Las Artes: ¿Cómo puedo ampliar mi alcance artístico / creativo?

Answer 1

Creo que todos pasamos por períodos en los que no somos creativos de una manera u otra para ser honestos. Me gustan los siguientes consejos, ya que los probaría para ser más creativos.

19 hábitos diarios de artistas que pueden ayudar a desbloquear tu creatividad

1. Deja ir tu idea de “perfecto”.
“Tengo que dar un paso atrás, tomar un respiro y darme cuenta de que es solo un proyecto y no el fin del mundo si no es perfecto”. Mary Kate McDevitt, ilustradora y maestra de letras de Rocklyn

2. Permítase divertirse.
“Es cuando me encuentro jugando más que intentando que encuentro mi camino fuera de un bloque”. -Aris Moore, artista y profesor de New Hampshire.
3. No tengas miedo de silenciar a tu crítico interior.
“El crítico interno es como ese viejo amigo de la escuela que desearías que te dejara en paz, pero sigue llamando y dejando mensajes”. Anthony Zinonos, ilustrador de collage basado en el Reino Unido.

4. Date cuenta de que puedes ser tu peor enemigo. No es el trabajo.
“No ponga barreras que no están ahí, solo vaya al trabajo y haga algo”. -Portland, pintora con sede en Oregon, Lisa Golightly
5. Pero no todos los límites autoinfligidos son malos.
“Tienes que configurar los parámetros estrechos en los que trabajas, y luego, dentro de ellos, date el espacio suficiente para ser libre y jugar”. -Trey Speegle, pintor radicado en Nueva York.

6. Encuentra tu mantra y mantenlo cerca.
“Sigo repitiendo mi mantra, una cita de Charles Horton Cooley: ‘Un artista no puede fallar; es un éxito serlo'”. -El fotógrafo de Alemania, Matthias Heiderich.
7. Establece tu tiempo de “yo”.
“Me encanta comenzar la mañana con un vistazo a sitios como Pinterest o Flickr mientras tomo café, en las primeras horas antes de que el resto de mi familia se despierte”. -La pintora con sede en Boston Leah Giberson

8. Y disfrutar de algunos vicios para restablecer.
“La intimidad, los cócteles y la música son excelentes lubricantes dentro y fuera de la rutina”. Peregrine Honig, artista con sede en la ciudad de Kansas.
9. Humillarte de vez en cuando.
“No soy un genio y mi trabajo es solo un reflejo de mis extravagantes interiores, simplemente no puedes ofenderte por lo que otros piensan”. -La artista de cerámica basada en Toronto Wendy Walgate
10. En caso de duda, pedir ayuda.
“Podría ir fácilmente en círculos interminables conmigo mismo, cuestionando si estoy o no en el camino correcto con algo. Sólo tengo que detenerme y pedir ayuda”. Cassandra Smith, artista que vive en Milwaukee

11. Y prepárate para encontrar inspiración en lugares mundanos.
“[Encuentro inspiración] en ferreterías, sitios de construcción, cuartos vacíos, desórdenes de otras personas, con un buen diseño, conversaciones y el momento justo antes de que me duerma”. -Austin, diseñador con sede en Texas Alyson Fox
12. Para despejar su mente, tal vez necesite despejar su espacio de trabajo.
“Una vez que mi estudio estuvo listo, realmente quería estar en esa habitación. Parecía natural volver a empezar a trabajar si estaba sentado en un escritorio nuevo”. La diseñadora con sede en Booklyn, Julia Rothman.

13. Encuentra otra perspectiva, incluso si es física.
“A veces es difícil ver qué es lo que está mal, qué hay que cambiar. Eso es cuando voltear la pintura o mirarla en un espejo es un buen truco”. -La ilustradora sueca Camilla Engman
14. ¡Déjate ser impulsivo!
“Cuando no puedo actuar ante un repentino estallido de inspiración, me siento un poco como si hubiera estornudado”. Hollie Chastain, artista de collage de papel con sede en Tennessee, Tennessee.

