Cómo mejorar mis habilidades de dibujo e ilustraciones.

Answer 1

Gracias por A2A.

Te puedo decir cómo comenzó cuando yo era un niño (6 u 8 años). Recuerdo que no éramos afortunados como niños hoy en día. No teníamos juegos de computadora para distraernos, ni celulares para chatear. Lo único que existía era una televisión en blanco y negro y jugar fútbol con amigos. Para mí, dibujar era un momento de distracción, un pasatiempo agradable. En un caluroso día de verano, se sentía tan maravillosamente tranquilo trepar un gran árbol para esconderse entre sus ramas y sentir la brisa fría y evitar el sol ardiente. Mis padres se acostumbraron a saber que siempre podían encontrarme en el dosel del gran árbol con mi cuaderno de dibujo y un lápiz dibujando todo lo que pudiera ver. Desde ese lugar, dibujé casas en el área, pájaros, ardillas, mariposas, plantas con flores, ramas del mismo árbol en el que estaba. Nunca supe de una casa en el árbol, así que nunca se construyó. Pasaron los años, y se ha convertido en mi momento de inspiración y diversión. Mi mente se preguntaba acerca de toda la vida. Era como meditar sin saberlo. Una filosofía con la naturaleza.

Mi padre estaba tan impresionado con mi cuaderno de bocetos y me animó a dibujar las posiciones de las personas. Como él dijo, dibujar a tus hermanos y hermanas me recompensaría con dulces. Así que me sobornó con caramelos para hacer bocetos de personas. Para irme, llevé mi cuaderno de bocetos a la escuela y dibujé a los alumnos en clase, a las niñas de pie en el campo de juego, a las maestras mientras enseñaban. Solía ​​sentarme en la parte trasera para que la maestra no se diera cuenta de lo que estaba haciendo.

Durante mi adolescencia, me fascinó la belleza facial de las chicas (sí, ¿quién no?). Hicieron una pausa para mí todo el tiempo, porque amaron mis bocetos, y lo obtuvieron gratis, a veces; Otras veces, tuve que quedármelo.

Después de la secundaria, me fui de vacaciones a Roma, Italia. Allí, vi a muchos artistas independientes en cada plaza y plaza, y cerca de los enormes monumentos antiguos. Estaban ganando mucho dinero cuando yo era un turista pobre. Lo creas o no, me quedé en Roma años haciendo retratos. Sin problemas y nadie me ha molestado nunca. Hacer una docena de retratos a diario y disfrutar de la hermosa ciudad romana antigua, y ver las caras de los turistas europeos en Roma fue la mayor diversión de mi vida.

Solía ​​dibujar monumentos italianos en ciertas ocasiones, no para la venta, sino para mantener un registro de mis aventuras. Como estos

Y así es como dibujé retratos en caso de que te preguntes.

Disfruta … La práctica hace perfecto si amas lo que estás haciendo.

Answer 2

Los dibujos e ilustraciones son ilusiones y engañan al ojo para que le diga a tu cerebro que estas imágenes son representaciones fieles de cosas en el mundo. Los artistas usan los medios para hacer esto, pero cada medio tiene limitaciones. Sabrás esto a través de la práctica constante. Depende del artista superarlos haciendo uso de lo que un medio puede hacer mejor, llamado arte, tal como lo haría un cantante con su rango y calidad de voz.

Una vez que entendí el hecho anterior, me estoy volviendo más profesional y menos un aficionado que copió de manera servil a otros artistas o fotos, pero desafortunadamente perdí mis habilidades ya que hace años que no dibujaba nada. Mi trabajo se volvió más seguro y mis dibujos comenzaron a tener un aspecto característico de mi toque único, al igual que otros artistas seguros. La gente puede ver su toque único y comprar su trabajo para esta autenticidad.

Los artistas latentes en ti deben poder salir y no pedir disculpas por las habilidades técnicas (manipulación del tono, color, etc.) que no puedes hacer y ser honesto. Piensa en los niños. Su obra tiene espontaneidad. Sin embargo, usted no es un niño y sabe más, pero mantiene sus dibujos frescos y sin exceso de trabajo.

Si observas un buen trabajo (los maestros no usan a otro artista cuyo trabajo es imitar a los maestros porque estarías copiando copias. Si te gusta el realismo) van a la fuente, tienen variaciones tonales de miles. Lo sabes simplemente usando técnicas de sombreado de litografía.

