Mientras escuchas una pieza clásica, ¿cómo piensas críticamente en esa pieza? ¿Es necesario sentir para qué está escrita esta sinfonía?

Las grandes obras maestras de la música clásica (es decir, obras de orquesta / cámara / ópera / coral desde el período barroco en adelante) requieren una cosa: escuchar. Por lo general, no importa cuánto te guste una pieza en la primera audiencia, te gusta más a medida que la conoces. A veces no te interesa tanto la primera vez, pero te gusta una pieza después de varias repeticiones. La música debe ser disfrutada como arte, como experiencia, en tiempo real. No debería ser necesario ser músico, compositor o tener un conjunto de habilidades o inteligencia en particular para disfrutar de la música. Esto va para toda la música.

Como músico que trabaja, a menudo he tenido que tocar música mala, música mediocre o simplemente música que no me entusiasma. Intento pensar en otra cosa. A menudo, mientras interpreto un gran trabajo, trato de analizarlo a medida que pasa y trato de averiguar exactamente qué es lo que lo hace tan genial. Tengo muchos años de maestría musical y teoría musical, pero rara vez me molesto en analizar una obra dentro del marco de la teoría musical, a menos que se trate de un error obvio en la guía de voz que el compositor eligió hacer. No tengo idea si otros músicos notan estos errores, o si les importa, o si otros músicos están constantemente analizando la música mientras la reproducen con respecto a las relaciones clave, etc.

En cuanto a la música (ejemplo: John Adams) que fue diseñada para ser escuchada SOLO DESPUÉS DE LEER LAS NOTAS DEL PROGRAMA, lo odio. Una pieza debe hablar por sí misma y no necesita explicación de lo que el compositor estaba tratando de describir con el sonido.

Cuando se prepara un cuarteto de cuerdas para el rendimiento, que puede llevar muchos meses, se analiza entre los jugadores una gran cantidad de análisis de los temas y las frases, el rango dinámico, la textura, el estado de ánimo, etc., y se utiliza para crear su propio rendimiento único. Eso es diferente de tocar en la orquesta, donde normalmente tienes de cero a 4 horas para prepararte en total.

Jonathan escribió: “muchas obras se mantienen firmes sin que tengamos que leer una biografía o libros de filosofía”.

No solo muchos trabajos “se mantienen firmes”, sino que creo que es la fuerza de la música lo que nos guía para descubrir más, no al revés. Creo que eso también es cierto para los libros. Podría leer un libro basado en la portada o el título, o leyendo algunos párrafos. Si me gusta mucho el libro, buscaré otros por el mismo autor o sobre el mismo tema.

Del mismo modo, si disfruto de una pieza de Frank Bridge, podría buscar otras de él. Como vivió casi al mismo tiempo que Elgar y Vaughan Williams, podría escuchar la música de esos compositores y, en algún momento, leí sobre todos ellos.

En cuanto al “significado” en la música: creo que uno de los problemas con los que nos encontramos es que a menudo usamos la palabra disfrutar y música juntos. “Disfruté el concierto”, decimos, o “Me gusta escuchar música en casa”. Pero, ¿es la música que nos hace sentir tristes menos “agradable”? ¿Qué pasa con la música que expresa rabia y rabia? ¿O la música que es muy tranquila?

Del compositor Aaron Copland: ‘¿Hay un significado para la música?’ Mi respuesta sería: ‘Sí’. Y ‘¿Puedes decir con tantas palabras cuál es el significado?’ Mi respuesta a eso sería, ‘No.’

Dado que te gusta escuchar música clásica desde tu infancia, es probable que ya hayas escuchado una amplia gama de diferentes composiciones y música de diferentes épocas. También asumo que te mueves emocionalmente por este tipo de música, ya que no “disfrutarías” escuchándola de otra manera. Déjame decirte algunas cosas que experimenté mientras escuchaba música que probablemente también te habías dado cuenta:

La música clásica te mueve emocionalmente.
Esto significa que surgen ciertos sentimientos, mientras escuchas música. También digo que “disfruto” de la música clásica, lo que en realidad significa que puedo realizar un viaje virtual en un mundo diferente, como lo describe el compositor. Cómo se ve este mundo en tu mente, y qué tipo de pensamientos pasas mientras escuchas depende de ti, al menos, dos tercios.