15. No tengas miedo de ver la aventura en un desafío.
“Es una de las cosas más hermosas de hacer esto: no tienes que preocuparte … Nadie puede arrebatar el lápiz de la mano. Puedes continuar desafiando”. Amanda Happe, artista basada en Toronto
16. Porque el fracaso es solo un momento antes del éxito.
“Trato de permanecer abierto a tomar riesgos en mi trabajo porque sé que el fracaso a menudo puede llevar a algo increíble”. -Rangeley, artista con sede en Maine Shannon Rankin
17. No tengas miedo de alterar tu proceso.
“Creo que es extremadamente importante desarrollar tu práctica y desafiarte conceptual y técnicamente. De lo contrario, pronto sería tedioso”. Delare, artista basada en Australia, Deidre But-Husaim

18. A veces, no habrá un “producto terminado”. Y eso está bien.
“En mi propia práctica, no todos los comienzos serán un trabajo terminado”. Emily Barletta, artista radicada en Brooklyn.

19. Porque la creación puede venir de la destrucción.
“Si tengo problemas con una pieza textil o de papel, siempre la corto. Me encanta cortar cosas. Restaura el potencial de los materiales de nuevo”. -La artista con sede en Ontario Jessica Bell

Answer 2

Gracias por la A2A, Matthew.

Los comentarios que Fintan les ha hecho son acertados. Un buen maestro es de un valor inestimable, porque un maestro no solo le dará retroalimentación sobre sus fortalezas y debilidades, sino que también le abrirá el mundo de posibilidades a través de su experiencia.

Si realmente quieres ir a algún lugar del arte, y no me refiero necesariamente a una carrera, sino a tu propia excelencia y satisfacción personal, eso requiere disciplina. Y disciplina es una palabra que deriva de discípulo. Es lo que sigue, con compromiso, porque sabe que finalmente lo liberará. No puedes ser un diletante, que es lo que has sido hasta ahora, y ahora estás sufriendo los dolores que provoca la atención superficial. Tu trabajo es aburrido, y te duele, porque sabes que tienes más en ti. Bueno. Este tipo de insatisfacción es un gran estímulo.

No te compares con tu amigo o con nadie. ¿Cuál sería el mundo del arte si todos se compararan con da Vinci o con Vermeer? Bastante maldito vacio
Debes encontrar tu propio camino, tu propia pasión, tus propios dones. Tu camino de la verdad será guiado por tu pasión y el compromiso que traigas. ¿Qué enciende tu fuego más profundo? Si está pintando, ¡por el amor de Dios, pinte! Si se trata de una película, busque la forma de recaudar el dinero para el equipo que necesita o conviértase en aprendiz de alguien. Otros lo han hecho antes que usted, y eso significa que usted también puede hacerlo.

La observación de Fintan sobre aquellos que hacen preguntas es astuta. La mayoría de la gente nunca hace realidad sus sueños. La mayoría de las personas ni siquiera realmente se aferran a sus sueños reales: simplemente bailan de la fantasía a la fantasía, en un mundo de tebas y quizás hayan estado juntos. ¿Quién eres realmente? ¿Qué es lo que realmente quieres ? Me refiero a la tierra más allá de bocetos casuales y vagar por museos y entretenerse con revistas y cosas así? ¿Por qué morirías? O lo que es más importante, ¿para qué estás dispuesto a comenzar a vivir?
Porque ESTE es el nivel de pasión y compromiso dentro de ti que debes descubrir si deseas la excelencia.

Después de eso, es solo encontrar un maestro superlativo para que comiences, haciendo los sacrificios necesarios (sí, sacrificios), y en realidad, yendo por ello. Y continuando por el resto de tu vida. Entonces, obtendrás lo que dices que quieres.

Answer 3

Esto es lo que aprendí sobre el arte durante un tiempo de enfermedad, y es a donde siempre vuelvo cuando empiezo a frustrarme. Creo que este enfoque se ajustará a casi cualquier forma de arte. Lo uso tanto para piano como para dibujo.

