¿Qué viene a tu mente primero cuando alguien dice el cine comercial de Bollywood?

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Danza bollywood
La danza de Bollywood es la forma de danza utilizada en las películas indias. Es una mezcla de numerosos estilos. Estos estilos incluyen danza del vientre, kathak , folk indio, popular occidental y “moderno”, jazz e incluso baile erótico occidental. En esta página web, veremos la danza de Bollywood y la ubicaremos en el marco comercial y artístico del mundo del cine del sur de Asia.

El atractivo internacional del baile de Bollywood es algo que se ha venido desarrollando durante muchas décadas. Originalmente se encontró solo en lugares que tenían un consumo significativo de películas indias (es decir, la antigua Unión Soviética y el Medio Oriente). Pero hace unos años, comenzó a ser elegante en Europa, y hoy en día está creciendo en popularidad en los Estados Unidos y Canadá. Hoy en día, las escuelas de baile que enseñan este estilo pueden encontrarse en la mayoría de las ciudades importantes.

El baile de Bollywood es el estilo de baile que se desarrolló en la industria cinematográfica hindi.

Canción y danza en películas indias

Es importante comprender la relación entre el teatro, la música y la danza en el sur de Asia. A diferencia de Occidente, donde se considera que el “musical” es solo uno de los numerosos géneros, los asiáticos del sur tienen muchas dificultades para concebir cualquier esfuerzo teatral o cinematográfico que no tenga música ni danza. Las películas que se producen a lo largo de la veta occidental ( sin música y danza) se asignan a la categoría de “arte-película” y generalmente tienen un éxito comercial muy limitado. El único género teatral donde la canción y el baile no se esperan, parece ser dramas televisivos modernos. (es decir, “telenovelas”). La tradición ininterrumpida de vincular teatro, música y danza se puede rastrear hasta la Natya Shastra (alrededor del siglo II a. C.)
Las películas de Bollywood deben tener canciones y bailes, por lo que es razonable analizar los estilos de estas formas de baile. Resulta que esto no nos dice mucho, debido a la gran cantidad de estilos de baile que se han envuelto en él. Además, el baile de Bollywood ha cambiado enormemente a lo largo de los años.

Elementos de la danza tradicional
Las películas anteriores a 1960 tendían a dibujar mucho en la danza clásica y folclórica. Como ni la “danza clásica” ni la “danza popular” son entidades homogéneas, naturalmente se espera encontrar variaciones considerables. No es sorprendente que las primeras películas del sur de la India tendieran a mostrar mucha influencia de Bharat Natyam y Kuchipudi, mientras que las películas hindi / urdu tendían a mostrar fuertes influencias de Kathak o las danzas ” mujara ” asociadas con los tawaifs . Aunque estas influencias continúan hoy en día, parecen haberse mezclado con muchos más estilos de baile y en el momento se han vuelto irreconocibles en cuanto a sus orígenes.

Escena de Pakeezah

Disfraz
La ropa y el traje son un elemento extremadamente importante de la danza de Bollywood. En gran medida determinará la “sensación” que el baile tendrá en la película. Con el traje adecuado, uno puede hacer muchas cosas. Si la película es una pieza de época, el disfraz adecuado va un largo camino para dar la sensación de ese período. Si uno está tratando de hacer que la escena del baile sea como un sueño o surrealista, entonces obviamente va por trajes que de ninguna manera se relacionan con la ropa que se encuentra en la vida real. Si está tratando de darle un toque erótico a un número de artículo, puede … Bueno, puedes descubrirlo por ti mismo. Los disfraces también pueden usarse para reflejar las últimas modas, reforzando así la actualidad de un número de baile.

Los trajes apropiados contribuyen a la “sensación” general del baile.
A lo largo de las décadas, muchos grandes artistas se han destacado en el campo del diseño de vestuario. En tiempos recientes, Manish Malhotra (por ejemplo, “Kabhi Alvida Na Kehna” , “Veer Zaara” , “Kal Ho Na Ho” ), Neeta Lula (por ejemplo, “Devdas” , “Misión Kashmir” ), o Bhanu Athaiya. ( “Swades” , “Lagaan” , “1942: A Love Story” , “Gandhi” ) se han hecho grandes nombres por sí mismos. Pero estos artistas son solo parte de una larga tradición que se remonta a un siglo.

