Cantando: ¿Cómo desarrollo un vibrato (voz)?

El vibrato desaparece cuando no hay suficiente presión respiratoria creada por el diafragma … Sin embargo, la mayoría de las personas intentan aumentar la presión respiratoria contrayendo los músculos en varios lugares de sus torsos, lo que en realidad inhibe el movimiento del diafragma. Veo que el vibrato es más robado por la rigidez en el plexo solar (justo en el borde del diafragma), aunque rara vez lo es exclusivamente. Ocasionalmente, el problema se produce en algún lugar entre la laringe y los dientes, pero si el diafragma es flexible, generalmente hay vibrato; las tensiones en la faringe a menudo solo amplían este vibrato (también indeseable). Ocasionalmente, el vibrato se vuelve demasiado ancho para que su sistema nervioso intente compensar con las contracciones en el torso, nuevamente, causando inflexibilidad en el diafragma.

Ahora toda esa información puede ser interesante, pero si le preguntas a cualquier cantante de ópera, te dirán que es inútil, y como palabras en una página, es inútil. Estoy trabajando en el desarrollo de ejercicios que trabajen directamente con las partes sensoriales y motoras del cerebro para trabajar en estos problemas pedagógicos, pero posiblemente no estén listos para otro año (página en coreysings.com) y el sitio aún está en desarrollo. .

Le sugiero que trabaje con un practicante de Feldenkrais (el Método Feldenkrais de educación somática) y pídale que lo ayude con las siguientes cosas:
– Mejorar la función de su respiración al estar de pie (un gran profesional podría ayudarlo a mejorar todas las semanas por el resto de su vida en este tema)
– Desarrollar el control propioceptivo del diafragma y diferenciarlo del resto de los músculos en la llamada telefónica (es posible que tenga que buscar un profesional con experiencia en canto o experiencia trabajando con cantantes, oradores o actores)
Las palabras son significativas para un practicante de este método.

Luego trabajaría con un maestro de canto normal para ir más lejos o con un maestro designado de Linklater. Pida ayuda a este último, especialmente con la tensión faríngea.

Solo un comentario sobre la respuesta de David Leigh que también es buena, creo que el estudio se realizó con cantantes. Lo que eso significa es que tendrán una “respuesta de ajuste” altamente activa en marcha; sus sistemas nerviosos han sido entrenados para corregir sonidos con ajustes en otras partes del cuerpo. Como cantantes de ópera, estamos buscando una mayor vibración y una de las formas fundamentales en que lo hacemos es levantar el paladar blando para permitir que la vibración se conecte a estructuras óseas sobre el paladar. Algo así como el 90% de la población, tiene un paladar blando más corto que termina en la parte posterior de la boca (no Pavarotti). Por lo tanto, la sensación de colocar la voz hacia adelante a menudo se desconecta de estos resonadores superiores. Si tuve que explicar lo que sucedió en el estudio del poco que leí, esos cantantes pierden vibrato porque sienten que la resonancia se está secando y sus sistemas nerviosos intentan compensar con una mayor contracción en el torso, lo que reduce la flexibilidad y la fuerza de el diafragma.

Además, las otras respuestas que se han dado también son bastante buenas. Los enlaces proporcionados por Taher en particular pueden ayudarlo.

¡Buena suerte!

En primer lugar, en realidad hay dos tipos distintos de vibrato – Vibrato de tono y Vibrato de amplitud, pero al hacer cualquiera de los dos se invoca naturalmente haciendo el otro.

Y sin importar lo que alguien piense o diga, el vibrato no es una cosa esotérica que es misteriosamente difícil de entender o desarrollar. Al contrario, es simple. Muy simple.

El tono vibrato es una variación en el tono hacia arriba y hacia abajo. Una versión demasiado exagerada de esto es la llamada de Tarzán, donde sube y baja en tono con su voz.

La amplitud de vibrato es una variación de la amplitud, también conocida como volumen. En pocas palabras, aumenta y disminuye el volumen de una nota rápidamente con el control de la respiración. Un ejemplo fácil de esto es la risa.