1. Si no tienes expectativas, no hay nada que cumplir. (No intentaba hacer otra cosa que no fuera hacer algo interesante). Intente dibujar sin una referencia. Esto te libera para trabajar hasta que crees que es hermoso. Siempre puedes hacer cualquier cosa hermosa, divertida, interesante, etc …
2. Deja que las herramientas dicten tu método. (Acepté las líneas de las que eran capaces mis herramientas, porque no tenía la energía para luchar con ellas). Al principio, todo lo que tenía eran bolígrafos y un viejo cuaderno de bocetos amarillentos. Fue una revelación la primera vez que usé un afilador y pude crear una línea larga y continua, pero aprendí mucho de las limitaciones del bolígrafo.
3. Cometer errores en un nuevo camino interesante. Deja que el arte te dirija en lugar de tratar de forzarlo en un molde. A menudo, sus propias manos y cuerpo tienen una mejor idea de lo que ven que su mente, con todas las “reglas y expectativas” que se han implantado. Permita que cada obra de arte sea un descubrimiento de lo que puede dibujar en lugar de practicar siguiendo las reglas de otros.
4. Averigua lo que ya haces naturalmente, luego hazlo más y a propósito. ¿Distorsiones? imperfecciones? … A menudo estas características pueden convertirse en tu estilo natural. Por lo general, algo que naturalmente haces repetidamente resaltará tus preferencias visuales de alguna manera. Si siempre sobre sombreado, entonces enfóquese en elementos similares a sombras al dibujar. Si siempre alargas, entonces alarga deliberadamente. Juega con el efecto. ¿Qué hace ya? ¿Qué más puedes hacer con él?
5. Enfoca tu tiempo y energía en tu arte. (Una vez que mi salud mejoró, dejé de dibujar tanto, aunque quería mantenerme al día. Tenía demasiadas distracciones. Después de pensarlo, me di cuenta de que no tenía suficiente tiempo para hacer todo lo divertido. Tengo que priorizar mi cosa favorita y sacrificar el resto.) Elimine todos los proyectos de arte al azar que haya fuera de la casa. Mantenga solo lo que usa con confianza de manera regular. Coloque las herramientas costosas en una caja en el sótano o véndalas. Eliminar todo, pero su juego de facebook favorito superior. Mire televisión y juegue solo después de dibujar por lo menos cinco minutos todos los días.
6. Sigue a personas positivas y motivadas que te inspiren y sigan avanzando. Si los conoces, aprovecha cada oportunidad para pasar tiempo con ellos. No trates de ser como ellos, deja que te inspiren a ser el mejor de ti mismo.
7. Aceptar los cumplidos. Enmarcarlos. Pegue esas tarjetas complementarias de “gracias por su creatividad” en su espejo. Recita los elogios para ti mismo cuando estés tentado a pensar que eres un fracaso en el arte. Si a alguien que no sea usted le gusta un trabajo que lo tiene desesperado, permítale tenerlo en lugar de tirarlo a la basura. Deja que tu arte sea disfrutado. Aprende lo que otros disfrutan y dales el respeto de creer que te están diciendo la verdad.
8. Tu arte progresará por el resto de tu vida. Nunca podrás dibujar como lo haces ahora … nunca más. Haz lo mejor que puedas con él antes de que lo superes!

Una vez que estés seguro de tener la forma de arte con la que te mantendrás, y serás bueno para refrescarte utilizando las técnicas anteriores, será útil encontrar un buen mentor, seguir tutoriales y practicar estilos tradicionales. Descubrirás lo que te conviene y lo que no.

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Marco de la historia: Pasé la mayor parte de mi vida pensando que era terrible en el arte porque no tenía la paciencia y la sensación de dibujar personas u objetos que parecieran reales. Nunca pude entender nada de mi idea de lo suficientemente bueno, así que dejé de dibujar. (Encontré algunos de esos dibujos abandonados recientemente, y eran mejores de lo que pensaba que eran en ese entonces. Algunos fueron realmente buenos).

Diez años después, en 2009, estaba tan enfermo que ni siquiera podía leer. Mi mente no sostendría la historia el tiempo suficiente para pasar la página. No me pude mover No podía caminar sin caerse. Pero tenía un cuaderno de bocetos viejo y una pluma, así que comencé a llenar las páginas. Siempre pude ver dónde había estado, así que no perdí la pista.

La gente comenzó a venir a mirar los dibujos. Comenzaron a decir: “Si solo fuera un papel decente, podrías venderlo”. Escuché y actualicé mis herramientas al papel de la impresora y un rotulador, luego un mejor papel y mejores bolígrafos. Comenzaron a pedir mi arte y me pagaron mucho más de lo que podía imaginar. Finalmente me curé, pero seguí haciendo arte y aún sigo hoy.

Answer 4

Aquí hay cuatro ideas para ti, basadas en mis experiencias con el arte:

Si ya no le parece bello su propio arte, intente hacerlo para alguien que ama. Vierte tu amor en ella, por ellos.

