¿Cuáles son algunas de las mejores películas psicológicas?

Oldboy : Si bien la trama es simple en retrospectiva, está estructurada notablemente bien en cómo la información se va cediendo gradualmente. Durante la mayor parte de la película, sabemos tanto como el personaje principal: casi nada, excepto que estuvo preso durante quince años y enmarcado por el asesinato de su esposa. Al ser una película de Park Chan-Wook, la cinematografía es fantástica y tiene cierta variedad. El villano también es fantástico; Es un personaje despreciable, pero sus motivos son comprensibles, y el contraste entre él y el protagonista se ejecuta maravillosamente.

Siete : aunque esta película es ciertamente bastante formulada, esa calidad nunca se siente como un inconveniente. Morgan Freeman interpreta a un policía duro en la cúspide de la jubilación, y Brad Pitt interpreta a un nuevo recluta impulsivo que asume el caso que define la película con prontitud. Es una dicotomía que ha existido durante bastante tiempo en la ficción criminal, pero David Fincher de alguna manera lo hace sentir fresco de nuevo, aunque no lo sea, aunque sospecho que tiene algo que ver con la química de los dos actores. Al ser una película de Fincher, la cinematografía también es genial, y el ritmo de la película no es demasiado rápido ni demasiado lento, sino que es lo suficientemente rápido como para hacer que los desarrollos de la trama tengan mucho peso.

Perfect Blue : Una vez más, no es la película más original del mundo; una cantante de pop desciende gradualmente a la locura, lo que hace que aparezcan visiones de su personaje de estrella del pop como una entidad separada, mientras que simultáneamente se asesina a personas relacionadas con su transición a una carrera de actor. Sin embargo, lo que hace grande a esta película es su ejecución; Parece que atrae la influencia de Roman Polanski, David Lynch, y tal vez incluso de Alfred Hitchcock, en el sentido de que trata con múltiples personalidades y busca activamente desorientar al espectador. La edición es genial; Se emplean varios cortes de partidos, que se vinculan mediante el enfoque en los objetos para la continuidad. La estructura narrativa también es impresionante; la forma en que se desarrolla hace que sea aún más aterrador cuando uno recuerda que esta película se hizo cuando Internet comenzaba a ganar la tracción que tiene actualmente, aunque esta película trata más sobre los peligros de la cultura de las celebridades que sobre los de Internet.

Pi :

Una película en la que un matemático se vuelve loco debido a una obsesión con un dígito aún no descubierto que también está siendo perseguido por moogs de Wall Street y un grupo de judíos jasídicos. Este fue el debut como director de Darren Aronofsky, y aunque tenía un presupuesto de solo $ 60,000, se ve bastante bien. La computadora llamada Euclid que ocupa la mayoría de los alojamientos del protagonista parece bastante impresionante; se adapta a la película porque se ve muy avanzada pero también algo frágil, ya que parece algo improvisada. La estética en blanco y negro en realidad sirve a un propósito; Enfatiza lo triste que es el mundo del personaje principal, tener que lidiar con migrañas debilitantes y no tener habilidades sociales particularmente buenas. También hace que las matemáticas sean interesantes, y me pareció especialmente fascinante porque antes de ver esta película nunca pensé en relacionarla con la religión, pero eso es algo que esta película hace admirablemente bien.

Recuerdo

Me pareció extraño descubrir al principio que un cineasta tan ambicioso como Christopher Nolan comenzó en las películas independientes, pero lo hizo, y este en particular es lo que yo consideraría su obra maestra. Guy Pearce se convierte en una gran actuación como personaje principal que lucha contra la amnesia anterógrada; de hecho, esta película hace un buen trabajo al dar la impresión de amnesia, debido a que su historia se cuenta al revés, aunque hay algunas escenas que se reproducen cronológicamente en blanco y negro. La edición también es brillante, y una vez más sirve para desorientar al espectador. En general, esta película se siente como una colaboración entre Oliver Sacks y Quentin Tarantino, pero al mismo tiempo se siente como una película de Nolan en su alcance y ambición.

Fight Club : Aunque encontré el giro de la trama algo obvio debido a algunos trucos de edición que descubrí al principio, la acumulación aún es bastante efectiva. La camaradería entre Brad Pitt y Edward Norton es convincente debido a que se siente como que se necesitan el uno al otro a pesar de que el personaje de Pitt es una figura dominante que en ocasiones inflige dolor a Norton. La edición también es genial, especialmente durante algunos momentos en los que Pitt se dirige casi directamente a la audiencia, durante los cuales la relación de aspecto da paso a lo que parecen rollos de película. La clasificación de los colores también es buena, especialmente debido a la forma en que se usa para enfatizar qué tan mal está la vida de Edward Norton (al menos en esta película).

12 monos : verías eso, otra película en la que aparece Brad Pitt; no es que haya nada malo en eso, porque es fácilmente la mejor parte de esta película. Considero que esta película es un excelente ejemplo de cómo un rendimiento de apoyo puede elevar una película; Pitt, obviamente, disfrutó de su papel y se tomó mucho tiempo para comprender su carácter, y ciertamente lo demuestra. El resto del reparto también es excelente, especialmente Bruce Willis, quien interpreta a un convicto enviado a tiempo para recopilar información sobre los eventos que llevaron a una epidemia que bien eventualmente erradicará a la mayoría de la humanidad. Willis muestra un gran rango, teniendo momentos de gran vulnerabilidad, especialmente cuando se está volviendo menos sano visiblemente, pero también momentos de gran violencia, que es probablemente la razón por la que es un convicto en primer lugar. Al ser una producción de Terry Gilliam, hay algunos ángulos de cámara bastante extraños, pero se adapta bien a la película, y en algunos casos mejora la atmósfera.