De los dos, el tono vibrato es el más común en el canto. Pero una vez que lo desarrolles, notarás que en realidad también estás haciendo un pequeño vibrato de amplitud.

Aquí hay dos ejercicios prácticos simples con una imagen tomada directamente de mi libro que le muestra cómo desarrollar el vibrato. Cuando hago referencia a “su nota natural”, me refiero a una sección anterior del libro. Pero puede determinar eso a partir de un artículo que escribí en él, pero no es completamente necesario para los siguientes ejercicios. Pero, voy a proporcionar el enlace después del simulacro de todos modos.


Singing Drill 35 – Vibrato y volumen – Vibrato de tono
Utilizando la imagen de onda, leyendo de izquierda a derecha, canta y deslízate ligeramente hacia arriba y hacia abajo en el tono junto con la dirección de la línea de onda. Utilice su nota natural como su tono de partida. Lea de izquierda a derecha, variando el tono lentamente al principio, acelerando ligeramente con cada ejecución. Repita hasta que esté cantando un vibrato rápido y constante y varíe en el tono para seguir rápidamente en la imagen de onda.

Singing Drill 36 – Vibrato y volumen – Vibrato de tono
Sin mirar la imagen, visualice la imagen de la onda mientras canta y deslice ligeramente hacia arriba y hacia abajo en el tono junto con la visualización de la línea de la onda. Utilice su nota natural como su tono de partida. Varíe el tono lentamente al principio, acelerando ligeramente con cada pasada. Repita hasta que esté cantando un vibrato rápido y constante y varíe rápidamente en el tono.

También tengo ejercicios para Amplitude Vibrato, pero eso te ayudará a comenzar.

Como se prometió, aquí está el enlace sobre cómo determinar su Nota Natural. También puede encontrar un enlace al libro desde allí.

¿Cuál es tu nota de canto natural?

Michael Graves

Lo más importante es desarrollar y mantener la respiración adecuada y la mecánica del canto. Si se realiza correctamente, las relajaciones naturales (pausas) indicativas del sonido del vibrato se desarrollarán con el tiempo y se convertirán en parte de su voz de canto natural.
Intenta comprobar esto y ser un mejor cantante!
Trate de mantener hábitos de salud adecuados … por favor, no fume, beba, haga mucho ejercicio y no tome refrescos u otras bebidas azucaradas. El agua y el té caliente son una buena manera de desarrollar tu voz.
Mucha suerte, y seguir cantando.

En flauta, el vibrato se realiza de manera muy similar a la de un cantante de ópera … la vibración controlada de la epiglotis con el diafragma crea una presión de aire sostenida. La ligera interferencia con la corriente de aire de la epiglotis produce fluctuaciones en el tono. Normalmente, en los instrumentistas y vocalistas profesionales, el tono del vibrato oscila uniformemente por encima y por debajo del tono deseado. Hay dos aspectos diferentes del vibrato, la velocidad (longitud de onda) y la amplitud (el punto alto y bajo de la variación del tono). Puede tener un vibrato de velocidad muy rápida que sea superficial (variación de tono pequeño) o una velocidad lenta con una amplitud profunda y todo lo que se encuentre en el medio.

Los músicos usan el vibrato como una herramienta expresiva y ha pasado por varias modas a lo largo de los siglos. Las primeras grabaciones muestran a músicos famosos con un estilo muy rápido de “niñera cabra” que hoy consideraríamos ridículos. Algunos músicos y estilos abogan por el uso de vibrato continuo, en algunos estilos, variar el vibrato es común, a veces no hay ninguno en absoluto. Lo más importante es aprender a controlar tu vibrato para que puedas hacer un amplio rango de velocidades y amplitudes y encender y apagar tu vibrato según lo desees. Usa un visualizador de música como Quantz Tuner para ayudarte a ver qué está haciendo tu tono y velocidad cuando vibras en tiempo real. Sintonizador Quantz – Visualización Cuantitativa de Música