Otra cosa que hay que probar : termine un dibujo, luego colóquelo en un entorno natural y remoto y muéstrelo donde nadie lo verá. Cuando llegues a casa, piensa en ese poco de arte, solo, un poco de ti mismo, expuesto al universo.

Algunas veces escribo poemas rápidos y los publico en paradas de autobús u otros lugares públicos. A veces me ofrezco a escribir poemas instantáneos gratuitos para extraños, y generalmente se complacen de que yo lo haga y están agradecidos por mis esfuerzos.

Escribe una obra y encuentra algunos actores. Dirigirlo y ejecutarlo en un lugar público. Mira qué pasa. Sé valiente y compón algunas canciones para ello.

Creo que tratar de ser “bueno” en el arte no es tan importante como querer buscar el corazón de lo que sea que estés creando.

Answer 5

Dibujar es personal, se convierte en el carácter de una persona hasta el punto en el que has estado trabajando el tiempo suficiente. Algo que dijiste te da una pequeña idea de dónde estás con el dibujo, usas la palabra boceto, que generalmente es rápida, rápida y expresiva. Dibujar no es dibujar, son diferentes. El boceto está suelto, breve, el dibujo está ajustado, se realiza con una observación cuidadosa.

Entonces, ahora preguntas cómo puedes mejorar y que estás frustrado. La primera opinión que tengo sobre las dificultades para dibujar es la frustración. Y cuando llegas allí, es una señal de que estás a punto de hacer más. Ahora, puedes aprender multitud de técnicas de dibujo. Algo que hice en el proceso de aprendizaje es el estudio de dibujo inicial con seis instructores diferentes. Y adivinen qué, todos enseñaron de manera diferente, es por eso que lo hice: aprendí algo nuevo de cada maestro, cada uno dio una perspectiva sobre el dibujo que no obtuve de ningún otro y esa fue su visión personal y su experiencia. Entonces, en lugar de gastar $ 4000 en equipo, vaya a una clase de dibujo y dibuje en grande. Considera también tomar clases de Dibujo de vida, te enseñan cómo dibujar rápido y largo, dibuja a lo grande pero dibuja con el ojo para capturar la esencia de la figura.

Dibujar para mí es acerca de usar los ojos para tocar y sentir un objeto y aprender cómo hacerlo realidad en el papel. No proviene de una lección o una idea, sino de un poco de observación devota y la voluntad de explorar otras opciones. Hay una libertad de aprender a dibujar, a ver las cosas como realmente son: dibujar no te permite entrar en el tema para sentir que está siendo, pero estudiar dibujando puede.

Y la siguiente regla también es nunca compararte con otro, simplemente no funciona. Asumes una actitud porque ella no estudió dibujo y la envidias, eso no te sirve de ninguna manera, son sus dibujos, sus percepciones y el hecho de que los ejecutó a la perfección simplemente significa que se metió dentro de su tema. Y eso es lo que necesitas hacer. Aquí está la cosa: listo, puede hacer un dibujo de una bolsa de papel marrón liso que puede ser un dibujo exquisito: tiene que ser uno con él, una especie de experiencia zen, para anotar todas las sombras, líneas, pliegues y luz: hacer eso requiere el compromiso de aprender qué es esa bolsa, que no es solo una bolsa, sino un tema de su retrato. Prueba esa idea por ti mismo, no tiene que ser una bolsa, pero elige algo simple y todos los días, y pasa tiempo para que el objeto lo conozca bien tocándolo con los ojos y enviando tus observaciones al papel.

Y cuando te sientas frustrado, lo que harás, levántate y toma un descanso y vuelve a hacerlo más tarde. No empuje esto, pero cuando llegue la frustración, déle espacio, no la fuerce. Cada vez que llegue a ese nivel, solo dése espacio para absorber lo que ya ha experimentado y luego puede volver a abordarlo.

Answer 6

Mencionó varias áreas creativas para explorar, y el dibujo fue en el que dice que ha estado trabajando durante 5 años. El dibujo es el arte más simple y menos costoso de estudiar con la inmersión. Usted mencionó a un amigo que parece ser “natural”, y algunas personas encuentran que el éxito puede ser un poco más fácil que otros.

El dibujo traerá autenticidad con la práctica dedicada. Es algo así como la escritura a mano, su “estilo” surgirá cuando dedique mucho tiempo a hacer dibujos de la vida (modelos, objetos de la naturaleza muerta, árboles, etc.), de fotografías y de la imaginación.

