y otra vez usando fotos o dibujando de la vida hasta que casi puedo dibujarlas o pintarlas de la memoria. Como desarrollar un vocabulario. Cuando comienzo a trabajar en pinturas, me gusta tener una colección bastante grande de objetos que no necesito detener y descubrir cómo dibujar.

Así es como hago las cosas. Llegaré al tuyo después de esto, pero creo que es importante entender los diferentes procesos. Hace 2 años decidí que quería trabajar en fotografías basadas en el vecindario en el que he vivido durante los últimos 20 años. Algo que siempre he querido hacer. Casas victorianas deterioradas y tiendas de licores y 40 años de diferentes tipos de autos estacionados en todas las calles. Los adolescentes corrían en bicicletas de BMX, los coches de policía avanzaban lentamente revisando todo, grupos de personas sentadas en sillas de jardín en las esquinas, jugando a las cartas. 20 tipos diferentes de contenedores de basura y 10 tipos diferentes de postes de teléfono. De verdad. La loca complejidad de las líneas eléctricas y los caminos sorprendentemente complejos y cruzados pintados en las propias calles. El ondulado repara el asfalto en sí. Todos los signos diferentes. Lo sigue y sigue. Esa es la punta del iceberg y me conozco lo suficiente como para saber que necesito entenderlo todo antes de poder empezar a intentar crear una versión sobre lienzo.

Así que he pasado los últimos 2 años tomando cientos de fotos y aprendiendo a dibujar 10 tipos diferentes de autos y otras 50 cosas, y ahora me estoy sintiendo cómodo con la comprensión de lo que sucede y de cómo quiero que se acerquen mis pinturas. y finalmente tener el vocabulario necesario para comenzar a trabajar en las pinturas. Otros artistas se lanzaron de inmediato y comenzaron a pintar de inmediato, mientras que otros trabajaron directamente desde sus fotos favoritas. Ninguno de estos métodos es correcto o incorrecto: es solo la forma en que las personas hacen las cosas de manera diferente y cuanto mejor comprendan su propio proceso, mejor será el trabajo.

Me gustan todos los dibujos. Creo que los dos últimos son los más fuertes y uno con la figura de ser los más débiles. Te enfrentas a un problema común para todos los artistas; Tienes buenas habilidades pero te has topado con tus limitaciones. Específicamente, los dos principales que veo son que necesitas trabajar en el dibujo, el espacio y la composición de figuras. El dibujo de figuras requiere mucha práctica y mucho estudio de la proporción y la anatomía. Realmente no hay una manera de evitar eso. Algunas personas son naturalmente mejores en la figura humana, pero todos necesitan aprender cosas sobre cómo dibujar la figura que el talento por sí solo nunca abordará.

El espacio y la composición implican el tipo de entorno que desea crear. Ahora mismo tiene un enfoque gráfico que presenta el tema como aislado sobre un fondo en blanco. La composición de una imagen implica vincular ese tema a algún tipo de fondo. Ya sea en un paisaje u objetos sentados en una mesa, solo para nombrar 2 soluciones simples y tradicionales, eventualmente es un elemento importante que todos deben abordar en algún momento.

Aprender esas dos habilidades es un largo camino. Lo ideal es que aprendas esas dos habilidades en un aula pero ser consciente de que necesitas trabajar en ellas es suficiente para comenzar a explorar diferentes soluciones por tu cuenta. No te sientas frustrado. Mejorar sus habilidades de dibujo de la figura humana y encontrar una manera de crear un ambiente a través de la composición son dos formas garantizadas de cometer muchos errores y montañas de basura. Picasso dijo algo sobre juzgar a un artista no por su éxito, sino por la frecuencia de sus fracasos. La única forma de aprender es fallar mucho. Para rellenar los basureros.

Buen trabajo. Estás muy por delante de la mayoría de las personas de tu edad. Señalo esos dos problemas solo para mostrarle los principales problemas que creo que abordarlos serán los que más le ayudarán a seguir adelante. Resulta que son problemas muy comunes y estar cerca de otras personas en un aula tratando de resolverlos puede ser muy útil.

(Aquí tiene muchas respuestas geniales: alguien menciona que el cráneo necesita trabajo y estoy de acuerdo con que si su objetivo es el realismo. También creo que es un dibujo fuerte. Tal vez el mejor de todos 4. Así que hay un ejemplo de dos diferentes tomas en la misma cosa.

Answer 3

Tu idea de fusionar hueso en forma de pantalón es buena y el dibujo de árbol / mano es el más fuerte.

Es una buena idea comparar los vasos sanguíneos del ojo con un sistema de raíces, pero no está bien ejecutado. No puedo identificar exactamente lo que está mal, pero la plántula es insípida. Carece de dirección, forma y poder. Puede haber un problema de escala. La escala de la plántula no es correcta en proporción a la escala del ojo.