Cada trazo de lápiz de un Leunig es fresco. Los trazos de pintura del color impresionista son vibrantes y no se han ‘gris’ hasta morir. Una vez que esté caído, déjalo solo a menos que quieras accidentes aleatorios felices en una acuarela de O’Keefe. Solo depende de lo que el trabajo de ilustraciones necesita ilustrar.

Los ilustradores utilizan el dibujo para comunicar una idea, el concepto para vender y no solo contar una historia. Mejorar su dibujo con fines comerciales requiere la comprensión del contenido que debe comunicarse para alinearse con lo que pretende el cliente.

Esto significa seleccionar y ambos lados acordar el medio apropiado, el estilo de ejecución y la combinación de colores. Lo que esto hace es asegurarse de que el mensaje transmitido por la imagen ilustrada se reproduzca fielmente y sin complicaciones en la mente de los espectadores / lectores / respondedores.

Incluso con esta intención y grado de control, las habilidades de dibujo son poderosas y pueden usarse para transmitir imágenes que tienen reacciones impredecibles del espectador no intencional por parte del ilustrador y el cliente, como en el caso de Charlie Hebdo, por ejemplo, los disparos causados ​​por ofensas religiosas. Debido al choque cultural de condicionamiento.

Por lo tanto, para mejorar sus habilidades de dibujo técnico, aprenda lo básico, las limitaciones / fortalezas de sus herramientas de oficio, a través de años de práctica y tenga un control filosófico al estar más al tanto de los textos y subtexto de los mensajes que transmite. No hay atajos.

El genio del mito es un mito. Fue inventado por los historiadores para describir a los artistas masculinos en la Italia del siglo XVII.

Answer 3

Como profesor de observación, dibujo de vida y dibujo conceptual durante muchos años, sugiero algunas cosas. En primer lugar, todos tienen diferentes problemas cuando tratan de dibujar. Si un estudiante estaba demasiado acosado (según mi evaluación) y corrigió demasiado en su estilo de primeros intentos, recomendaría ejercicios para aflojarse. Por ejemplo, hacer muchos garabatos en papel barato con un rotulador grande y no mirar el papel y luego hacer más cantidad en el mismo escenario, pero esto intenta dibujar algún objeto en su entorno inmediato (como una silla básica, etc.) ¡PERO! !! cuando finalmente mire su dibujo NO critique en exceso (porque, como estudiante, ¡no tiene idea!) y simplemente haga más dibujos torcidos (¿por su evaluación?) de la misma cosa. ¡También haga esto en privado, sin que nadie lo vea y sepa que no se mostrará a nadie! Cantidad no calidad !!!

Pero si un estudiante era demasiado flojo en sus primeros dibujos, lograría que se ajustaran haciendo dibujos de observación estrictos (Bajo mi dirección aburrida) de una caja simple desde su posición de observación.
Volví loca a este tipo de estudiantes insistiendo en la cantidad, mientras observaba su progreso a través de los dibujos y señalaba errores horrendos. (¡¡Lo cual no puedo hacer contigo !!) En estas primeras etapas NO uses un programa de computadora.
Tu objetivo es poder mirar hacia el mundo real, transferir lo que ves en estas tres dimensiones a una superficie plana SIN el uso de puntos de fuga. (De hecho, en un buen dibujo, en estas circunstancias, ¡puedo determinar la dirección de la observación y la altura del artista! Un buen libro para ayudarlo, sin un maestro, es Dibujar en el lado derecho del cerebro. De lo contrario, asista a una clase de dibujo con un profesor que realmente le MUESTRA cómo dibujar, porque, según mi experiencia, muchos profesores de dibujo, especialmente a nivel universitario, NO

Answer 4

No estoy seguro de si esto te va a ayudar, pero espero que sí.

Así es como aprendo todos los días.

No pienses tanto en ello, si es posible, no pienses en absoluto. Mire las cosas que tiene a su alrededor, use su lógica sobre cuán visual es la naturaleza de las cosas, pero no sea demasiado lógico, no copie las cosas, mire fijamente cómo mira a alguien que ama, mire todos los detalles pero no piense demasiado en cómo debe ser (a veces su dibujo puede ser mejor que en la forma en que ya es el objeto), simplemente percíbalos. No trates de ser precisos. Mira los tonos y colores de las cosas. Mucha gente puede copiar imágenes, si lo que quieres es ser original, puedes encontrar inspiración en objetos o personas cotidianas.

