Cómo mejorar y practicar mi fraseo en la guitarra funk fusion.

Parece que tienes las habilidades para tocar casi todo lo que quieras, pero ahora necesitas aprender (y esta parte nunca termina) cómo improvisar música. Aunque hay habilidades y talentos en común, creo que improvisar música es un poco diferente a escribir música. Cuando improvisas, intentas “hablar” espontáneamente con tu música. Para mí, es lo más maravilloso que hay, la mejor forma de meditación.

Pero no lo haces ejecutando escalas o patrones, al menos no principalmente. Creo que esta es la razón por la que muchas personas se quedan “estancadas” en este mismo punto … expresando cuando están improvisando.

Una buena manera de ir más allá de la mecánica es pensar que la improvisación es más vocal. Es decir, intente ‘escatimar’ algunas líneas en solitario y luego encuentre esas mismas notas y frases en su guitarra. Probablemente encontrará que puede escatimar algunas cosas geniales, porque es solo la música, no la mecánica de tocar un instrumento. También encontrarás que algunas cosas realmente bonitas que has cantado (ya sea en voz alta o simplemente en tu cabeza, en realidad es lo mismo) son simples y en gran medida pentatónicas. Eso no es solo correcto, es un punto clave. Las escalas pentatónica y de blues solo brindan un marco agradable para “hablar” con la música. Añadir notas cromáticas o “externas” al color es genial, pero las frases musicales improvisadas casi siempre cuelgan del marco pentatónico. En cualquier caso, cuando se está dispersando, no está pensando en escalas o notas, sino en escuchar y hacer música.

En última instancia, para llegar a donde su expresión de improvisación sea más placentera, debe ser solo un flujo y no estar atado a la mecánica de su instrumento. Eso también libera el nirvana de meditación que hace que tocar música improvisada sea algo genial para ti. Después de hacer un poco de esto, podrás hacerlo mejor directamente con la guitarra, sin tratar de pensar vocalmente.

Por supuesto, una vez que puedes simplemente “dispersar” en tu guitarra, tus chuletas aún pueden entrar en juego, permitiéndote tocar líneas geniales que conectan tus ideas de dispersión, en lugar de simplemente tocar un montón de cosas rápidas por el bien. de tocarlo, como la diarrea musical (estado allí, hecho eso).

Por ejemplo, jugar a cinco en cascada como Eric Johnson puede ser impresionante por un minuto, pero puede ser aburrido musicalmente, mientras que usarlos para conectar más frases musicales puede agregar algo de frialdad, con moderación.

De todos modos, usar tu guitarra más vocalmente es la clave para mejorar el fraseo, en mi opinión, así que comienza con la dispersión.

Me gustan las otras respuestas y solo quería agregarlo, me ayudó a prestar más atención a los desgloses en los que rompes el ritmo en sus componentes más pequeños y haces copias de seguridad nuevamente.

Me parece particularmente útil en el funk para centrarse y experimentar con los contrastes y superposiciones entre las formas triples y cuádruples de una nota de cuarto.

Considera este flip:

1 ee y uh, 2 trip let, 3 ee and uh, 4 trip let / 1 trip let 2 ee y uh 3 trip let 4 ee and uh

(Eso hace cosquillas donde sea que lo encuentre en toda la música).

Escuche a John Coltrane, Miles, Herbie Hancock, etc.
Necesito conocer el diapasón.
Juega de oído, cierra los ojos y siente la música.