El dibujo del cráneo no tiene ningún atractivo fuerte. Toda la energía y la vida del dibujo se invierte en el sombreado alrededor del cráneo. ¿Me pregunto porque? Y debido a que las flores se dibujan exactamente como si fueran características menores o accesorios del cráneo, aparecen como “extras” quisquillosos sin significado ni propósito.

En el tercer dibujo, el árbol es elegante y extrañamente (para una entidad tan vendida) casi etéreo. En contraste, la figura de un solo brazo parece fuerte y quizás incluso … gomosa … lo cual es extraño porque parece suspendido en el aire. ¿Por qué? Los paralelismos entre las líneas de ramificación de la figura humana y el nuevo crecimiento en el árbol simplemente no funcionan. La figura humanoide simplemente no es convincente. Además, la figura humanoide no tiene una relación espacialmente convincente con el árbol. Las dos entidades de árbol y figura tienen solo una relación artificial en lugar de una necesaria o significativa.

El cuarto dibujo presenta una curva poco convincente del brazo superior izquierdo. Y el uso de la línea sin tono no funciona. No hay un punto focal real para la imagen. Se pretende que el detalle lineal rojo sea el punto focal, pero en un campo disperso de líneas muy finas y delgadas, también se ve demasiado liviano y delgado.

La última imagen es la más exitosa. De alguna manera se siente “apretado”. Con esto quiero decir que las ideas no están tan sueltas o desenfocadas como en los otros cuatro dibujos. Comprende dos afirmaciones fuertes, dos entidades bien dibujadas y bien formadas. Ha logrado un buen equilibrio entre el tono y la línea en ambas formas y sus ideas divertidas e inteligentes sobre la fusión de las formas de los huesos y las plantas están bien comunicadas y son exitosas.

Creo que tus ideas son muy sofisticadas para un niño de 14 años y debes seguir dibujando.

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Answer 4

Todas sus piezas tienen conceptos sofisticados y son muy agradables estéticamente. Hay uno que podría usar un poco de fijación sin embargo. (De la mejor manera posible, voy a criticar.)

El dibujo del cráneo simplemente no está bien. Las proporciones parecen estar fuera de lugar, el sombreado se combina en algunos lugares y en otros. Las flores están extrañamente dibujadas y los dientes saltan de manera negativa.

Para arreglar esto ,

• Pasaba mucho tiempo usando una referencia de un cráneo más caricaturesco. Te ayudaría a crear líneas limpias que veo en la mayoría de tus trabajos. Esto puede parecer un poco tonto, pero Google “dibujos de calavera Tumblr”. Una vez que haya terminado de crear la forma de lo que debería ser una calavera, pase a una foto de una calavera real y comience a sombrear.
• Mientras que sombrea, se adhieren a una sola técnica . Pareces estar mezclando en algunas áreas, y tachado en otras. Parece un poco desordenado.
• Para las flores, usaría una caricatura o una referencia “tumblr”. Realmente presta atención a dónde los colocas, porque están en una posición incómoda y están algo dibujados de manera incómoda. (Desigual y delgado) También puede intentar buscar “Dibujos de flores de Mehndi” o “Dibujos de flores de henna” como referencias.
• Los dientes se pueden fijar con solución 1, y líneas más suaves.

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Eso puede haber parecido un poco duro … ¡Pero hay una razón para eso! (Tiene sentido para mí) Estoy un poco obsesivo cuando se trata de personas que juzgan mi arte, o cualquier otra cosa de hecho. Así que cuando llegue el momento, quiero que todo se vea perfecto. Admito que a veces no me importa la técnica real, y más sobre la estética. Pero sí … esa es mi opinión

Recuerda tomar las críticas a la ligera. Es tu trabajo, y si no estás de acuerdo con las opiniones de los demás, simplemente no … (Eso fue expresado con torpeza)

Algunas referencias:

Answer 5

Estos son en realidad bastante buenos para tu edad. El mejor consejo que puedo darte es seguir dibujando. Es posible que desee experimentar con otros medios como el carbón, el conti o los marcadores. Si puede, intente encontrar un artista local, muéstreles su trabajo y pida consejo también. Si puedes pagarlo, toma una clase o un taller de un artista, si puedes. La mejora de su oficio se realiza mediante un trabajo continuo.

En cuanto al espectáculo, creo que cualquiera de estos son dignos de ser exhibidos, pero los encuadraría para protegerlos. Obtenga un marco simple “sin marco” que es solo un cristal sujeto en las esquinas por medio de clips. Deja el foco enteramente en tu trabajo.

Buen trabajo y mucha suerte.

Answer 6

Es un buen comienzo, pero creo que puedes trabajar un poco en la anatomía. Por ejemplo, en la imagen del cráneo, el cuello es demasiado delgado y la mandíbula es demasiado grande. Sin embargo, son mejores que el promedio de 14 años. Sólo sigue practicando.