Números y duetos románticos

Ninguna película de Bollywood estaría completa sin una canción y un baile entre el héroe y la heroína. De hecho, ninguna película de Bollywood estaría completa sin MUCHAS canciones y bailes entre el héroe y la heroína. Como regla general, estas escenas son los números románticos, los números lúdicos y los números anhelos / tristes. También se pueden encontrar canciones sobre días festivos (por ejemplo, Holi ), Madre India, la luna u otros temas; Pero estos son mucho menos comunes.
El número romántico ha sido la piedra angular de la película hindi desde los primeros talkies. Pero la danza en general no ha sido una parte importante de estos números. Históricamente, el héroe y la heroína simplemente deambulan por la noche en un jardín. Si la cámara realizó movimientos estratégicos fuera de la pantalla a tomas de pájaros y árboles, esto fue suficiente para sugerir actividades que los censores podrían no aprobar.

Escena de “Efectos secundarios de Pyar Ke”
Muy relacionado con el número romántico es el número lúdico. A veces es difícil separar lo romántico de lo lúdico porque en ambos casos, el héroe y la heroína están expresando su amor eterno por los demás; Sin embargo, los números lúdicos dependen mucho más del baile. En los primeros días, había una gran cantidad de baile alrededor de los árboles. (Realmente no sé qué tiene que decir Freud sobre los árboles). Sin embargo, hoy en día, estos números lúdicos tienden a girar alrededor de lugares exóticos en el extranjero y cambios inexplicables en la ropa.
Los estilos de baile de estos números juguetones han variado considerablemente a lo largo de los años. Originalmente, pueden haber girado en torno a la danza clásica o popular, pero hoy en día, Bollywood ha desarrollado su propio cuerpo de material. En los primeros días, algunos de estos movimientos eran bastante difíciles de clasificar como bailar. Las entregas espásticas de canciones de Shammi Kapoor vinieron a la mente. Aún así, a partir de estos tirones espásticos aleatorios y los saltos, se empezaron a desarrollar movimientos identificables. Hoy en día, la lúdica canción de amor se ha convertido en un conjunto de movimientos identificables, algunos de los cuales pueden ser compartidos por otras tradiciones de danza en todo el mundo, pero otros son exclusivos de Bollywood.

Shammi Kapoor … er … estilo “único”.
A veces se utilizan números de baile estilo “Busby Berkeley” elaborados para los números lúdicos. Estos números giran en torno a una serie de bailarines, generalmente mujeres, que bailan con precisión militar.

Erotismo y danza de Bollywood.
El poder comercial del sexo fue reconocido muy pronto por los distribuidores de películas indios. Ya en 1932, los elementos eróticos en “Zarina” creaban una protesta pública, exigían una mayor censura, pero, lo que es más importante, mucho dinero para las salas de cine.
La pregunta obvia era, por supuesto, cómo manejar el contenido erótico. Estaba claro que se necesitaba un elemento de erotismo para el éxito comercial; sin embargo, la naturaleza puritana de la sociedad india no toleraría que la heroína se comporte de una manera inmodesta. Se desarrollaron tres fórmulas para cumplir con este requisito: la escena de la violación, el intento de seducción y el número del artículo.
La escena de la violación ha pasado de moda, pero desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1970 fue un elemento esencial para cualquier película de Massala . En este enfoque, un ingenuo o algún otro personaje femenino secundario, fue violado. Esto cumplió con dos requisitos: proporcionó la excitación sexual necesaria para asegurar la distribución, y al mismo tiempo fue un dispositivo dramático conveniente para establecer el carácter del villano. Si bien este tema merece cierta discusión, está más allá del alcance de una página sobre el baile de Bollywood.

En la década de 1960 se utilizó a veces un enfoque diferente para proporcionar la necesaria excitación erótica; Este fue el intento de seducción en escena. En esta escena, el vampiro, intentaría seducir al héroe a través de su canción y su baile. Naturalmente, el héroe no sucumbiría a los encantos de este vampiro, lo que le permitiría casarse con la heroína cinco carretes más tarde. Este enfoque fue especialmente conveniente para los productores durante este período, ya que podrían introducir tanto erotismo como los censores posiblemente lo permitirían, aunque el rechazo del héroe a la seductora siempre se consideraría un testimonio de los poderes de los valores indios tradicionales.
Los bailes solían emplearse en el intento de seducción. El estilo, por supuesto, variaría de acuerdo con las normas artísticas prevalecientes, pero siempre fueron muy sugerentes.