Escuchar es diferente para cada uno
Lo que suceda con sus propios pensamientos durante la escucha depende de su condición emocional en este momento. También depende de lo que haya escuchado antes del mismo compositor. También tiene una influencia importante, ya sea que toques un instrumento o no. Leer la vita de un compositor y una explicación de la música que está escuchando también cambia la forma en que la recopila.

Conocimiento teórico en música.
Con la teoría de la música, uno puede hacer enfoques sistematizados hacia cada composición y es capaz de señalar ciertas cosas que hacen, por ejemplo, una sinfonía única. Es como la literatura donde tienes diferentes dispositivos estilísticos. Una diferencia con la literatura es que no hay forma de saber que se trata de un sistema político seguro (ver el siguiente ejemplo). Pero es posible que puedas escuchar sarcasmo, exageraciones o cosas “fáciles” como la alegría y una profunda decepción.

Ejemplo: Shostakovich, 5ª Sinfonía.
Fue escrito (iniciado en 1937) durante el Régimen Estalinista y su “Gran Purga” en curso, que fue una serie de medidas represivas en la Unión Soviética.
Entre otros, Shostakovich parodia banquetes políticos y un discurso de una joven para elogiar a Lenin. Ella aprendió su parte de memoria y luego lucha por expresarla correctamente.
Cuando lees algunas cosas sobre este trasfondo político, literalmente puedes escuchar una nueva versión de la misma música. Es como leer un texto en un idioma extranjero sin conocer todos los vocabularios utilizados. Puede que tengas una idea de lo que trata el texto. Para el segundo intento puede buscar ciertas palabras y podrá entender más.

Tus preguntas

Me gusta pensar en lo que los autores intentan implicar cuando leo un libro, pero ¿es el mismo enfoque necesario para la música clásica?

Siendo un músico no profesional, diría, que no es posible hacer exactamente el mismo enfoque como en la literatura. La gran diferencia aquí es que probablemente no sea posible incluso para un oyente aficionado instruido, obtener la información de los sistemas políticos, la nacionalidad del compositor u otros detalles que son cruciales para obtener un cierto significado de la música.
Con la creciente experiencia en el sonido de diferentes compositores, las épocas y sus vidas, es posible que pueda contar una pequeña parte de las muchas cosas que a menudo se ocultan en la música.
Necesitas encontrar más de diferentes fuentes sobre la música que estás escuchando, para tener una idea completa.

¿Puedes pensar críticamente por qué un compositor puso ese movimiento y qué es una cosa que está tratando de describir?

Sí, puedes, siempre y cuando tengas una cierta cantidad de conocimientos previos. Pero aún así, no hay manera de que todas las ideas del compositor aparezcan mágicamente en tu mente mientras escuchas. Criticar una composición puede ser algo complicado. Es fácil decir cosas como:

“Ese sonido es incómodo”.
“Eso es aburrido.”
“Eso es emocionante!”

Pero decir exactamente por qué estos pueden ser sus pensamientos acerca de cierta composición es difícil. Siempre se puede criticar el mensaje de la composición, ya que es comparable a criticar, por ejemplo, un artículo de un periódico. Lo complicado es criticar la implementación musical de una manera diversa que realmente puede explicar por qué las cosas suenan “torpes”.

¿Es necesario sentir para qué está escrita esta sinfonía?

En mi opinión, hay dos enfoques importantes para la música antes de escuchar:

  • Cuando vaya a un concierto en vivo, escuche la próxima música con anticipación para obtener un “mapa” de lo que viene. Es como un viaje en bicicleta. No puedes andar en bicicleta sin ver qué hay delante de ti. Con el conocimiento de la música, tendrá una experiencia más profunda, porque puede centrarse en ciertas cosas, que de lo contrario lo distraería, porque hay muchas cosas que están sucediendo.
  • Lea la vita del coposer y una interpretación de la música. Entonces puedes reflejar lo que estás escuchando.