Answer 5

Solo hay una forma, y ​​es lo mismo que las direcciones a Carneigie Hall.

Practica, practica, practica, un dibujo diario, todos los días sin falta. Practica las cosas realmente aburridas, conos y círculos, cajas y bolas. Cada cosa que dibujarás está compuesta por esas formas o lo suficientemente cerca de ellas.

Si haces esto todos los días, en aproximadamente tres meses, una hora al día, la mejora será notable para todos menos para ti.

Otra cosa es, ¿sabes cómo dibujar en perspectiva? Un montón de fuentes gratuitas en la red para aprender perspectiva. Practícalo mucho. Una vez que conoce la perspectiva y puede dibujar esas formas simples, puede dibujar esas formas simples en perspectiva y luego aprender anatomía humana. Practica dibujar la forma humana en perspectiva y desde diferentes ángulos de cámara.

Si le gusta dibujar gatos o flores, es el mismo proceso, la perspectiva convierte un dibujo mediocre en un dibujo estilizado. Un dibujo mediocre, hecho una y otra y otra vez, y otra vez, mejora dramáticamente. Pero todo gira en torno a la práctica, y especialmente a la práctica de lo básico.

Necesitaba aprender a escribir letras recientemente. No perfectamente, pero mucho mejor de lo que estaba haciendo. Yo llenaría una página cada noche del alfabeto. Una página al día es todo lo que le pedimos, todos los días, una página. Comencé a encontrarlo meditativo, en medio de aburrirme más allá de la creencia. Pero conozco y respeto el proceso. Puedo escuchar a mi instructor, “Confíe en el proceso”. Es cierto y es desafortunado que no sea más fácil por un lado, y por el otro es lo más fácil del mundo, solo hágalo.

La actualización es la clave de todo lo que siempre querrás hacer. Quieres galletas, hornéalas. Quieres aprender a dibujar, aprender una cosita y practicarla hasta que puedas hacerlo mientras duermes. Dibujo personajes, y tengo cero talentos. He tenido que aprender cada pequeña parte del cuerpo humano y aprender a dibujar esa parte en cada perspectiva y ángulo de cámara en proporción. No soy particularmente bueno. Sin embargo, soy lo suficientemente bueno.

Practico diariamente y tomo clases. Quiero aprender un poco de tanga y mejorar, una y otra vez, dividir las partes de lo que necesitas para aprender en pequeñas tareas.

Por ejemplo, cómo puedo dibujar un neumático en perspectiva desde todos los ángulos posibles. Practicaré esto sin parar hasta que aprenda eso. Es un círculo tridimensional, eso es todo. Todo es un círculo, un cono, un cilindro, una caja, una bola, casi todo lo que es el 99% de todos los dibujos, solo se modificó.

He encontrado que las lecciones son las mejores para mí. Siempre hay artistas privados de pueblos pequeños que enseñan a dibujar desde su casa, son lo suficientemente buenos como para que aprendas, especialmente si practicas a diario. Lo que no quieres hacer al principio, es aprender un estilo. Si lo haces arruinarás tu capacidad de aprender. El mejor curso es aprender a hacer la técnica y luego encontrarás tu propio estilo. Ser único es mucho más valioso que ser derivado.

Answer 6

En la época actual de internet, realmente no hay excusa para no mejorar las habilidades de dibujo e ilustración porque hay mucho por ahí.