Al principio de la escuela de arte, dibujaríamos objetos de la vida, intentando renderizar de manera realista con todas las técnicas de modelado, sombreado, captura de luz y sombra, etc. Si llena su cuaderno de bocetos con dibujos de la imaginación, un “aspecto” completamente diferente. emerge Ambos enfoques son muy útiles. Descubrí que el lápiz, el lápiz de color y los pasteles eran las herramientas más “amigables”.

Si dibuja una variedad de objetos de la vida, no dibujará la misma cosa una y otra vez, por supuesto. Elige una variedad de temas y ve por ello. Con la práctica, una persona puede dominar la representación de una imagen real. Sin embargo, encontré que mis resultados más auténticos y originales vinieron cuando trabajé desde mi imaginación. Finalmente encontré un mayor disfrute trabajando de esta manera, y mis pinturas ahora reflejan este mismo enfoque.

Todo se reduce a cuánto tiempo dedicas a tu oficio y la disciplina de la práctica. Las clases no tienen que ser muy caras fuera de adquirir un BFA. Una vez que empiece a rodar y llene algunos cuadernos de bocetos, debería animarse cuando vea más progreso. ¡Buena suerte!

Karen gillis taylor

Answer 7

Esta es una excelente pregunta, y aprecio la A2A. También es un problema molesto. Mi mayor desafío personal es encontrar tiempo, fuera del trabajo (que es creativo por derecho propio, pero diferente) para la búsqueda creativa. Al igual que usted, tengo intereses en muchos campos diferentes del esfuerzo creativo, por lo que es difícil concentrarse en uno y es fácil dispersarse demasiado.

Mis áreas de enfoque son la música y el desarrollo web. Hace unos años, cambié la mayor parte de mi tiempo de práctica de la guitarra baja, que sigue siendo mi fuerza, a la guitarra de jazz. Había tocado la guitarra un poco anteriormente, pero era sobre todo un strummer. Ese cambio me ha dado un campo completamente nuevo y una gama de técnicas en las que centrarme. Por lo tanto, tomar un camino nuevo, pero relacionado, dentro de sus áreas de enfoque creativo podría ser una forma de avanzar. Sospecho que sería más bien como un artista visual que cambia de óleo a acuarelas. Se aplican muchos de los mismos pensamientos, pero existen diferencias suficientes para generar nuevas líneas de investigación.

Creo que también he progresado al obligarme a hacer el trabajo duro antes de hacer el trabajo fácil. La improvisación siempre ha sido fácil para mí. Pero compilar mi camino a través de los estándares es más exigente y, en la mayoría de las situaciones de juego, más esencial para la interpretación de jazz. Así que empiezo cada sesión de práctica trabajando en los estándares y melodías de la misma, y ​​me recompenso con la improvisación.

Cuando me quedé atascado en el pasado, tomé descansos del instrumento y me consideré “de entrada”, lo que significa que estoy abierto a la inspiración de una amplia variedad de fuentes. Después de breves descansos, a menudo vuelvo a la música actualizada y con nuevas ideas.

Answer 8

Descargo de responsabilidad: No es un MFA / BFA.

Escritura
Encontré que ir a un retiro de escritura (La Ma Ma) me ayudó mucho.
Está en Italia, pero está a cargo del Teatro La Ma Ma (Nueva York).
Luego vea lo que Jimmy Carr tiene que decir sobre la escritura.

Vídeo
Tomé muchas clases de producción de video en ese momento.
Si no puedes tomar clases, ve aquí:
Videomaker.com
Además, busque Film Riot en YouTube.

Comedia
Jimmy Carr y Michael McIntyre son comediantes muy exitosos.
Jimmy Carr escribe una broma al día.
Son 365 chistes al año . Eso es compromiso.

(Michael también escribe mucho, por lo que oigo).

Observar el contenido de todas partes
… Luego adapta el tuyo.
Deja de preguntar a la gente si eres lo suficientemente bueno.
Sigue produciendo, escribiendo y haciendo.
Sabrás que eres bueno cuando la gente sigue preguntando por tu trabajo.

El arte (y su mejora) es un proceso continuo.
Si apesta hoy, no significa que apeste mañana, pero tiene que seguir esforzándose para mejorarlo.

Espero eso ayude.

