¿Por qué los acordes tienen diferentes estados de ánimo?

Answer 1

Los intervalos en una tríada mayor emergen de los armónicos naturales de un sistema vibratorio: una columna de aire, una cuerda, un cono de altavoz o lo que sea que esté produciendo sus sonidos. Eso también significa que los intervalos representan proporciones entre números enteros pequeños (de todos modos, en la afinación pitagórica, y su oído tiende a percibir intervalos modernos de temperamento igual que sus versiones pitagóricas). Para más información sobre la física de los armónicos, consulte esta publicación del blog: http: //www.ethanhein.com/wp/2009…

Digamos que tienes una cuerda de guitarra tocando el concierto A, 440 Hz. El primer armónico de la cuerda produce otra A una octava más alta a 880 Hz, dos veces la frecuencia del fundamental A. El segundo armónico produce una E a 1320 Hz, tres veces la frecuencia del A. original. El tercer armónico es otra A en cuatro veces la frecuencia de la fundamental (todos los armónicos impares solo serán A en octavas cada vez más altas). Y la cuarta armónica es C #, cinco veces la frecuencia de la fundamental. Para hacer una tríada principal con voz convencional dentro de la misma octava, el C # es 5/4 de la frecuencia de la raíz A y la E es 3/2 de la frecuencia de la raíz. Su oído no necesariamente puede identificar las proporciones específicas que producen esos tonos, pero puede decir que son agradables y simples.

En una tríada menor, la situación es más complicada. El tercio plano, C, no forma una proporción simple con A. En la afinación de Pitágoras, la proporción es 32/27. También puede derivar el tercero menor A a C como el intervalo entre el tercero y el quinto de un acorde de fa mayor. De cualquier manera, el sonido es más complejo y requiere que hagas más trabajo mientras escuchas.

En resumen, el sonido de una tríada mayor es simple, y una tríada menor es compleja. No todas las culturas del mundo equiparan lo simple con lo feliz y lo complejo con lo triste, pero esa es la convención a la que hemos llegado en el mundo occidental.

Answer 2

En su libro de nivel popular, How Music Works ( http://www.amazon.com/How-Music-… ), John Powell expone que la socialización da forma a nuestra percepción emocional de la música.

Por ejemplo, Powell menciona un raga indio similar a la escala menor occidental que se asocia con la felicidad y el baile.

Answer 3

La Teoría del equilibrio musical afirma que, en contraste con las hipótesis anteriores, la música no describe directamente las emociones: en cambio, evoca procesos de voluntad con los que el oyente se identifica.

Un acorde importante es algo que generalmente identificamos con el mensaje: “¡Quiero hacerlo!”. La experiencia de escuchar un acorde menor se puede comparar con el mensaje transmitido cuando alguien dice: “No más”. Si alguien dijera las palabras “no más” lenta y silenciosamente, crearía la impresión de estar triste, mientras que si gritaban rápido y en voz alta, se sentirían furiosos. Esta distinción también se aplica al carácter emocional de un acorde menor: si una armonía menor se repite más rápido y con mayor volumen, su naturaleza triste parece haberse convertido repentinamente en furia.

The Theory of Musical Equilibration aplica este principio, ya que construye un sistema que describe y explica la naturaleza emocional de las armonías musicales, por ejemplo, por qué un acorde disminuido se adapta bien como la puntuación para escenas de películas con miedo, o cómo puede transmitir un acorde aumentado. Asombro y asombro. Puede obtener más información en el enlace Journal of Psychology & Psychotherapy o en el enlace Music and Emotions.

Bernd Willimek, musicólogo.

Answer 4

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