No es necesario sentir para qué está escrita la sinfonía, pero es una experiencia mucho más placentera cuando se sabe más sobre la música de antemano. No es como una película de Hollywood que te lleva a través de la historia en movimiento.

Shostakowich 5th Symphony, impresionante video que explica el significado:
http://video.pbs.org/video/12953

La escucha crítica y analítica de música es posible, pero lo haces en términos musicales, no verbales. El significado de una pieza musical no es una narración o declaración; Se trata de repetición y novedad, tema y variación, tensión y resolución, ciclos y líneas.

Cuando escucho críticamente una pieza musical, comprometo mis propias habilidades como músico y trato de predecir lo que viene a continuación según lo que escucho. Si mi predicción es gratificada, eso es bueno. Si estoy esperando algo bueno y en su lugar la pieza va a algún lugar molesto, eso es malo. El mejor de los casos es cuando espero algo genial y la pieza va a un lugar aún más fresco, cuando me enseña una nueva expectativa.

La mejor manera de aprender a escuchar música analíticamente es simplemente escuchar mucha música, hasta que hayas memorizado muchos pequeños memes y frases. Luego trata de imaginar a dónde va una pieza a medida que avanza. Las mejores piezas se les enseñan a medida que avanzan, y ningún contexto externo debería ser realmente necesario.

La música por el bien de la música. Cuando un compositor hace una pieza, la experiencia de escucharla tiene la intención de ponerte en una cierta mentalidad, la mentalidad del compositor. Si escuchas la Marcha fúnebre de Chopin o su Preludio de ‘Gota de lluvia’, puedes sentir un poco de la misma tristeza que sintió Chopin. Si escuchas la “Resurrección” de la segunda sinfonía de Mahler, puedes sentir que tu propia alma se eleva. La Tradición Clásica construyó reglas con respecto a la estructura y la teoría para poner orden en la música, pero los Compositores de Eras romántica e impresionista Eras doblaron y rompieron esa estructura, produciendo parte de la música más profundamente emocional que se haya hecho. Pero personas como Mozart, Bach y Haydn dedicaron sus vidas a desarrollar y refinar el contrapunto y la teoría musical, y para entender mejor su música, también deben entender las reglas que la gobiernan.

Usted escribió “Me gusta pensar en lo que los autores tratan de insinuar cuando leo un libro, pero ¿es el mismo enfoque necesario para la música clásica?” – la respuesta no es sí o no, sino, ¿por qué sería necesario este enfoque? ”

Es decir, no estoy en contra. Personalmente, cuando leo ficción, descubro que el conocimiento previo de los antecedentes de la época y el escritor puede mejorar la experiencia de lectura, pero muchos trabajos son sólidos sin que tengamos que leer una biografía o libros de filosofía.

En música, es una experiencia más visceral: o la encuentras hermosa o no, moviéndote o desapegándote, ya sea comprensible o desconcertante. Miro cada composición (al menos antes de la década de 1940) como un experimento en la experiencia del oyente. Los resultados varían con cada pieza, cada artista, cada actuación y, ciertamente, cada oyente.

En lo que respecta a tu última pregunta, siempre hay una manera de al menos intentar averiguar qué significó el compositor: leer. Leer sobre el compositor y la pieza. Finalmente, notará un patrón, lo que llamamos “lenguaje musical”: las formas de expresar tristeza en Mozart y Brahm son completamente inversas a las de Monteverdi, pero son idiomáticas y consistentes en sus respectivas épocas. Aprenderás la voz y reconocerás las características (como la pintura de voz del barroco y el renacimiento, las secuencias, las frases vocales, etc.) y aprenderás a asociarlas con ciertos “efectos”. Lo mismo, creo, va a las sinfonías y otros trabajos tardíos (que conozco menos musicológicamente).