Sin lugar a dudas, el punto culminante artístico en la entrega de erotismo en las películas de Bollywood fue el desarrollo del “número de artículo”. El número de artículo funciona así. Traes a una chica secundaria (conocida como la “chica elemento”) que es capaz de actuar, cantar y bailar de una manera erótica, a menudo por una sola pieza. Esto introduce el elemento erótico, pero mantiene la modestia de la heroína.
Es interesante observar la forma en que se han manejado las líneas de la historia, los números de elementos y la danza a lo largo de los años. En los primeros días, el héroe simplemente iba a un mehefil (reunión) donde actuaba un tawaif (bailarín-prostituta). Obviamente, esto no tenía nada que ver con el desarrollo de la historia, pero era una forma conveniente de insertar el número del artículo en la película.
En este período temprano, el número de artículo generalmente giraría en torno a un estilo de baile kathak . Sin embargo, fiel a la forma de Bollywood, esta pieza de kathak no necesariamente sería un buen kathak , sino que fue la variedad de mujara sustancialmente más sugestiva.

Este método de introducción del número de artículo demostró ser un enfoque muy práctico y popular; en la década de 1960 esto se convirtió en el número de cabaret. Dramáticamente, esto no requería nada más que hacer que el héroe fuera a un cabaret en lugar de ir a un mehefil . Dado que la sociedad india se estaba relajando un poco más, no era raro encontrar al héroe y la heroína juntos en un cabaret.

La escena del cabaret es probablemente el ejemplo artístico y comercial más significativo de la danza de Bollywood. Puede considerarse que es la primera forma verdaderamente “Bollywood”. Donde los números de elementos anteriores pudieron haber utilizado bailes tradicionales de mujara , la danza de cabaret era exclusiva del cine. Aunque es verdaderamente india, se basa en elementos preexistentes, muchos de los cuales se extrajeron de las formas de danza “moderna” occidental de los años sesenta.
Sin duda, la reina reinante del baile de cabaret fue Helen. Ella nació Helen Jairag Richardson, de ascendencia anglo-india-birmana mixta. Comenzó a bailar y actuar en la década de 1950, y en la década de 1960 era la reina indiscutible de las chicas. Sin embargo, en la década de 1970, los números de los artículos iban a las niñas más jóvenes. Para la década de los 80, la minimización del elemento de la fórmula estándar, junto con la edad de Helen, puso su carrera en la nada. Hoy en día, su carrera ha comenzado a cambiar a medida que realiza la transición de los roles de “artículo” a los roles de “madre / suegra” de edad avanzada.

La reina del cabaret – helena

Aunque Helen es la actriz más famosa, fue parte de una tradición que se extendió antes y sobrevivió después. Bindu, Shashikala, Silki Smita, Aruna Irani, Jaymalini, Jyothilaxmi, todos se han hecho un nombre por sí mismos hasta cierto punto haciendo números de artículos. Hoy, el manto está siendo tomado hoy por artistas como Kareena, Malaika o Sameera.
La relación entre el “número de artículo” y la línea de la historia es interesante; Simplemente se injerta en la película. No tiene conexión con la línea de la historia. Prácticamente cualquier número de artículo podría intercambiarse con cualquier otro número de artículo, en cualquier película, y realmente no haría ninguna diferencia.
Es interesante observar cómo los números de los artículos han evolucionado. La actitud más relajada hacia el erotismo en las películas modernas significa que uno no tiene que depender de una chica secundaria para mantener la modestia de la heroína. Las audiencias modernas se sienten cómodas con el baile de la heroína muy sugerente, donde las generaciones anteriores lo habrían considerado escandaloso. Por lo tanto, los números de artículo están comenzando a utilizarse para otros fines. Una de las funciones es traer apariciones de artistas de renombre. Pero cuando el número de artículo se utiliza para proporcionar la excitación erótica, por lo general se encuentra en un nivel muy alto de erotismo. Incluso las audiencias modernas del cine pueden sentirse incómodas con sus heroínas que exhiben un nivel de abandono que a veces se encuentra en los números de artículos de hoy.
Las razones comerciales detrás de estos números de elementos hipereróticos modernos parecen ser complejas. De alguna manera, están dirigidos a jóvenes públicos indios. Sin embargo, es muy claro que las demandas del mercado del Medio Oriente juegan un papel muy importante en estas decisiones.

Número de artículo de “Ram Gopal Varma Ki Aag”
El estilo de baile de estos números de ítems hiper-eróticos modernos es muy diferente de los números de ítems del pasado. Hoy en día la influencia predominante es la bailarina erótica occidental. Los movimientos de la danza tradicional parecen estar pasados en estos casos.