No es país para viejos : aunque a veces parece que los hermanos Coen volvieron a hacer Fargo , es su propia entidad, especialmente por lo impredecible que es. Al tratarse de una película de los hermanos Coen, la escritura es fantástica y la película tiene un ritmo experto. La cámara también es genial, y contiene algunos de los mejores trabajos de Roger Deakins. Lo que realmente hace esta película, sin embargo, es la actuación de Javier Bardem como el villano, Anton Chigurh. Realmente no emite nada, su personalidad es aparentemente aleatoria, pero es un personaje convincente debido a lo poco que sabemos de él y lo brutal que es en sus métodos. Definitivamente una de las mejores películas de los Coen.

Taxi Driver : esta película probablemente tiene el mejor rendimiento que he visto de Robert de Niro; La mayor parte de la tensión en esta película proviene de su arco de personajes. Es un narrador poco confiable que miente constantemente a sus padres con respecto a su situación financiera, y hace un buen trabajo al ser superado por los deseos asesinos provocados por la falta de relaciones significativas. La música también es genial; Compuesto por Bernard Herrmann, que también compuso la partitura para Citizen Kane , todo es jazz suave, lo que contrasta con la sombría naturaleza de esta película.

Eraserhead : Si bien esta película tiene algunas actuaciones extrañas, y me atrevería a decir que algunas incluso serían forzadas, no tengo ninguna queja real sobre el elenco porque esas cualidades existen para subrayar el ambiente extraño y poco atractivo. esta pelicula posee. Las imágenes también son fantásticas, y para una película independiente con $ 10,000 en un curso de cinco años, tienen una edad excelente. El bebé en particular todavía se ve fantástico; que yo sepa, nadie, excepto el equipo de la película, sabe de qué está hecho realmente, aunque hay teorías de que es un feto de algún tipo. El diseño de sonido también es fantástico, y agrega mucho a la atmósfera, de hecho, incluso me atrevería a decir que el diseño de sonido es la atmósfera. El diseño de sonido está diseñado para garantizar que el espectador nunca se sienta cómodo; sabes que debe haber tenido éxito cuando logra que una camada de cachorros lactantes parezca la cosa más malvada de la historia. En cuanto a la historia, no divulgaré nada sobre la trama debido a lo dependiente de la especulación personal, así que por ahora solo diré que se trata de nada y de todo, pero tiene una estructura narrativa fascinante en la forma en que describe la La difícil situación del personaje principal.

Juegos divertidos : esta película existe solo para provocarte. El villano rompe la cuarta pared, acusa a la audiencia de ver películas solo para alimentar las tendencias voyerísticas y miente a la audiencia. Casi cualquier violencia se excluye abruptamente de la audiencia, y la única escena donde se muestra la violencia se invierte y arruina por completo las posibilidades del personaje principal. El elenco también es genial; Hay un buen desempeño infantil que es efectivo en lo realista que es. El resto del elenco se presenta de una manera que también parece realista, en la medida en que algunos personajes parecen mostrar un esfuerzo físico provocado por la invasión del hogar que experimentan.

Millennium Actress : esta película fue dirigida por Satochi Kon, quien anteriormente dirigió Perfect Blue , lo que sin duda explica la multitud de cortes de partidos. La edición se siente como lo que podría haber ocurrido si Christopher Nolan hizo el tercer acto de It’s a Wonderful Life; la película se centra en un documentalista que entrevista a una actriz que hizo carrera en un estudio de cine que está siendo demolida simultáneamente. Cuando ella recuerda sus experiencias, tanto actuando como de otra manera, el entrevistador y su director de fotografía también se insertan en tales secuencias, haciendo que sus recuerdos se crucen ocasionalmente con el presente con gran efecto. Esto crea una narrativa fascinante sobre la naturaleza de la película y su impacto potencial sobre la memoria.

Pink Floyd: The Wall : se basa en un álbum de Pink Floyd, por supuesto que a veces se va a la mierda con tu mente, o quizás todo el tiempo. La narrativa no lineal sirve para resaltar el deterioro de la cordura del protagonista; el personaje principal reflexiona sobre los eventos traumáticos de su pasado que llevaron a la creación del muro metafísico que lo separa de todos los demás, en la medida en que a veces es testigo de eventos en los que no participó. La perspectiva narrativa es más bien una. De un lado, pero también agrega mucha complejidad porque tratar de ver la película desde su perspectiva le da algunos aspectos de la película, como las flores de fornicación y los martillos de paso, un poco de significado. La animación de Gerald Scarfe, quien también hizo el video musical de “Welcome to the Machine”, es sobresaliente y existe para aclarar cualquier estado mental que el protagonista pueda estar experimentando en ese momento. Los segmentos animados también constituyen posiblemente la mejor representación de la mente humana que he visto en el cine; no hay lógica, ni rima ni razón, es simplemente un caos creativo en todo momento (no para desacreditar las escenas de acción en vivo, también son fantásticas). La música también es genial, y es prácticamente el aspecto definitorio de esta película. ; es la característica definitoria de la narrativa, y el ritmo, la edición, la animación y el diseño de producción también sirven.