Answer 9

Hay un profesor Steven Farmer en el estado de Wichita que demostró que a las personas que se consideraban poco creativas se les podría enseñar a ser más creativas que a las que originalmente se habían clasificado como creativas.
Evité deliberadamente las clases de arte porque me cansé de que me dijeran cómo pensar, en lugar de poder aprender la técnica.
Después de asistir a una reunión de la Soka Gakkai International (SGI), a la edad de 22 años, comencé a hacer esculturas de madera. Más tarde, tuve bastante éxito en Austria.
Cuando regresé al sur de California, vendí bien por un tiempo y luego comencé a usar mi sensibilidad artística en la construcción de grandes edificios y en la resolución de conflictos que ocurren en esa actividad. Eso fue tan fascinante y divertido, que me quedaba poca energía para los requisitos de las esculturas de madera. Eso puso mis esculturas en un segundo plano.
En su propia situación, ayudaría a desatar su grandeza interna expandiendo su conciencia más allá de la monotonía de la multitud.
Déjate ser mucho más de lo que piensas. Libera ese río escondido de energía.
Si desea hacer un progreso real, sorprendentemente grande, use el mayor poder secreto . Es la capacidad de usar el conocimiento ampliamente disperso en su forma esencial para liberar la mente y el corazón de los delirios y desarrollar la capacidad de la persona real para optimizar. su vida
Conviértete en el tú que puedes ser, sin los temores, fábulas, falacias, agendas impuestas.
gshpower
¿Quién te controla?

Answer 10

No estoy escribiendo como BFA o MFA, sino alguien que pasó la mejor parte de su vida mirando a otros cuando me expresaba a mí mismo en el dibujo, la música y hasta se podía decir en ciencia y programación (mi trabajo actual). Esta no es la manera de ser feliz con tus creaciones. La creatividad se trata de la autoexpresión. Para mí, las cosas solo mejoraron cuando tenía unos 35 años y obtuve suficiente confianza en mí misma para confiar en mi línea. Al final, descubrí que lo que más me gusta de los artistas es la historia que cuentan, no su técnica. Cualquiera que sea su capacidad técnica, hágalo con confianza, confíe en usted mismo y sea orgulloso.

Answer 11

Tengo un BFA … pero no necesitas un título para ser un artista … lo que tienes que tener que ser un artista … para ser auténtico … es un punto de vista … una perspectiva única … y algo que decir …

¿Cómo averiguas por qué medio hablar? ¿Para cuál estás dispuesto a quemar? ¿En qué medio es tu deseo de habilidad técnica mayor que tu deseo de salvar la cara? ¿Para cuál estás dispuesto a estar crudo y expuesto frente a extraños?

Si te das cuenta de eso, ve y encuentra un maestro para estudiar. Te forzarán a salir de tu zona de confort … Serás humillado … Avergonzado …
Avergonzado … Enfurecido y agotado … Cuando pueda absorber todo eso y levantarse al día siguiente y esté dispuesto a soportarlo todo una y otra vez y otra vez … habrá encontrado su vocación.

Answer 12

Totalmente te entiendo Yo diría que…

1. Tómese un tiempo para idear una idea de proyecto de ensueño, ya sea película, rendimiento o todo lo anterior. ¿Qué es lo que te encantaría crear?
2. Averigua cuál sería el resultado final de tu proyecto soñado y trabaja hacia atrás. Qué herramientas necesita, qué mano de obra necesita, cuánto dinero necesita, cuánto dinero tiene para invertir, cuánto puede alquilar, cuánto tiempo necesita, etc.
3. Copia de seguridad: entusiasma a la gente con tu proyecto. Comparte la idea del proyecto de tus sueños con otros artistas. Si a la gente le gusta la idea, probablemente querrán ser parte de ella. Le pago a todos los artistas con los que trabajo, pero si no puede pagarlos, intente incentivarlos de otra manera.
4. Dinero – este es siempre el principal problema con los proyectos de arte. Si no tiene dinero para hacer realidad el proyecto de sus sueños, busque la financiación colectiva. Confíe en mí, el crowdfunding no era algo que me interesara, pero realmente es una excelente manera de presentarse al mundo, conectarse con personas, compartir su proyecto y, obviamente, financiar su proyecto. El crowdfunding es mucho trabajo y aún no he comenzado mi campaña, pero ya he hecho horas y horas y horas de investigación.

Espero que eso ayude de algún modo. ¡Buena suerte!

