¿Las personas tienen dificultades para juzgar una obra de arte (canción, pintura, escultura, etc.) independientemente de quién la realizó?

No estoy seguro de que esto sea cierto. Las personas que son absolutamente apasionadas por el arte reaccionan intuitivamente al arte. Independientemente de quien lo hizo.

Ah. La situación de Banksy, los originales que se vendían en el parque, no fue una sorpresa abrumadora, un Banksy, la compraré por lo que sugieres: la plétora de falsificaciones. Nota: la oficina de Banksy’s en Londres contra el control de plagas autenticará las impresiones a través de su sitio web.

El Sr. Brainwash es un showman. El evento increíblemente exitoso en Hollywood literalmente tuvo líneas alrededor de la cuadra durante los varios días que se organizó. Probablemente debido a la asociación con Banksy y su increíble éxito en Los Ángeles en su Exposición Barely Legal. La Galería Lazarides hizo un trabajo extraordinario al viajar a Los Ángeles y hacer del arte una cosa, un gran espectáculo con un increíble éxito financiero.

Muchos en Los Ángeles compraron una tonelada de Banksy desde unos años antes de la exhibición comprada en Silver Lake por aproximadamente 2000.00. Debido a que es el sorprendente universalmente hablando, más que el artista que él siempre reconoce por ser el original, Blek Le Rat.

Creo que el problema es erróneo: Banksy en su película y por su pregunta. He estado en el mundo del arte minorista durante más de 30 años. Asesoro a galerías de arte. Entreno a vendedores de arte. También he pintado profesionalmente, y consulto a artistas. Más importante aún, escucho atentamente a las personas que miran y compran arte y lo han hecho durante mucho tiempo. Tengo mucha curiosidad por todo este proceso de cómo la mayoría de las personas se encuentran con el arte.

Desde mi experiencia, las personas generalmente se encuentran con el arte tal como viene: de manera directa, visceral, principalmente emocional. Ellos “les gustará” o no muy rápidamente. Sin embargo, si les proporciona información adicional sobre el artista, el medio, etc., esto puede, y con frecuencia lo hace, alentar a un espectador a quedarse con una obra de arte, y luego comenzará a tener una experiencia ampliada en su visualización. Si ves películas de personas que miran arte en museos, verás este fenómeno. Gente con audios, tapones para los oídos, mirando mucho más atentamente las pinturas, y ¡aha! un brillo de comprensión aparece en sus ojos …

Luego, el siguiente nivel viene con una decisión de compra, que es un asunto completamente diferente. Aquí es donde el “gusto” se convierte en gastar los que se ganan con dificultad y son escasos los dólares extra que cada maldito vendedor en el mundo compite en la adquisición. Aquí es donde la promoción, la ubicación y “todo ese jazz” puede realmente, realmente influir en el resultado. Estoy seguro de que no intentaría vender mi obra de arte en la calle. Tengo una hermosa galería con hermosos muebles y bonitas y cómodas sillas y todo para ir con eso. Quiero que la gente sepa que no soy un operador de vuelo nocturno, y que cuando me compren arte, pueden estar seguros de que estaré aquí el próximo año y el siguiente. Para el largo plazo. Para una relación con ellos sobre el arte. Soy un experto estable y experto en quien pueden confiar. Porque una decisión de compra – el intercambio de dinero – a menos que sea solo por una pequeña cantidad, es más que la mercancía, sea lo que sea. Se trata del servicio, la confianza y la confianza en asuntos como la confiabilidad y la veracidad.

Entonces, con respecto a su pregunta, hay diferentes niveles de juicio. Podríamos denominar esto: visión casual, observación cuidadosa y compra de vista. En el primero de estos, el artista no importa en absoluto. En el segundo, el artista puede o no importar, pero probablemente desempeñará algún papel. En el tercero, el artista figura en forma significativa.

No creo que la gente tenga dificultades para responder a una obra de arte, inherente a la respuesta reside en el juicio. Si la pieza parece mover a la persona a la perfección para que tenga una afinidad emocional con ella, olvídate de la pieza, excepto como algo que la inició en una línea de pensamiento-emoción. Donde no hay ruido (fallas que la persona recoge) hay éxito de afecto. El artista rara vez está en la habitación en ese momento.

No he visto la salida de la película de Bansky, ni conozco el respaldo, y, sin embargo, puedo entender cómo puede aumentar el valor de la exhibición de un patrocinador o cómo un puesto callejero de originales de Bansky no podría incendiarse. Quizás, este último estaba demasiado alejado del medio que Bansky sabe que habita. Tal vez, el mensaje se perdió por lo tanto. No lo sé. Tengo un libro que describe el trabajo de Bansky, en cierto sentido es como un video de sus trabajos. Lo que me sorprendió del libro fue que Bansky no lo hizo. Incluso tuvieron la audacia de decir: “Ninguna parte de esta publicación se puede reproducir o transmitir de ninguna forma ni por ningún medio sin el permiso previo del editor”.

Volviendo al tema, estoy de acuerdo con la opinión de que un análisis definitivo del arte, dado que son elementos lingüísticos, permite un juicio basado en el lenguaje o al menos una respuesta.

Tenía un profesor de fotografía, ahora decano del departamento de arte, al que asistí, quien dijo que el artista tiene un vocabulario / intención del que tiene conocimiento y, a menos que usted / el espectador tenga acceso a esa información, no puede esperar entender. de que trata el trabajo Ciertamente hay verdad a ese punto de vista.

Digo esto porque el arte chino, por ejemplo, solo puede ser interpretado adecuadamente siendo parte de la cultura china. También podría argumentar que el idioma chino también afecta el significado, es el significado. Pensamos en términos de palabras y, por lo tanto, lo que esas palabras significan para nosotros, para nuestra cultura, revelan el punto señalado y ese punto se puede juzgar en términos de la verdad.

Otro profesor en el mismo departamento utilizó “La elocuencia de una idea” para explicar qué tan bien un trabajo retrata un concepto o significado detrás del trabajo. Hay un juicio inherente en esto.

Sí. Las personas se acercan a la mayoría de las situaciones con expectativas. Esto es fundamental para nuestra naturaleza. Tendemos a dar lo que estamos familiarizados con mucha más latitud que lo que es extraño o desconocido. Existen dos estrategias para superar esto: proporcionar algo familiar en un entorno que de otra manera no sea familiar, o soportar. La exposición repetida a lo largo del tiempo permitirá que lo extraño se comprenda con el tiempo.

Creo que NO, porque solo recientemente publiqué una de mis poesías en la pared de mi facebook y todos empezaron a preguntarme qué estaba tratando de decir exactamente.

Nadie fue capaz de entenderlo.

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