1. Práctica. Muchos otros lo mencionan, por lo que realmente no es necesario decirlo y en verdad no hay forma de evitarlo. Si realmente amas dibujar e ilustrar, harás esto. Es un hecho. Si no te gusta dibujar e ilustrar, no harás esto, así que no hay nada de lo que diga que te convencerá de hacerlo. Hay discusiones sobre cómo practicar, qué practicar, y cosas por el estilo, pero al final, usted sabe lo que necesita hacer, solo hágalo. Es una discusión completamente diferente sobre cómo motivarse para practicar más.
2. Obtener comentarios. No de extraños que te digan que tu trabajo es asombroso. Al ver American Idol, todos sabemos que hay muchas personas engañadas que cantaron en la pantalla y que amigos y familiares les dijeron que eran buenos cantantes. Encuentre un buen grupo en línea o cercano que le ofrezca críticas precisas y constructivas.
3. Encuentra los ilustradores que te gusten y trata de copiarlos. Esto es parte de la práctica. También es una tradición artística mirar a los maestros del pasado y replicar lo que hicieron. No estás haciendo pasar este trabajo como tuyo, simplemente los estás copiando en un esfuerzo por hacer lo que hicieron y adoptar algunas de esas habilidades y técnicas para tu propio trabajo. Está bien hacer esto siempre y cuando no intentes pasarlo como tuyo. Es parte del proceso de aprendizaje.
4. Desarrollar formas de contar una historia. La ilustración es diferente a otras obras de arte porque una gran parte de ella es contar una historia. Todas las cosas dentro de la página están destinadas a contar esa historia y trabajar para lograrla. Como tal, es bueno leer libros infantiles que son populares para saber qué buscan los editores. Podría decirse algo similar si va por la ruta publicitaria o si está creando portadas de libros. Estudie un libro de mayor venta, o publicidad, y vea lo que se está haciendo y use un juicio sobrio, evalúe cómo se compara con eso.

Sugerencia final, google cómo dibujar y crear ciertas cosas. Usa las imágenes como material de referencia, mira videos tutoriales sobre cómo hacer estas cosas y diviértete. Si te estás divirtiendo creando ilustraciones, aparecerá en tu trabajo.

Answer 7

“Práctica” es probablemente la respuesta más común que alguien daría, y si bien es cierto porque la mejora solo proviene de la práctica, ¿cómo practicas?

Cuando me estaba enseñando a dibujar por primera vez, dibujaría de la vida y la imaginación. Nunca hubo un dibujo con el que estuviera tan orgulloso porque no sentía que estuviera mejorando, así que decidí probar algunas instrucciones de dibujo “paso a paso” y me enseñaría las proporciones y la configuración a partir de ahí. Hasta este día, mi sitio favorito para usar para ese tipo de cosas es DragoArt porque hay una interminable selección de cosas para dibujar.

Finalmente, salí de mi zona de confort, hice una pausa en los tutoriales paso a paso y decidí volver a sacar fotos de la vida y las fotos. Los tutoriales paso a paso realmente te enseñan las formas que componen una imagen en lugar de solo delinear algo y obtener las proporciones incorrectas.

También sugiero dibujar una imagen y etiquetarla con la fecha y luego volver a dibujar la misma imagen (o una similar) meses después. Comparar los trabajos nuevos con los antiguos no solo es una sensación de satisfacción y orgullo, sino también la mejor manera de medir la mejora.

Answer 8

Gracias por la A2A
De hecho, es “fácil”.
Práctica.
Entrena y aprende a ver y medir. El dibujo tiene mucho que ver con las proporciones. La relación de los elementos que forman un dibujo y su tamaño relativo, y su valor.
Composición. Intenta mentalmente ver las cosas como simples líneas.
Por encima de todo … no tengas miedo. Si crees que deberías, exagera las formas, hazlo.
El dibujo tiene mucho que ver con la libertad (incluso cuando a veces parece lo contrario).
Ve a por ello.

Answer 9

Sigue a los artistas en Instagram, pinterest, Tumblr …

Publican imágenes de su arte, primero intentan copiar lo que te gusta y luego intentan hacer algo con la misma idea, pero no muy cerca de lo que hiciste.

Una y otra vez te volverás más creativo.

Esto mejorará tu habilidad de dibujar tu imaginación.

Answer 10

Intenta observar de cerca las técnicas clásicas … mira un billete de un dólar … consulta a Beardsley. Busque dibujos lineales de aves … Currier e Ives … todas las personas de pluma / tinta. Lo que siempre me gusta más de la pluma / tinta es que cuando comete un error, no puede arreglarlo y tiene que volver a empezar y se ve obligado a practicar para hacer el redibujo. Es divertido. Uno de los beneficios del redibujo es que, si bien el original se basa en gran medida en la inspiración, el redibujado le permite pensar un poco más.

Answer 11

Trabajo. ¡Todos los días! La práctica hace mejor. No creo que exista la cosa perfecta.

También veo muchos otros trabajos de artistas y tomo prestado / robo lo que me gusta de su trabajo.

Answer 12

Lo que tiendo a hacer es mirar las referencias, tener una buena combinación de colores y saber qué está dibujando.

Recuerda, los dibujos y las ilustraciones toman tiempo y práctica, ¡puedes hacerlo!