Answer 13

Elige un arte específico, el conjunto de habilidades en el arte es demasiado difícil de dominar incursionando, consigue un maestro, él será tu mentor. Encuentra personas que tengan el mismo interés. Leído ampliamente, Dali se inspiró en Freud, Einstein y Descartes, por ejemplo, busca lo que hay, no lo que piensas que hay. Pídale a un artista profesional más consejos de este tipo si es necesario. Sabes lo que ya he escrito, solo estás frustrado en este momento. Recuerde que hacer preguntas es una forma de evitar la acción.

Answer 14

Una forma de expandir su creatividad artística es enseñar a los niños a expandir su creatividad.

Puedes averiguar cómo en mi sitio web.
Hacer películas

Observar cómo dibujan los niños le enseñará mucho sobre cómo vemos el mundo y tratar de expresar nuestros pensamientos.

El problema de aprender a dibujar de la forma habitual es que aprendemos las técnicas, los estilos, la historia, etc. del arte, y tratamos de expresar nuestras ideas utilizando este conocimiento recibido, mientras que un niño no tiene ese fondo, así que dibuje ‘qué ellos saben ‘en lugar de’ lo que ven ‘

Es la forma en que se debe enseñar el arte.
pero nunca es

Answer 15

Pienso que los artistas se estiran cuando intentan expresar un sentimiento o una idea, en lugar de solo dibujar una imagen. Por ejemplo, como comediante, debes saber cómo se siente tener bromas. ¿Cómo comunicarías eso en un dibujo? ¿Una audiencia de caras fruncidas? ¿Un comediante hundiéndose a través de un agujero en el suelo? ¿Una cara feliz con una barra al otro lado?

Answer 16

En primer lugar, puede ser que tu dibujo sea genial y tú mismo no lo veas 🙂 Por lo tanto, el primer paso podría ser preguntarle a tu amiga del dibujo qué piensa sobre tu trabajo …

Para ampliar los límites de su dibujo, sugeriría probar diferentes medios, por ejemplo, si usualmente usa lápices, pruebe el carbón o un bolígrafo; intenta dibujar con tu mano no dominante o con los ojos cerrados. En su mayoría, lo que arruina un dibujo es centrarse demasiado en “hacerlo bien” y sacrificar la fluidez y la espontaneidad en el proceso. Céntrese más en la calidad de las marcas que hace y menos en la precisión por un tiempo …

Re: videos, etc. – puedes hacer videos maravillosos usando solo un teléfono, así que no creo que haya realmente una barrera allí … también el rendimiento – puedes realizar sin ningún equipo. ¡No tiene sentido poner el carro delante del caballo! ¡Diviértase con lo básico y cuando supere el equipo básico lo sabrá!

Answer 17

Sigue haciendo lo que estás haciendo. Con teléfonos inteligentes hoy y software de edición de video. Realmente no tienes que tirar la masa.

¿¿Que te inspira?? (Espero que sea positivo) Concéntrese en eso y muestre al mundo su punto de vista.

Ahora casi todo bajo el sol se ha hecho. Asi que……

haz lo que te gusta hacer, diviértete haciéndolo! Incluya a algunos amigos y familiares queridos si lo desea.

Comience haciendo una lista de las cosas que desea lograr o dibuje un estudio o escriba una historia o información que quiera entregar a su audiencia.

Recoge fotos, videos, etc. que te inspiren, míralos cuando comiences a crear.

hacer tiempo para crear.
¡Crear!

Diviértete, seguro que me gustaría ver tu producto terminado.

Answer 18

Atentamente: dejar que el tiempo trabaje es la mejor manera de mejorar su creatividad.
No hagas nada pero hazlo bien 🙂

Necesitas algo de espacio para recuperar tu inspiración. Nunca te compares con los demás. Somos únicos y no vivimos en el mismo reloj. Necesitas viajar o conocer gente nueva. Tienes que alimentarte intelectualmente. Cuando leí tu problema: se está muriendo de hambre por una gran emulación. Ve al cine del museo y lee sin parar. Estar inspirado. Tienes que reinventarte o recrearte. Esta necesidad funciona.

Esta es una etapa en tu vida en la que no te motivas lo suficiente. Nos ha pasado a todos.

Y el mejor consejo cuando digo no hace más que bien: ¡es decir soñar! Proyectos a ti mismo. Funciona la magia.